Was für eine kryptische Botschaft ist im ersten Selbstporträt einer Frau verschlüsselt: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Bei den Worten „creative genius“blitzt eine Reihe von Selbstporträts berühmter Künstler vor unseren Augen auf, in denen jeder mit einem Pinsel in der Hand vor einer unvollendeten Leinwand intensiv nachdenkt. Es gibt tatsächlich viele davon. Dieses Bild ist so vertraut und kaum zu glauben, dass diese Tradition von einem jungen zwanzigjährigen Mädchen in einem Korsett stammt. Die talentierte flämische Renaissance-Künstlerin Catherine van Hemessen wird von Kunstkritikern als die erste angesehen, die ein Selbstporträt bei der Arbeit malte. Aber das Interessanteste ist, dass der Künstler auf dieser Leinwand eine mysteriöse Nachricht verschlüsselt hat.

Das erste Selbstporträt der Kunstgeschichte an der Staffelei

Führende Kunstexperten sagen, dass dieses erstaunliche Selbstporträt, das Catherine van Hemessen 1548 malte, wahrscheinlich das erste Selbstporträt dieser Art ist. Vorher malte sich keiner der Meister bei der Arbeit an der Staffelei. Die Schlussfolgerung ist sicherlich gewagt. Schließlich kann es immer ein früheres Beispiel geben, das im Laufe der Zeit zu Unrecht vergessen wurde.

Aber im Fall von Hemessens atemberaubendem Meisterwerk ist es nicht nur eine Pose bei der Arbeit. Als talentierte Künstlerin stellt sie sich selbst dar und schafft ihr eigenes Porträt. Dies bringt das Werk zusammen und macht es zu einem der innovativsten der Kunstgeschichte. Die kreative Tiefe und die komplexe spirituelle Dimension dieses Ölgemäldes spiegeln die Natur der Kreativität wider und repräsentieren eine Idee, die die Art und Weise, wie sich Künstler der Welt präsentierten, für immer veränderte.

Geheimnisse der Leinwand

Sofort werden die Blicke des Betrachters wie ein Magnet von dem leicht ängstlichen Blick des Mädchens angezogen, den man nicht einfangen kann. Sie schaut am Betrachter vorbei, in den Spiegel, der sich irgendwo außerhalb des Bildes befindet. Die samtigen langen Ärmel ihres Kleides widersprechen der nicht so sauberen Aufgabe, Farben auf einer Palette zu mischen. All dies verstärkt den Inszenierungseffekt.

Wenn Sie genauer hinsehen, ruhen Ihre Augen auf der neckenden Inschrift, die Katerina hinterlassen hat. In einer unklaren Leere zwischen einem großen Bild der Künstlerin, das die rechte Seite der Leinwand dominiert, und einem kleineren, das sie gerade auf einer grundierten Eichentafel zu schaffen begonnen hat. Die Bildunterschrift lautet: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (oder "Ich, Catherine van Hemessen, malte mich 1548 im Alter von 20 Jahren").

Natürlich ist die Handschrift eines Porträtisten auf seinem Werk nichts Ungewöhnliches. Der Text hat unmittelbar keine Erklärungsfunktion. Es dient der Verbesserung des visuellen Effekts und der Schaffung von Intrigen, semantischen, psychologischen und philosophischen. Unweigerlich beginnen Sie sich zu fragen, wer diese seltsamen Worte ausspricht? Atmet Katerina selbst sie durch die vergangenen Jahrhunderte aus dem Bild? Der Künstler, der in einer Zeit berühmt werden konnte, in der Frauen nicht besonders erfolgreich waren. Und so sehr, dass ihre Dienste von der Königin-Frau von Ungarn und Böhmen, Maria von Österreich, in Anspruch genommen wurden. Die Aussage "Ich bin Katerina …" als Demonstration des Alter Egos. Ist sie oder ihr stummes Ebenbild auf der Leinwand, das mit abwesendem Blick so beharrlich ins Nichts blickt und den Blickkontakt mit dem Betrachter vermeidet?

Wenn wir der Logik folgen, ein Gemälde bis zur Fertigstellung abzubilden, was für ein „Ich“meint dann der Künstler? Das Porträt von Hemessen deutet auf die Existenz von drei verschiedenen Persönlichkeiten hin. Sie werden wie ein Lichtstrahl in einem Prisma in das helle Spektrum des Künstlers gebrochen. Eine für immer unvollendete Individualität, eingeschlossen in eine sich drehende Phantasmagorie von Persönlichkeiten. Was ist das letzte „Ich“unter ihnen?

Zusammenprall der Identitäten

Es besteht kein Zweifel, dass Katerina es bewusst so gemacht hat, dass die Bedeutung des Werkes von ihrer mysteriösen poetischen Inschrift abhängt. Ihr Vater, Jan Sanders van Hemessen, hat sie unterrichtet. Er war der führende Lehrer der katholischen Schule der flämischen Renaissance. Dank ihm kannte Katerina die Geschichte der bildenden Kunst perfekt. Ihre mysteriöse, verschwommene Signatur scheint zu deutlich auf eines der eindringlichsten Selbstporträts der Geschichte anzuspielen. Selbstbildnis von Albrecht Dürer.

Der deutsche Renaissancemeister schuf sein Gemälde ein halbes Jahrhundert vor dem Selbstporträt des flämischen Künstlers. Auch seine lateinische Inschrift platzierte er genau auf Augenhöhe des Kenners. Es lautet: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII“(oder „Ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, habe mich mit 28 Jahren in ewigen Blumen gemalt“). Experten räumten ein, dass Dürers Selbstporträt ein sehr gewagter Identitätskonflikt ist. Albrecht weist kühn auf die Ähnlichkeit mit unzähligen Bildern des auferstandenen Christus hin. Die Ewigkeit liegt in seinen Augen, und seine Hand ist zu einem gebieterischen Zeichen erhoben, um Seelen am Jüngsten Tag zu richten.

Auch Katerina bezieht sich kühn auf dieses berühmte Selbstporträt. Sie ist nicht nur selbstbewusst oder beteuert überzogene künstlerische Ambitionen. Der Künstler geht sogar noch weiter und macht etwas viel Empörenderes. Hemessen lädt uns unbewusst ein, ihre bloße Existenz als geistlich untrennbar mit der Existenz des Erretters verbunden wahrzunehmen. Wenn jemand an dieser Absicht von ihr zweifelt, muss man sich nur die Leinwand genauer ansehen.

Die Hand, die Katerina in ihrer rechten Hand hält, ist streng horizontal. Die Halterung für den Künstlerarm steht senkrecht auf der Tafel. All dies bildet sauber und unverkennbar ein Kreuz. Vor dem Hintergrund eines unvollendeten Selbstporträts dient dieses Kreuz als Hinweis auf eine Kreuzigung. Die Künstlerin scheint sagen zu wollen, dass ihre Vision und ihr Können sie gleichzeitig quälen und erlösen. Genau mit diesem Gefühl nehmen Künstler sich selbst, ihren geistigen Zustand wahr.

Spiegelreflexion

Ein künstlerisches und spirituelles Spiegelbild vermittelt ein Gefühl der Intrige. Katerina identifiziert sich dann mit Dürer, dann mit Christus. All dies verstärkt das Geheimnis. Jedes Selbstporträt beinhaltet die Verwendung eines Spiegels. Es ist irgendwo da draußen, außerhalb der Box. Damit stimmt etwas in Hemessens Gemälde nicht. Ihr Kopf befindet sich in der oberen rechten Ecke und auf der Staffelei dagegen in der linken. Alles sieht so aus, als hätte die Künstlerin die optische Umkehrung ihres Bildes, das sie im Spiegel außerhalb des Rahmens sieht, geschickt korrigiert. Das heißt, ein Selbstporträt auf einer Staffelei ist glaubwürdiger als das Gemälde selbst.

Hemessen schaffte es, alle mit seinem spielerischen, überwältigenden Puzzle mit Spiegeln zu verwirren. Der Künstler hat mehr als nur ein faszinierendes Puzzle geschaffen. Sie war in der Lage, eine sehr tiefe visuelle Abhandlung über das Wesen und Wesen der spirituellen und physischen Nachahmung zu schreiben. Dieses Thema stand schon immer im Mittelpunkt religiösen Denkens. Ein Jahrhundert bevor Hemessen ihr Selbstporträt malte, veröffentlichte Thomas Kempis, ein spätmittelalterlicher niederländisch-deutscher Theologe, sein Buch Nachahmung Christi. Es war ein sehr einflussreiches Werk in christlichen religiösen Kreisen. Eine Art Leitfaden für das spirituelle Leben, in dem der Spiegel die Bedeutung der Reflexion unterstreicht und die Heiligkeit des Universums symbolisiert.

Die Werke der italienischen Mystikerin des 14. Jahrhunderts, der Heiligen Katharina von Siena, verstärken die Bedeutung des Spiegels in der damaligen Vorstellungskraft und verleihen Hemessens Werk eine noch tiefere Resonanz. Ihre Lehrtätigkeit war damals in Europa sehr verbreitet. Siena stellte die konventionelle Weisheit in Frage, dass Frauen kein Recht haben, Christus widerzuspiegeln. Mit Hilfe einer Spiegelmetapher sagt sie, dass Christus sie braucht. Vor Hemessen, der es wagt, sich nicht nur die Freiheit des Zeichnens zu nehmen, was nur Männern erlaubt ist, sondern auch das Bild des Heilands in sich selbst zu sehen.

Katherine van Hemessen kann getrost als Feministin bezeichnet werden. Ihr Selbstporträt zeigt optische, künstlerische und religiöse Reflexionen der damaligen Kultur. Sie hat den Stil und den Geist festgelegt, auf dem alle nachfolgenden Selbstporträts aufbauen werden. Ihre unterschätzte Malerei setzt in vielerlei Hinsicht die Themen, die berühmtere Selbstporträts von Rembrandt bis Cindy Sherman, von Artemisia Gentileschi bis Picasso in den kommenden Jahrhunderten erforschen werden. Dabei handelt es sich um Werke, die nicht nur das jeweilige Werk dieser Ausnahmekünstler, sondern auch die Kunstgeschichte selbst der letzten hundert Jahre beeinflusst haben.

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