Was berühmt wurde für 9 legendäre Musiker, die das Gebot "schnell leben und jung verlassen" erfüllten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In der Welt der musikalischen Idole gibt es einen Mythos namens Club 27. Durch einen seltsamen tragischen Zufall starben viele Kultmusiker im Alter von 27 Jahren. Die Mythologie dieses "Clubs" begann sich nach dem Tod von Kurt Cobain im Jahr 1994 rasant zu entwickeln. Der Musiker verließ die Band im gleichen Alter wie die ikonischen Rockkünstler, darunter: Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison. Der vorzeitige Tod von Amy Winehouse im Alter von 27 Jahren im Jahr 2011 hat das Interesse am Fluch des Alters wieder geweckt. Warum haben diese Musiker, die zu Lebzeiten zu Legenden wurden, unsere Welt verlassen? Ein Fluch? Ein Pakt mit dem Teufel?

1. Robert Johnson (1911-1938)

Dieser Musiker wurde vor genau einem Jahrhundert in der Landschaft von Mississippi geboren. Er war Bluessänger und Gitarrist. Robert Johnson schaffte es zu Lebzeiten nicht, besondere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Er wurde in den 1960er Jahren erinnert. Schließlich war es seine revolutionäre, innovative Musikvision, die die vielen Pioniere des Rock'n'Roll so stark beeinflusste. Der Legende nach verkaufte Johnson im Austausch für sein unglaubliches Talent seine Seele an den Teufel. Der Interpret schrieb drei Dutzend Lieder, die er in der Zeit von 1936 bis 1937 aufnahm. Als wahrer Rock 'n' Roll-Spieler war Robert eine Vorliebe für Frauen und Whisky. Der Musiker wurde vom eifersüchtigen Ehemann einer seiner vielen Geliebten vergiftet.

2. Brian Jones (1942-1969)

Jones war neben Mick Jagger und Keith Richards der Gründungsvater der Rolling Stones. Er war der inoffizielle Anführer der Gruppe. Trotz der Tatsache, dass sein Name nicht auf den Platten erscheint, sagt jeder, der Jones kannte, dass er ein echtes musikalisches Genie war. Er konnte absolut jedes Instrument spielen. Sein Hauptvorteil, seine Schlüsseleigenschaft, war eine überraschend logische, mathematisch genaue Denkweise. Seine Ideen waren schon immer innovativ und genial. Und wer weiß, die Rollings wären zu dem geworden, was sie heute sind, wenn Brian damals nicht bei ihnen gewesen wäre?

Jones hat ein ernstes Drogenproblem. Bereits Mitte der 1960er-Jahre hatte dies seine Gesundheit stark untergraben. Der Musiker war mehrmals inhaftiert. Sein Verhalten drängte seine Bandkollegen von ihm weg. Im Juni 1969 musste er die Rolling Stones verlassen.

Im Juli desselben Jahres wurde Jones tot am Boden seines Pools aufgefunden. Laut Polizei ist er unter dem Einfluss von Alkohol und Drogen ertrunken. Erst kürzlich erschienen neue Details in der Presse, die darauf hindeuten, dass nicht alles so einfach und eindeutig war.

Alles begann, als sich ein Frauenheld in eine Frau namens Anita Pallenberg verliebte. Sie lebten sogar eine Zeitlang zusammen. Der Musiker war im wahrsten Sinne des Wortes verrückt nach ihr. Irgendwann zog sie Richards vor. Von diesem Zeitpunkt an begannen Probleme in Brians Leben. Vielleicht hat es ihn moralisch gebrochen? Genies sind so oft zu verletzliche Menschen. Auf jeden Fall war dies der Anfang vom Ende. Probleme mit Drogen, mit Alkohol, mit den Mitgliedern der Rolling Stones, und zwar mit allen Menschen um ihn herum. Nach dem tragischen Tod des Musikers wurde sein Haus barbarisch geplündert. Alle seine Musikinstrumente, Aufnahmen mit neuem Material - alles wurde gestohlen. Paul McCartney sagte, dass Brian ständig Musik schrieb, er viele geniale Entwicklungen hatte … Wer weiß, ob diese Aufnahmen nicht danach unter falschen Namen veröffentlicht wurden? …

3. Alan "Blind Owl" Wilson (1943-1970)

Der Musiker wurde wegen seiner schlechten Sehkraft Blinde Eule genannt. Er war der Anführer der amerikanischen Bluesband Canned Heat. 1969 traten sie sogar beim legendären Woodstock Festival auf. Alan war der Songwriter und Gitarrist der Band. Er spielte auch Mundharmonika. Wilson war es, der der alternden Blues-Legende Son House wieder beibringen konnte, seine eigenen Songs zu spielen. Er lebte jahrzehntelang in Vergessenheit und Vergessenheit, obwohl er die Entwicklung des Blues und der Musik im Allgemeinen maßgeblich beeinflusste.

Wilson kämpfte erfolglos mit einer psychischen Erkrankung. Er versuchte, Selbstmord zu begehen. Der talentierte Musiker starb schließlich im September 1970 an einer Überdosis Drogen.

4. Jimi Hendrix (1942-1970)

Hendrix ist bis heute einer der größten Gitarristen in der Geschichte der Rockmusik. Jimi hat den Rock'n'Roll revolutioniert. Sein Leben war unglaublich kurz und hell. Wie eine Supernova tauchte er am musikalischen Horizont auf, um ebenso abrupt und plötzlich zu verschwinden. Der geniale Musiker, der zu Recht einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame einnimmt, hat in vier kurzen Jahren seiner Karriere mehr erreicht, als viele berühmte Musiker in einem ganzen Leben nicht konnten …

Jimi starb im Herbst 1970 in London. Im Schlaf. Ein Freund des Musikers sagte, dass er zuvor eine Handvoll Schlaftabletten genommen und mit Rotwein heruntergespült habe.

5. Janis Joplin (1943-1970)

Die zukünftige Legende der Rockszene in Texas war geboren. Janice eroberte buchstäblich die Musikszene von San Francisco mit ihrem Blues-Gesang und ihren kraftvollen Bühnenkünsten. Sie trat zunächst als Solistin mit Big Brother und der Holding Company auf und setzte dann ihre Karriere als Solokünstlerin fort.

Ein hässliches Gesicht, umrahmt von ständig wirren Haaren, eine nicht ganz so große Figur, ein überproportional großer Mund und knallbunte Boas … Es war sofort auffallend. Erst als Joplin anfing zu singen, verschwand alles spurlos. Ihre ungewöhnliche, nicht feminin raue, kratzende, kratzende Stimme erreichte den Grund der Seele eines jeden, der sie hörte. Leider ist Janice, wie viele der Stars der Szene, drogenabhängig. Heroin und Alkohol wurden zu ihren Idolen. Trotz zahlreicher Versuche aufzuhören, tauchte sie immer tiefer in die Dunkelheit ein.

Der Sänger starb im Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin. Nach dem Tod ihres Freundes Jimi Hendrix waren weniger als drei Wochen vergangen. Janis Joplins Leben war unglaublich kurz, aber wahnsinnig hell, stürmisch und tragisch. Janice war nicht der Typ, dem etwas leid tat. Einmal sagte sie:

6. Jim Morrison (1943-1971)

Der geniale Dichter und wahre Philosoph Jim Morrison wurde als Frontmann und Songwriter der Kultband The Doors berühmt. Er gründete es 1965 mit einem Freund selbst. Schon bald wurde Morrisons Alkoholismus nicht nur für ihn, sondern auch für seine Kollegen zu einem großen Problem. Jim kam ständig zu spät zu Konzerten, oft konnte er nicht einmal singen.

Im Juli 1971 starb Jim in Paris an einem Herzinfarkt. Auslöser war eine Überdosis Heroin. Sie sagen, er habe es mit Kokain verwechselt und eine Dosis inhaliert, die für ihn tödlich war.

7. Ron "Pigpen" McKernan (1945-1973)

Ron McKernan war einer der Gründer der legendären Grateful Dead. Er ist unter dem Spitznamen Pigpen bekannt. Ron war kein Drogensüchtiger, teilte nicht die Liebe seiner Bandkollegen zu LSD. Er hatte ein anderes Problem – Ron war kein Narr beim Trinken. Alkohol und ruiniert ihn. McKernan entwickelte eine Leberzirrhose. Bereits Anfang der 70er Jahre war der Musiker gezwungen, die Tournee zu unterbrechen – die Gesundheit ließ es nicht zu. Im Frühjahr 1973 starb Ron.

8. Kurt Cobain (1967-1994)

Als Ikone der Grunge-Szene gründete Kurt Cobain 1985 mit einem Freund Nirvana. Der weltweite Erfolg des Kollektivs zerstörte Kurt. Ob aus Charaktergründen oder wegen einer psychischen Erkrankung, die durch den Drogenkonsum verschlimmert wurde, aber Cobain war darüber nicht glücklich. Der Blick von Fans und Presse irritierte ihn unendlich. Als Folge davon kamen ernsthafte gesundheitliche Probleme hinzu. Am Ende verlor Kurt den Kampf mit seinen Dämonen. Im April 1994 beging er Selbstmord. Der Musiker hinterlässt seine Frau und seine Tochter.

9. Amy Winehouse (1983-2011)

Die Geschichten über Amy beginnen meist mit Worten aus ihrem eigenen Song, der zu einem Klassiker des Souls geworden ist. Es geht um eine Frau, die die Drogensucht nicht bekämpfen will. Sie ist voller Herz und Seele zerreißender Verzweiflung und ist wahrscheinlich das denkwürdigste Werk der Sängerin. Der Song ist längst zum Markenzeichen von Winehouse geworden. Darin steckt ein Körnchen Wahrheit, voller besonderer Tragik. "Rehab" ist ein bedeutender Teil der Geschichte des echten Wrestlings. Ein Kampf, der im Sommer 2011 endete. Das Mädchen, das so nicht in die Klinik wollte, wachte nach schwerer Alkoholvergiftung nicht auf. Erschöpft von Bulimie, geschwächt durch Medikamente zur Unmöglichkeit des Körpers, kam es nicht zurecht.

Der talentierteste englische Sänger, dessen unglaublich kraftvolle Stimme, einzigartiger Stil und groteskes Image die Welt eroberten, ist gestorben. Amy hat immer ehrlich gesagt, dass alle ihre Songs von sich selbst handeln, von ihren eigenen Gefühlen. Sie wollte immer, dass sich die Leute nur für ihre Arbeit interessieren. Im Leben war das nicht so. Die Boulevardpresse interessierte sich mehr für die Skandale um die Sängerin. Die Presse verwandelte Amys Tod sogar in eine Nische. Eine der besten Jazz-Interpretinnen aller Zeiten hat den besten Nachruf auf sich selbst geschrieben – in ihren Liedern. Sie können endlos zitiert und gesummt werden, besser ohne zu denken, dass ein ganzes Leben hinter ihnen steckt.

Lesen Sie mehr über eines der Mitglieder des "Club 27" in unserem Artikel Kurt Cobains letzte Notiz beleuchtet die Tragödie.