Video: Vandalismus oder Kunst: Brennen von einem Foto, interpretiert von einem brasilianischen Künstler
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Der brasilianische Fotograf und Künstler Lucas Simões praktiziert in seiner Arbeit verschiedenste Bildmanipulationen. Mit all seiner Fantasie und seinem Einfallsreichtum erstellt Simoens interessante Collagen und arbeitet auf besondere Weise mit dem fertigen Foto. In letzter Zeit hat der Fotograf das Brennen von der Fotografie aufgenommen.
Diese Methode kann zwar kaum als konstruktiv bezeichnet werden. Was der Fotograf mit einem bereits fertigen Foto anstellt, mag zumindest wie ein leeres Unterfangen oder vielleicht sogar ein Akt des Vandalismus erscheinen. Der Fotograf gibt dieser Aktion jedoch eine besondere heilige Bedeutung, indem er mit der im Bild festgehaltenen Figur das tut, was das menschliche Gedächtnis unweigerlich mit ihm anstellen wird. „Absence“– so nannte der Fotograf diese Serie. Säureverbrannte Gesichter, bei denen der Teufel nicht mehr zerlegt und der Gesichtsausdruck nicht wiederhergestellt werden kann. Die Betrachtung von Fotografien hinterlässt Gedanken an Leere, Gebrechlichkeit und Widersprüchlichkeit des menschlichen Gedächtnisses.
Das vorherige Projekt von Simoens, Desretratos, war jedoch optimistischer. Der Fotograf lud seine Freunde ein, an einem ungewöhnlichen Fotoset teilzunehmen: Er beschloss, die Emotionen seiner Freunde in dem Moment einzufangen, in dem sie ihre Geheimnisse mit ihm teilen. Jedes Model musste einen Musiktitel auswählen, der zum Zeitpunkt der Aufnahme in den Kopfhörern des Fotografen erklingen würde (dh das Geheimnis blieb jedes Mal ein Geheimnis) sowie die Farbe benennen, die im zukünftigen fotografischen Porträt zur Hauptfarbe werden sollte. Anschließend fertigte der Fotograf aus den entstandenen Fotografien kuriose Collagen an.
Ein anderer Fotograf, der seine Modelle bis zur Unkenntlichkeit verändert, ist Joseph Parra. Mit verschiedenen Objekten wie kleinen Kieselsteinen, Sand oder Nadeln dringt der Künstler in den künstlerischen Raum der Fotografie ein und erzeugt originelle und mehrdeutige Manipulationen. Manche von Parras Arbeiten erinnern an Origami, andere sind Collagen, wieder andere sind gekräuselte Papierservietten und wieder andere wirken sogar wie von der Zeit gnadenlos zerschlagen.
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