Inhaltsverzeichnis:
- Andrey Shatilov - der Begründer des realistischen Sursymbolismus
- Über den Künstler Shatilov
- Neue APP. ART-Technik von Andrey Shatilov
Video: Philosophische und satirische Gemälde über zeitgenössische russische Realitäten des Künstlers Andrey Shatilov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Heute sind Gemälde mit wahrer tiefer philosophischer Bedeutung ziemlich selten. Daher sind Werke der Autorenschaft Russischer Künstler Andrey Shatilov beim modernen Betrachter echtes Interesse wecken. Seine Leinwände sind vor allem. Sie sind gefüllt mit tiefem Inhalt, der nicht immer an der Oberfläche liegt. Manchmal muss man tief nachdenken, um seine Absicht zu verstehen. Wir bieten Ihnen auch an, mit der Lebensphilosophie des Meisters in Kontakt zu treten.
Andrey Shatilov - der Begründer des realistischen Sursymbolismus
Bei der Analyse der Arbeit des Künstlers kann er zu Recht als Begründer seines eigenen besonderen Stils bezeichnet werden - realistischer Sursymbolismus, gesättigt von ätzender Kritik. Deshalb ist es für die zeitgenössische bildende Kunst einzigartig geworden. Die Gemälde seines ursprünglichen Autors mit einer einzigartigen Idee und einem einzigartigen Schicksal bestechen durch ihre Ausarbeitung und tiefe Bedeutung.
Der Künstler, der einen schwierigen kreativen Weg für sich gewählt hat, ist ein Anhänger klassischer Werte und moderner Lebensprioritäten. In fast jedem Werk kombiniert er meisterhaft zeitgenössische scharfe Themen mit klassischen Maltechniken und vergisst dabei nicht, seinen eigenen künstlerischen Stil zu verwenden. Die Pinselarbeiten von Andrey Shatilov sind ungewöhnlich emotional, einzigartig in ihrer Ausführungstechnik. Jedes Gemälde ist eine Herausforderung, die vom einzigartigen Talent dieses Malers umrahmt wird.
Worüber schreibt der Künstler, was versucht er dem Betrachter zu vermitteln? Seine Leinwände sind buchstäblich mit Satire gesättigt, unparteiisch und bissig. Mit all seiner Kreativität gibt Shatilov eine Meinung zu den Krankheiten unserer Gesellschaft ab, nämlich zum Lebensgefühl der Verbraucher, zur Heuchelei der Beamten, zum inneren Zwang „gewöhnlicher“, „kleiner“Menschen, und versucht, dies in das Konzept der die „Wahrheit“des Lebens, die immer relevant ist. Die Frage ist nur, dass es bei jedem anders ist.
Im Zentrum der Arbeit des Künstlers steht der Mensch, seine Gefühle, Gedanken, Sorgen, Freuden. Aber die Hauptsache ist seine Würde. Könnte das jemals veraltet sein?
Bemerkenswert ist auch, dass seine Gemälde nicht nur unglaublich relevant, sondern auch monumental bedeutsam sind, sie atmen klassischen Pomp, der es ihnen ermöglicht, den allgemein anerkannten Weltmeisterwerken der feinen Malerei näher zu kommen. Beim Betrachten der Werke des Meisters verbinden viele Menschen das Werk von Geliy Korzhev, einem Künstler der Ära des sozialistischen Realismus, der einer der wenigen war, dessen Erbe bis heute fast in seiner ursprünglichen Form überlebt hat (während die meisten der Werke der sozialistischen Realisten landeten auf der Deponie). Korzhev besaß eine erstaunliche Sehkraft und konnte meisterhaft in einer Geste, im Gesichtsausdruck vermitteln, woran eine ganze Generation dachte.
Mehr über diesen außergewöhnlichen Künstler erfahren Sie in unserer Publikation: Der Künstler des russischen Unglücks und sein einzigartiger freier Realismus mit dem Präfix "SOTS".
Über den Künstler Shatilov
Der Künstler Andrey Shatilov wurde 1987 in der Stadt Achtubinsk geboren. Schon in jungen Jahren liebte er Zeichnen und Musik, und als Teenager wusste er bereits, dass er Künstler werden würde. In seiner Schulzeit, nach dem Abschluss der Kunstschule, beschloss Andrei, sein Studium an der nach I. benannten Astrachan Art School fortzusetzen. P. A. Vlasov an der Fakultät für Design, die er mit Auszeichnung abschloss. Dann gab es das Institut für Kunsterziehung der Wolgograder Pädagogischen Universität, spezialisiert auf "Buchgrafik".
Während seiner Studienzeit begann er sich als professioneller Künstler zu formen. Und innerhalb der Mauern dieser Bildungseinrichtung wurde seine erste persönliche Ausstellung erfolgreich durchgeführt.
Und alles begann mit dem ersten großen Gemälde "Requiem", das 2008 vom Nowosibirsk Museum für Bestattungskultur erworben wurde. Dann entstand das erste Handlungswerk "Der Pianist", das die Idee aufkommen ließ, noch mehrere Bilder zu musikalischen Themen zu schreiben. Shatilov, der in seiner Jugend ernsthaft musikbegeistert war, stand der inneren Welt der Musiker und ihren Emotionen im Geiste nahe. So entstanden nach dem "Pianisten" Leinwände wie "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse", die den Hauptteil der ersten persönlichen Ausstellung in den Mauern der VGSPU ausmachten.
Seitdem hat sich das kreative Credo des jungen Malers fest etabliert: Bilder über Menschen und für Menschen mit ideologischer Bedeutung zu malen, gefüllt mit einer ganz eigenen Dramatik, und nicht zuckersüße Landschaften und Stillleben.
2010 belegten die Arbeiten "Portrait of Bunin" und "The Last Days of Forester Mitrofan" den 2. Platz in der Kategorie "Portrait" beim internationalen Malwettbewerb zum 140-jährigen Jubiläum von IA Bunin. Belohnt wurde der angehende Künstler mit einer Reise nach Stockholm. Ab demselben Jahr wurde Andrey Shatilov Mitglied der Creative Union of Professional Artists.
Dieser erste Erfolg inspirierte den Maler so sehr zu neuen Gemälden, dass 2011 das erste große „Personal“stattfand, bei dem ca. 30 große Gemälde, entstanden in 2 Jahren kreativer Tätigkeit, präsentiert wurden. Seitdem und bis heute ist Andrei Shatilov als ständiger Teilnehmer zahlreicher gesamtrussischer und internationaler Ausstellungen, Wettbewerbe und Festivals immer wieder Preisträger internationaler und regionaler Malwettbewerbe. Seine besten Werke befinden sich in Privatsammlungen in- und ausländischer Sammler.
Ein atemberaubender Anblick. Es tut weh und es ist schwer, sich der Wahrheit zu stellen …
Neue APP. ART-Technik von Andrey Shatilov
Der Künstler Andrei Shatilov als äußerst kreativer Mensch hört damit noch nicht auf, er sucht nach neuen Bildformen und Mitteln für sich. Und vor nicht allzu langer Zeit manifestierte sich die Innovation dieses einzigartigen Autors deutlich in einer weiteren interessanten Technik der bildenden Kunst, die er erfunden, entwickelt und implementiert hat. Treffen - APP. ART!
Die Essenz dieses bildnerischen Ansatzes besteht darin, dass das Bild nicht mit Farbe gezeichnet, sondern aus Zeitschriften- und Zeitungsstücken, nämlich aus Textfragmenten, geklebt wird, wodurch eine Art Bildmosaik entsteht. Der Künstler hat eine Reihe von Werken, in denen der Autor Ölgemälde und Applikationen kombiniert und eine Bildfläche bildet.
Die Ausstellung umfasst mehr als 30 in dieser Technik hergestellte Leinwände, darunter Porträts der legendären vier "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin und sogar des russischen Präsidenten.
Wir laden Sie ein, die neue Originaltechnik des Meisters zu bewerten.
Andrei Shatilovs Familiar Faces sind jedoch nicht nur berühmte Charaktere von den Titelseiten von Zeitschriften. Das sind auch die Menschen, die uns hier und jetzt umgeben. In der Popkultur setzt der Künstler zusätzliche semantische Akzente und regt den Betrachter zum Nachdenken an. Genau dies ist der Hauptwert der Gemälde dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Und um die Geschichte des Künstlers Geliy Korzhev aus der Sowjetzeit fortzusetzen, lesen Sie unsere Veröffentlichung: Warum der berühmte sozialistische Realist Geliy Korzhev anfing, türkische Mutanten und Gemälde nach biblischen Motiven zu malen.
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