Die innovative Künstlerin malt üppige und kühne Gemälde, die mehrere Stile gleichzeitig kombiniert: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In der modernen Welt der Malerei werden ständig kreative Experimente durchgeführt. Und da die Performance-Kultur immer etwas Neues und Ungewöhnliches erfordert, verkörpern Künstler in ihren Werken die unglaublichsten Ideen und kombinieren unterschiedliche, manchmal sogar unvereinbare Stile. Und heute gibt es in unserer Publikation eine helle und beeindruckende Galerie mit Gemälden eines der erfolgreichsten Künstler der innovativen Kunst. Ihr Name - Jeannette Guichard-Bunel … Es scheint, dass die saftigen und kühnen Gemälde, die die Stile des letzten Jahrhunderts widerspiegeln und mit unserer Zeit übereinstimmen, beeindrucken und nur wenige Menschen gleichgültig lassen werden.

Jeannette Guichard-Bunel ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, deren Gemälde mit großem Erfolg bei den 68. Filmfestspielen von Cannes, in den führenden Galerien der Welt und in Ausstellungshallen ausgestellt wurden und pin-ap. Gleichzeitig würzte sie den Stilmix „lecker“mit der „Oil Glacis“-Technik, die es ermöglicht, vielschichtige und vielschichtige Gemälde zu schaffen.

Indem sie das scheinbar Unvereinbare zu einem Ganzen zusammenfügte, schuf Jeannette ihren ganz eigenen Autorenstil, der bei manchen Nostalgie, bei anderen unvergessliche Eindrücke eines Ausflugs in die Vergangenheit und bei anderen die Bewunderung für einen neuen Blick auf die bildende Kunst auslöst.

Guichard-Bunel verwendet in seinen Gemälden sehr mutig wiedererkennbare Bilder des Pin-Up-Stils, der Pop-Art, des Comics und kombiniert sie mit surrealen Kompositions- und Raumtechniken.

Ein bisschen Geschichte der verwendeten künstlerischen Richtungen

1. Surrealismus. Dies ist ein Kunsttrend, der sich in den 1920er Jahren in der künstlerischen Kultur der westlichen Avantgarde-Kunst entwickelte, als einige Künstler begannen, der Öffentlichkeit die Welt in einer verzerrten Form gegenüber der realen zu präsentieren. Sie verbanden Realität, Träume und Fantasien und nahmen den Betrachter mit auf eine Reise durch ihre Bilder, die wie ein Traum waren.

2. Aufstecken. Und wenn der Begriff "Surrealismus" in aller Munde ist, dann ist der Begriff "Pin-up" nicht so weit verbreitet und daher möchte ich auf diesen Stil näher eingehen. Pin-up - übersetzt aus dem Englischen in Pin oder Pin. Im weiteren Sinne wird dieses Konzept wie folgt interpretiert – ein an die Wand gepinntes Poster. In der Regel zeigt es ein schönes, oft halbnacktes Mädchen in einer flirtenden oder sexy Pose. Dies ist ein Modell, dessen reproduzierte Bilder seit Mitte des letzten Jahrhunderts zu einem ikonischen Phänomen der westlichen Popkultur geworden sind.

Obwohl der Begriff „Pin-up“erstmals in den 1940er Jahren verwendet wurde, reicht seine erste praktische Verwendung bis ins 19. Jahrhundert zurück. Dieser Stil lässt sich mindestens bis in die 1890er Jahre zurückverfolgen, als Bilder zum Anheften aus Zeitschriften und Zeitungen ausgeschnitten wurden. Oft wurden solche Bilder in Kalendern gedruckt, die dazu bestimmt waren, an die Wand gepinnt zu werden.

Aber Mitte des 20. Jahrhunderts wurden absichtlich Plakate in einem frivolen Stil veröffentlicht. Das nachgebildete Bild eines Sexsymbols wurde später für Werbezwecke verwendet. Pin-up-Bilder waren jedoch größtenteils Kunstwerke, die oft eine idealisierte Version davon darstellten, wie eine schöne oder attraktive Frau aussehen sollte.

3. Pop-Art … Diese Kunstrichtung, die Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien entstand, dann in die USA auswanderte und dort am weitesten verbreitet war. Pop-Art wurde zu einer gewagten Herausforderung für die traditionelle Malerei, da sich die Künstler auf Bilder verließen, die für die Populärkultur bestimmt waren, darunter Werbung, Comics, Alltagsgegenstände und Nachrichten.

Über die mehrschichtige Ölglacis-Technik

Und nun zur Hauptsache, zu dem, was fast alle Werke der französischen Künstlerin vereint, zu ihrer erfinderischen Technik - "Oil Glacis", wodurch ihre Werke zutiefst räumlich sind. Einerseits sind sie dank der Verwendung von Pastelltönen und der Illusion transluzenter Bilder leicht. Andererseits sind die Gemälde hell und sehr farbenfroh, was durch die reichen, einprägsamen Plakatfarben entsteht, die aus den oben genannten künstlerischen Richtungen in die Malerei des Künstlers eingewandert sind.

Zu beachten ist, dass die angewandte Oil Glacis Technik sehr aufwendig und gleichzeitig sehr effektiv ist. Sie ist es, die es ermöglicht, durch Transparenzschichten die Illusion von Raumtiefe in der Malerei zu erreichen. Dazu verwendet der Künstler verschiedene Schablonen und ein spezielles Gerät zum Sprühen von Farbe - eine Airbrush. Es ist zu beachten, dass dieser Effekt mit anderen Methoden nicht erreicht werden kann. Daher war diese künstlerische Technik die Grundlage für die meisten Gemälde von Jeannette Guichard-Bunel.

Sie hat keine Angst vor Farbe, probiert alle möglichen Farbkombinationen aus und zieht mit auffälligen Lokalfarben die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Kreative Freiheit wird der Künstlerin durch das Manövrieren zwischen verschiedenen Stilen gegeben, die in ihrer Malerei verschmelzen. Am auffälligsten sind jedoch Gemälde im Stil der Pop-Art von Roy Lichtenstein, bei denen Jeannette auch ihre spezielle Methode des transluzenten Bildes verwendet und es zutiefst vielschichtig macht. Hinter der obersten Schicht sehen wir, wie wir durch den dichten Nebel Bilder sehen, die ruhiger sind, nahe dem Pin-up-Stil.

Und schließlich ist ihr figurativer Stil, betont durch Pin-up und Pop-Art, originell und erkennbar durch die gekonnte Kombination figurativer Präsentation von Elementen des Surrealismus, die Symbolik, Poesie und Humor widerspiegelt.

Über den Künstler

Die Künstlerin Jeannette Guichard-Bunel wurde 1957 in Cherbourg (Frankreich) geboren. Seit ihrer frühen Kindheit interessierte sie sich für die Malerei. 1986 erhielt sie eine Kunstausbildung und wurde professionelle Künstlerin. Heute lebt Jeannette Guichard-Bunel an der Küste der Artprice-Künstler, wo sie ihre Professionalität verfeinert und mit verschiedenen Stilen experimentiert.

Jeannette ist Mitglied des House of Artists, Mitglied der Society of Graphic and Plastic Arts Authors, sie ist Mitglied der National Academy of Fine Arts. Der Künstler hat im Bereich der zeitgenössischen Kunst großartige Ergebnisse erzielt. Ihre Werke werden derzeit in den besten französischen Galerien in Paris, Versailles, Grenoble, Avranches sowie im Ausland - Deutschland, Belgien, Schweiz, Ungarn - präsentiert.

Zusammenfassend möchte ich sagen, dass jeder Künstler zuallererst eine Illusion erzeugt. Er lässt den Betrachter buchstäblich glauben, dass sich auf einer einfachen Leinwand Liebende ihre Gefühle bekennen oder dass die Mauern von Pompeji kurz vor dem Einsturz stehen, sowie in vielen anderen Ideen des Autors. Auch Jeannette Guichard-Bunel schafft auf ihre Art Illusionen. Es lässt das Publikum glauben, dass die Leinwand mehrdimensional ist. Das Farbenspiel ist in der Tiefe verborgen, und an der Oberfläche bedeckt ein dünner oder bunt bemalter Schleier das Hauptbild. Sie bevorzugt das Argumentieren, damit der Betrachter das Sichtbare analysieren und überschreiten kann.

Jeannette ist übrigens nicht die erste, die Pin-Up und Pop-Art in ihrer Arbeit verwendet. Viele moderne Meister experimentieren mit verschiedenen Stilen und Richtungen. Informieren Sie sich in unserer Publikation: Wie ein russischer Künstler ein amerikanisches Pin-up und ein sowjetisches Propagandaplakat kreuzte und was dabei herauskam.