Die traurige Geschichte von Medusa der Gorgone aus den Augen von Künstlern verschiedener Zeiten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Medusa, die berüchtigte Gorgone, war eine Inspirationsquelle für unzählige Künstler in vielen historischen Epochen. Folglich verwendeten viele von ihnen verschiedene Techniken, um den hypnotischen Charme der Medusa zu reproduzieren. Auch heute noch fesselt ihr Blick den Betrachter in Form von Mosaiken mit optischen Täuschungen, Statuen und Zeichnungen. Der Kopf der Medusa ist sofort zu erkennen: ein direkter Konfrontationsblick, Schlangen statt Haare, ein verzerrter Gesichtsausdruck – all diese Merkmale sind charakteristisch für das Bild der Gorgone. Jeder Künstler hat sie jedoch auf neue und ungewöhnliche Weise dargestellt, um die Gedanken der damaligen Gesellschaft widerzuspiegeln.

In der Antike konnte dieses faszinierende Bild im 1.-2. Jahrhundert n. Chr. als Dekoration auf einem Streitwagen gefunden werden. NS. Ein provokanter Look ziert die Wagenstange, die die beiden Räder verbindet. Stellen Sie sich den Effekt vor: Das Rad dreht sich in einer schnellen Unschärfe, während Medusas Kopf in der Mitte stoisch und fest bleibt. Das Chaos der Bewegungen umgibt Medusa, während ihr Blick ständig die Aufmerksamkeit eines Publikums auf sich zieht, das einen Mann in einem Streitwagen beobachtet.

Archäologen glauben, dass dieses Bild der Medusa wahrscheinlich einen zeremoniellen Wagen schmückte, keinen Rennwagen. Daher ist es wahrscheinlich, dass der Streitwagen eine wichtige Person trug, die den gleichen Charme ausstrahlen möchte. Der Kopf der Medusa ist aufgrund seines wunderbaren Mythos eine beliebte Dekorationswahl.

Athena verfluchte Medusa, weil sie ihren heiligen Tempel entweiht hatte, und die Göttin verwandelte sie in eine Gorgone. Als der griechische Held Perseus erschien und sie tötete, schenkte er Athena das Haupt der Medusa als Tribut. Athena nahm dann Medusas Kopf und legte ihn auf ihren Schild oder in einigen Versionen auf ihren Brustpanzer. So wurde der erschlagene Kopf der Medusa zum Symbol des Sieges der Athena.

Als die Menschen beschlossen, ihre Kleider und Gewänder mit dem Kopf der Medusa zu schmücken, verursachten sie denselben Triumph, den Athena nach ihrem Tod erlebte. Medusas Augen erscheinen in diesem Kunstwerk heller als der Rest des Artefakts, und daher ist ihr durchdringender Blick erhalten geblieben.

Dieses Stück Medusa-Kunst wurde kürzlich im antiken Odeon (Theater) in Kibriya, Türkei, gefunden und stammt möglicherweise aus dem 1. Jahrhundert nach Christus. NS. Aus dem, was bei der Restaurierung entdeckt wurde, können wir sehen, dass sich dieses wunderschöne Kunstwerk der Medusa auf ihre Augen und ihren Gesichtsausdruck konzentriert. Medusas Haar und die äußere Form ihres Gesichts sind verschwommen und fügen sich in den verzerrten, aber farbenfrohen Hintergrund.

Diese Art von Mosaik ist ungewöhnlich und attraktiv, und das Muster, kombiniert mit der leuchtenden Farbe, verstärkt den dynamischen Wechsel vom Gesicht zur Umgebung. Es spiegelt die Kraft des Blicks der Medusa wider, der das Publikum dazu verleitet, auf die Quelle der Kraft zu schauen - die Augen, an denen der Betrachter für immer haften wird. Durch die Fokussierung ihres Blickes verstärkt sie den Ausdruck von Leiden und Schmerz, ihr Leiden äußert sich in zusammengezogenen Augenbrauen und einem verdrehten Hals. Sie verkörpert die Tragödie, ein passendes Thema für das Theater.

Die Griechen hatten im Theater zwei Hauptthemen: Tragödie und Komödie. Medusa ist das perfekte Stück für Theaterdekoration, denn Medusas eigener Mythos ist eine Tragödie. Gott Poseidon vergewaltigte sie im Tempel der Athena, was seine Heiligkeit verletzte. Athena war wütend auf Poseidon, konnte sich aber aufgrund seines Status als Gott nicht an ihm rächen, also fiel ihre Wut auf ein unverdientes Opfer: Medusa.

Der Mosaikstil verstärkt die Illustration, wie Medusa in die Falle eines Fluches fiel. Sie ist voller Schock und Schmerz. Ein Blick in Medusas Augen löst den Trick des Illusionisten aus, denn währenddessen scheint das umgebende Mosaik leicht zu pulsieren. Ihr leidendes Gesicht schafft eine Bühne für das Theaterpublikum, um sich in ihre Tragödie einzufühlen.

Berninis berühmter Medusenkopf ist großartig anzusehen. Bernini schuf diese Skulptur, inspiriert von Ovids Metamorphosen und Giambattista Marinos Gedicht über Medusa. "Metamorphosen" ist eine Sammlung von Mythen über den Übergang von Kreaturen von einem Zustand in einen anderen, und Medusa selbst verwandelt sich in einer wundervollen Passage von einer schönen Frau in eine schreckliche Gorgone. Andererseits sollte Marinos Gedicht aus der Sicht von Medusa selbst gelesen werden:

(aus der Galerie, 1630)

Infolgedessen besticht Berninis Kopf der Medusa durch seine metaphorische Fähigkeit, die Fähigkeit des Bildhauers darzustellen, diejenigen zu "versteinern", die seine Handwerkskunst bewundern. Die Skulptur stellt den Moment dar, in dem Medusa in einen imaginären Spiegel schaut und vor Schreck zu Stein wird. Medusa in der Kunst veranschaulicht nicht nur die Fähigkeit der Göttin Athena, einen Menschen in ein Monster zu verwandeln, sondern auch die Fähigkeit eines Bildhauers, einen Stein in ein realistisches Meisterwerk zu verwandeln.

Es gibt keine Aufzeichnung im Medusa-Mythos, dass Medusa selbst zu Stein wurde. Bernini und andere Künstler haben faszinierende "Was wäre wenn?"-Storylines geschaffen, die den Medusa-Mythos in künstlerischen Adaptionen fortführen. Sie hat im Laufe der Geschichte weiterhin kreative Menschen und introspektive Künstler inspiriert.

Dieses Medusa-Kunstwerk ist ein Stich von Alexander Runciman, und der Umgebungseffekt verwischt das Bild in ein verschwommenes Bild aus dem Mythos. Medusas Kopf steht in diesem Stück nicht im Mittelpunkt, sondern ist Teil einer Dynamik, die Gewalt und Verletzlichkeit veranschaulicht. Ihr Kopf ist zurückgeworfen und entblößt ihre Kehle, in deren Nähe das Schwert des Perseus in wenigen Augenblicken von einem tödlichen Schlag getroffen wird. Die Überbetonung des Körperbaus von Perseus im Gegensatz zur verletzlichen Schlafform der Medusa weist ferner auf ein Machtungleichgewicht hin. Die Figur des Perseus ist aktiv und gerade, leicht zu verteidigen, während Medusa ihre Arme ausbreitet, ihre Brust entblößt und ungeschützt daliegt.

Besonders interessant ist, dass die Schlangen schlafen und ihr Blick zur Seite gerichtet ist. Der Kopf der Medusa ist klein und im Gegensatz zu anderen Kunstwerken keineswegs konfrontativ. Medusas Augen sind geschlossen - ihre Waffe oder ihr Fluch ist ein Blick, der Menschen zu Stein macht, und daher wurden in diesem Kunstwerk ihre Abwehrkräfte aufgehoben. Ohne die Macht ihres Fluches hinter ihrem Rücken ist sie nur eine schlafende Frau. Vielleicht sollte dieses Kunstwerk den Betrachter dazu bringen, sich zu fragen, welcher Held für das Töten einer schlafenden Frau applaudiert wird? Darin wird Medusa als Opfer eines Fluches und männlicher Gewalt dargestellt.

Dieses Kunstwerk von Medusa Franz von Stuck entstand in Pastelltönen auf Papier. Von Stuck folgte der populären Jugendstilbewegung und Symbolik seiner Zeit. Diese Kunststile bevorzugten Darstellungen des Mystischen und Fabelhaften mit einem Schwerpunkt auf fließenden Formen und Linien. In diesem Gemälde bilden die Schlangen, die Medusas blasses Gesicht umgeben, einen gewundenen Strom der Dunkelheit.

Im Gegensatz zur Reptilien-Dunkelheit blitzen Medusas helle Augen. Die Blässe und Anspannung von Gesicht und Augen verleihen Medusa ein hypnotisches, strahlendes Aussehen. Dies steht im Einklang mit der träumenden Kunst, die die Symbolik förderte. Die griechische Mythologie ist ein beliebtes Thema für Künstler der Symbolismusbewegung. Anstatt realistische und natürliche Bilder darzustellen, verließen sich die Symbolisten auf Ideen, die das Kuriose und Seltsame enthielten.

Medusas Kunst fängt die Emotionen von Angst, Sehnsucht und Schrecken sowie Traurigkeit und Melancholie ein - eine passende Studie für einen Symbolisten. Franz von Stucks Kunst "Medusa" weckt beim Betrachter eher Angst als Mitgefühl. In diesem Bild erscheint Medusa als willensstarke Meisterin ihrer neuen Macht, den Betrachter in Stein zu verwandeln, Medusa wurde wirklich zu einem Monster, das ihren Fluch akzeptierte.

Angesichts der #MeToo-Bewegung hat diese Statue von Luciano Garbati viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Es ist ein eminent revisionistisches Werk, das die Erzählung des Medusa-Mythos auf den Kopf stellt. Während Perseus im Mythos die ahnungslose Medusa im Schlaf tötet und ihren Kopf als Trophäe benutzt, sind in diesem Kunstwerk der Medusa die Rollen vertauscht. Medusa steht triumphierend mit dem erschlagenen Kopf des Perseus in der Hand, mit einem entschlossenen Blick, den viele für ein Symbol der "weiblichen Wut" gegen Unterdrückung gehalten haben. Anstatt nur den Kopf der Medusa darzustellen, verschmolz dieses Kunstwerk den enthaupteten Kopf mit dem Körper.

Dieses ungewöhnliche Kunstwerk gibt Medusa all ihre Form und Stärke zurück, die mit ihrem Körper einhergeht, anstatt sie im Moment der Niederlage als abgetrennten Kopf darzustellen. Anstatt eine Trophäe und ewige Qual als Dekoration zu sein, spiegelt diese Medusa den Ruf nach Veränderung wider und bringt neue Perspektiven in die Gesellschaft, um Frauen nicht wie Monster oder Trophäen zu behandeln. Die Statue wurde in einem Park neben dem New York County Criminal Court aufgestellt, wo viele Fälle von Gewalt gegen Frauen verhandelt werden.

Carol Ann Duffy, eine englische Dichterpreisträgerin, schrieb das Gedicht "Medusa". Ihr Gedicht behandelt ein ähnliches Thema der Gewalt gegen Frauen und ein identifiziertes Muster der Schuldzuweisungen von Opfern.

Die letzten Zeilen des Gedichts lauten wie folgt:

Medusa für die Verbrechen von Poseidon wurde mit dem Fluch bestraft, sich in eine Gorgone zu verwandeln. Sie wurde zu Unrecht männlicher Gewalt beschuldigt, und Duffys Gedicht und die Garbati-Statue unterstreichen die Auswirkungen der anhaltenden Gewalt gegen eine Frau, die ursprünglich gut war, aber aufgrund wiederkehrender Umstände zu einem rachsüchtigen Monster geworden ist.

Die letzte Zeile des Gedichts "Schau mich jetzt an" hat eine doppelte Bedeutung. Sagt Medusa dem Publikum, dass sie sie ansehen soll, damit sie sie wütend anblicken kann? Oder ist die letzte Zeile der Medusa im Gedicht ein Schrei der Verzweiflung um ihr Leben, wie sie es einmal vor der Gewalt war? Der imposante Blick der Garbati-Statue demonstriert die gleiche Kraft der Opposition, die den Betrachter auffordert, hinzuschauen und zu sehen, was er sehen möchte …

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