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Video: Scharfe Ecken der modernen Neomoderne in den Gemälden des ukrainisch-amerikanischen Künstlers Andrey Protsyuk
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Viele unserer Leser sind leidenschaftliche Bewunderer der Werke von Künstlern des letzten Jahrhunderts, als die Anzahl der verschiedenen innovativen Trends und Trends gerade über das Maß hinausging. Die aktuellen Meister der Malerei versuchen, einige dieser Richtungen wiederzubeleben, jedoch in einer modernen Interpretation. Und heute gibt es in unserer virtuellen Galerie Werke der Moderne Künstler Andrey Protsyuk, der in seiner Arbeit die besten Traditionen der Avantgarde und Moderne aufnahm, die von den großen Meistern des 20. Jahrhunderts verwendet wurden - Picasso, Chagall, Klimt.
Maler, die versuchen, die Blicke ihrer Zeitgenossen auf ihre Werke zu lenken und das Gesicht ihres Autors zu zeigen, verblüffen das Publikum immer wieder. Daher kommt alles zum Einsatz: Stil, Manier, Technik und natürlich verschiedene innovative Techniken und nicht nur …
Und so zeigte Andrei Protsyuk, ein begabter, moderner Maler, der eine klassische Kunstausbildung erhielt, in seinen Werken meisterhaft, wie man jahrhundertelange Erfahrung in der Kunst am besten einsetzt und gleichzeitig seinen Stil und die Autorenhandschrift nicht verliert. Und sein Stil ist wirklich einzigartig. Der Meister legte den Grundstein für seine innovative Technik – „Fine Line“. Darin verkörperte der Künstler den linearen Konstruktivismus in Anlehnung an die klassische Malerei und verwendete auch eine dekorativ bearbeitete Grundlage für Reliefs. Beide unterstreichen sehr wirkungsvoll die Originalität der Werke des Malers.
Das Können des Künstlers, der die Erfahrungen der Schöpfer der Vergangenheit leicht kombinierte, beschränkt sich nicht nur auf eine komplexe kompositorische Struktur und die Besonderheiten der Verwendung von Linien und Texturen. Der Haupterfolg seiner Arbeit liegt in der malerischen seiner Werke. Ihre Farbpalette ist harmonisch und farbenfroh. Sie sind energetisch kraftvoll sowie emotional und fröhlich. Aber nicht nur in den Werken von Andrey Protsyuk ist dies wertvoll: Die raue, inhomogene dekorative Textur des Grundes jeder Leinwand wirft unerwartete Schatten unter das Seitenlicht und verstärkt so das Farbspektrum. Diese Technik ist mit der Jackson-Pollock-Technik verbunden.
Die besondere Lebensphilosophie des Autors zeigt sich in mehreren großen Gemäldeserien: „Romantische Städte“, „Weinserie“, „Romantische Sammlung“. Sie zeigen deutlich einen Blick auf die Zeit des Jugendstils und den Geist einer dynamischen Moderne.
Die Serie Cities of Romance (Romantische Städte) unterscheidet sich von anderen Zyklen nicht nur durch das gewählte Thema. Jedes Werk dieser Serie erzählt uns eine Liebesgeschichte, die in verschiedenen Städten der Welt spielt: London, Venedig, Paris und andere. Und wenn die charmanten Heldinnen aus der "Wine"-Reihe statisch sind, dann sind die Charaktere der "Romantic Cities" voller Dynamik, Ausdruck und heftiger Emotionen.
Zwei Liebende aus dem Gemälde Paris führen einen trägen Tanz auf: Sie flirten miteinander und mit dem Publikum, und der berühmte Eiffelturm wird sozusagen zur Stütze für die Aufführung ihrer sinnlichen Bewegungen. Die gebrochenen Falten der Kleidung und die dekorativen Ornamente des Kleides erinnern an Picassos Kubismus und die besten Werke von Klimt.
Sicherlich wird vielen Kennern der Malerei auffallen, dass die klaren geraden Linien der Silhouetten mit spitzen Winkeln und Höhenlinien und der Einsatz von Lokalkolorit sehr an banalen Primitivismus erinnern. Die kreative Art des Meisters wirkt jedoch nur auf den ersten Blick einfach und unkompliziert. Es steckt etwas darin - Stil genannt, das alle Meister so hart versuchen, für ihren Selbstausdruck zu finden.
Und was immer Sie sagen, es gibt etwas in den Werken von Andrey Protsyuk, das den Betrachter davon abhält, auf seine Leinwände zu schauen: Wer seine Bilder einmal gesehen hat, wird sie wahrscheinlich wieder sehen wollen.
Ein paar Worte zum Maler
Der Künstler wurde 1961 in Donezk geboren. Die Eltern des Jungen waren kreative Menschen, so dass sie sehr früh die künstlerischen Fähigkeiten ihres Sohnes bemerkten und auf jede erdenkliche Weise zur Entwicklung seines Talents beitrugen. Nach seinem Abschluss wurde Andrei an der Lugansk School of Arts aufgenommen und nach seinem Abschluss am Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (jetzt Russische Akademie der Künste) eingeschrieben.
Der zukünftige Künstler studierte in der Werkstatt von Professor Yevsey Moiseenko, einem ziemlich bedeutenden Meister, der nicht nur in Russland, sondern auch in Europa bekannt war. Der Professor war zeitweise mit Pablo Picasso selbst sowie mit Marc Chagall befreundet. Natürlich gingen seine kreativen Ansichten und sein Engagement für Moderne und Avantgarde nicht an einem talentierten Studenten vorbei, der die besten Traditionen der Meister der Vergangenheit aufnahm.
Es sei darauf hingewiesen, dass Andrey Protsyuk bereits als Student als einer der besten Kompositionsmeister anerkannt wurde. Er hat die Universität als junger Künstler mit einem Magistertitel und Auszeichnungen abgeschlossen. Seine Leinwände wurden schon während seiner Lehrzeit hoch geschätzt, die reiferen Werke des Malers erfreuten sich immer größerer öffentlicher Aufmerksamkeit.
Im Jahr 1994 wurde im Familienrat der Familie Protsyuk beschlossen, in die USA umzuziehen. Und der Künstler lebt und arbeitet seit über 25 Jahren in der Stadt Stradsburg (Pennsylvania), hat ein eigenes Atelier und ein großes Publikum.
Kritiker bezeichnen Andreis Bilder als amerikanische Erotik. Alle seine Leinwände, unabhängig von der Handlung, sind überwältigt von einem Gefühl des Triumphs und einer Feier des Lebens, bei der eine Person die einfachsten Freuden genießen kann - Freiheit, Schuld und die Gesellschaft des anderen. Sie können sie auf unbestimmte Zeit betrachten, die Geheimnisse der Beziehungen der Helden lösen oder einfach die fröhliche Farbpalette genießen.
Um das Thema über die Besonderheiten der Techniken in der modernen Malerei fortzusetzen, lesen Sie: Der Künstler, der Liebe mit Regenbogenfarben und Blattgold malt: Oleg Zhivetin.
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