Wie der große Tänzer Nijinsky von der Bühne in eine Irrenanstalt kam und andere Tragödien russischer Ballettstars

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Ballett ist neben Wodka, Nistpuppen und Yuri Gagarin längst zu einem Markenzeichen Russlands geworden. Die ganze Welt kennt die Namen von Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev und vielen anderen russischen Balletttänzern. Sie waren es, die sie mit ihrer harten Arbeit, ihrer Besessenheit vom Tanz und ihren herausragenden natürlichen Fähigkeiten dazu brachten, über das russische Ballett als das beste der Welt zu sprechen.

Es scheint, dass diese Künstler mit großem Talent, Liebe zum Publikum und dem Tanzen von Hauptrollen in den besten Theatern glückliche Menschen hätten sein sollen. Leider ist dies nicht der Fall. Unter wirklich talentierten Menschen können sich nur wenige eines glücklichen Lebens rühmen.

Das tragische Schicksal von Avdotya Istomina

„Brillant, halb luftig“– so schrieb ihr Zeitgenosse, der große russische Dichter Alexander Puschkin, über diese Ballerina. Und er, ein subtiler Kenner weiblicher Schönheit, wusste, wovon er schrieb. Geschwindigkeit und Bewegungsfreiheit wurden in ihr mit unglaublicher Anmut kombiniert, es war unmöglich, sie nicht zu bewundern. Sie war die erste russische Ballerina, die in Russland auf Spitzenschuhen stand. Die Rede ist von der großen russischen Ballerina Avdotya Istomina.

Im Alter von 6 Jahren lernte Avdotya, die Waise wurde, die Welt des Tanzes kennen - sie wurde in die Theaterschule von St. Petersburg aufgenommen. Bereits im Alter von 9 Jahren trat ein talentiertes Mädchen zum ersten Mal auf die Bühne. Und schon nach wenigen Jahren wurde sie die Herrin dieser Bühne, deren Aufführungen Theaterferien genannt wurden.

Das Publikum applaudierte der Ballerina begeistert; Männer boten ihr ihre Liebe an, kämpften in Duellen für sie. Die Ballerina erlangte jedoch kein persönliches und berufliches Glück. Das Alter der Tänzer ist kurz. Im Alter von 30 Jahren hatte sie ihre berühmte Leichtigkeit verloren und ihr Gehalt wurde halbiert. Von einer führenden Ballerina wurde sie eine Schauspielerin des Mimik-Genres.

Als sie verletzt wurde, wurde sie einfach auf Befehl von Zar Nikolaus I. wegen ihrer Freundschaft mit den Dekabristen entlassen.

Nachdem sie ihren Job verloren hatte, begann Istomina, Tanzkunst zu unterrichten. Einer ihrer Ehemänner starb sehr früh, und der andere, mit dem sie ihr Schicksal bereits in Ungnade gesteckt hatte, überlebte es kurzzeitig. Avdotya Istomina starb im Alter von 49 Jahren an Cholera.

Der Ruhm und der Wahnsinn der großen Tänzerin

In einer Familie von Balletttänzern wurde Vaslav Nijinsky geboren, der dazu bestimmt war, eine Legende des Weltballetts zu werden. Kinder von Balletttänzern lernen wie Zirkuskinder den Beruf ihrer Eltern von der Wiege an. Im Alter von 5 Jahren wurde Vaclav bereits in das Stück eingeführt, wo er den Hopak aufführte.

Als Nijinsky 7 Jahre alt war, verließ sein Vater seine Familie für eine junge Ballerina. Eine Mutter mit drei Kindern zog nach St. Petersburg, wo ihr Freund S. Gillert lebte. Er unterrichtete an einer Ballettschule. Bald begannen Vaclav und seine Schwester ihr Studium an einer der besten Ballettschulen. Die Lehrer bemerkten die hervorragenden natürlichen Daten des Schülers, sein Talent. Während seines Studiums erlitt Vaclav einen Nervenzusammenbruch und musste einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik behandelt werden. Aber alles hat geklappt und er kehrte zu seinem Studium zurück.

Im Alter von 16 Jahren debütierte Nijinsky auf der russischen Hauptbühne mit der Rolle des Faun in dem Stück Acis und Galatea. Die gesamte Presse dieser Zeit schrieb über das Debüt eines talentierten Künstlers. Das Publikum war begeistert von seiner Plastizität, Sprüngen. Es wurde die Entdeckung des Jahres.

Nach einer brillanten Aufführung wurde Nijinsky ins Mariinsky-Theater eingeladen. Hier tanzte er 5 Jahre lang. Auf Geheiß des Kaisers wurde er aus dem Theater entlassen. Ihm und anderen Mitgliedern der königlichen Familie gefiel das allzu freizügige Kostüm, in dem Vaclav in Giselle tanzte, nicht.

Der begabte Tänzer wurde von Sergei Diaghilew in sein Theater eingeladen. In Europa wurde Vaslav Nijinsky die Personifikation des russischen Balletts, seine Seele. Der junge Künstler wurde Vogelmann genannt, wegen seiner unglaublich hohen, kraftvollen Sprünge und der Fähigkeit, in ihnen über die Bühne zu schweben - zu schweben. Darüber hinaus besaß Wenzel eine erstaunliche Stärke und katzenartige Anmut.

Trotz des ohrenbetäubenden Publikumserfolgs als Tänzer versucht sich Nijinsky auch als Regisseur. Dabei wird er stark von S. Diaghilew unterstützt, mit dem er eine amouröse Beziehung hatte. Es gab kontroverse Kritiken über Nijinskys Auftritte.

1913 heiratete Vaclav heimlich die Tänzerin Romola Pulska. Als er davon erfuhr, geriet Diaghilew in Wut und zerriss den Vertrag mit Nijinsky. Der Tänzer erhielt ein Angebot, die Grand Opera in Paris zu leiten, lehnte es jedoch ab, in der Hoffnung, seine eigene Truppe zu rekrutieren. Als dies geschah, konnte der Choreograf aufgrund der ständigen Klagen von Diaghilew nicht normal arbeiten. Die Truppe ging bankrott und Nijinsky erlebte eine Verschlimmerung seines Geisteszustandes.

1917 betrat Vaslav Nijinsky im Alter von 28 Jahren zum letzten Mal die Bühne. Kurz darauf wurde er in eine psychiatrische Klinik eingeliefert, bei der Schizophrenie diagnostiziert wurde. Alle folgenden Jahre verbrachte er bis zu seinem Tod im Alter von 61 Jahren in verschiedenen psychiatrischen Kliniken. Es gab Zeiten der Erleuchtung, aber sie dauerten nicht lange. Er wurde in einem Vorort von London beigesetzt, aber dann, auf Drängen von S. Lifar, wurde er in Paris neben den Gräbern von T. Gatier und G. Westris beigesetzt.

Ein Leben im Zeichen des Balletts

Das Schicksal der berühmten Ballerina Olga Spesivtseva gab viele Jahre ihres Lebens. Sie lebte 96 Jahre. Aber 30 von ihnen - Olga verbrachte in einem Pflegeheim und 21 Jahre - in einer psychiatrischen Anstalt für Arme, als Patientin ohne Namen.

Im Alter von 10 Jahren trat Olga aus einem Waisenhaus in eine choreografische Schule in St. Petersburg ein. Fast unmittelbar nach ihrem Abschluss wird sie Solistin des Mariinsky. Sergei Diaghilew lud Spesivtseva auf eine Tour durch Amerika ein, um T. Karsavina zu ersetzen. Während sie auf Tournee war, fand in Russland eine Revolution statt. Aus Amerika zurückgekehrt, Olga Spesivtseva wird die Prima des Theaters, beginnt die Rolle der Giselle vorzubereiten. Um ein Mädchen am Rande des Wahnsinns realistischer zu spielen, besucht Olga ein Krankenhaus für psychisch Kranke.

Giselle, gespielt von Olga Spesivtseva, überschattet sogar die Leistung von Anna Pavlova. Ihre Giselle war makellos – sanft, zitternd, wehrlos. Aber sie gewöhnte sich zu sehr an die Rolle - sie selbst hatte die ersten Symptome des Wahnsinns.

Die junge Ballerina hofft, vom Erfolg beseelt, auf neue Rollen. Aber während der Proben bis zur Erschöpfung, in einem kalten Theater, nicht in der Lage, normal zu essen, erkrankte der Künstler an Tuberkulose. Nach einer Behandlung in Italien wandert Spesivtseva von Russland nach Paris und dann nach London aus. Dort lernt sie den amerikanischen Geschäftsmann L. Brown kennen, der ihr hilft, die Liebe der Öffentlichkeit zurückzugeben. Sie tourte durch verschiedene Länder.

In Australien hatte einmal eine Ballerina einen Nervenzusammenbruch, und dann begann sie, ihr Gedächtnis zu verlieren. L. Brown steckt sie in eine teure Nervenheilanstalt. Olga verliert ihr Gedächtnis, vergisst sogar einfache Worte. Als L. Brown plötzlich an einem Herzinfarkt starb, wurde O. Spesivtseva in eine psychiatrische Anstalt für Arme eingewiesen, als wäre sie unbekannt. Dort lebte sie 21 Jahre. Mit der Zeit verbesserte sich ihr Gesundheitszustand, ihr Gedächtnis kehrte zurück. Olga wurde in ein Pflegeheim verlegt (sie war 65 Jahre alt), organisiert von der Tochter von Leo Tolstoi, wo sie 30 Jahre bis zu ihrem Tod verbrachte.

Durch Dornen zum Ruhm: Leben und Werk von Serge Lifar

Zeitgenossen nannten diese Tänzerin "The God of Dance". Der großartige Künstler und talentierte Regisseur Serge Lifar wurde in Kiew geboren, lebte und arbeitete in Paris und starb in Lausanne. Serge wurde in eine wohlhabende Beamtenfamilie hineingeboren. Seine Mutter war die Tochter eines Großgrundbesitzers. In der Familie Lifarey ist eine Legende überliefert, dass der Vorfahr ihrer Familie aus Indien in die Ukraine kam und dann ein Zaporozhye-Kosak war. Die ungewöhnliche Erscheinung der Tänzerin erinnerte an eine exotische Herkunft.

Von Kindheit an fühlte sich Serge zur Musik berufen, studierte Klavier und Violine, sang im Chor der Sophienkathedrale. Aber eines Tages, als er aus Versehen einen Unterricht in einer Ballettschule sah, wurde er buchstäblich am Tanzen krank. Zu dieser Zeit war Serge 14 Jahre alt. Das Alter, in dem es zu spät ist, die Kunst des Balletts zu beherrschen. Der Junge hatte unglaubliches Glück. Die Ballettschule wurde von Bronislava Nijinsky, der Schwester des berühmten Tänzers Vaclav Nijinsky, geleitet. Als sie die brennenden Augen eines Teenagers sah, seine Daten auswertete, seinen leidenschaftlichen Wunsch zu tanzen, beschloss sie, ihm eine Chance zu geben. Und das aus gutem Grund - er wurde der beste Schüler der Schule. Die Zeit der Ausbildung fiel mit der Revolution und dem Bürgerkrieg zusammen.

Als Serge 18 Jahre alt war, reiste Nizhinskaya auf Einladung des berühmten Sergej Diaghilew nach Paris ab. Mit dem Segen seiner Mutter verlässt auch Serge Kiew und folgt seinem Lehrer. Die Flucht fand mitten im Winter statt, der junge Mann musste bei klirrender Kälte mehrere Stunden auf der Stufe des Zuges mitfahren. Aber das Verhalten hielt ihn, und Lifar schaffte es erfolgreich nach Frankreich. Seine Eltern, Brüder und Schwestern sah er nie wieder. Unter der Schirmherrschaft von Nijinsky nahm Diaghilew Serge in die Truppe seines Theaters auf. Nach einer Weile werden sie Liebhaber. Diaghilew gibt dem jungen Mann alle Hauptrollen in den Balletten, die dann inszeniert wurden und nach und nach Erfolg und öffentliche Anerkennung zu S. Lifar gelangen.

Nach Diaghilews Tod schließt Lifar sein Theater und nimmt ein Angebot der Grand Opera an. Er wurde Solist des Theaters, dessen Hauptchoreograf. Dies war die fruchtbarste Zeit im Leben des berühmten Tänzers. Dem Ballett fanatisch zugetan, versammelte er eine Truppe derselben Enthusiasten. Sie haben 8 Stunden am Tag geprobt. Nach und nach kamen seine neuen Produktionen heraus. Insgesamt inszenierte er auf dieser Bühne 200 Ballette. Viele von ihnen wurden in den goldenen Fundus der Weltchoreografie aufgenommen.

Serge Lifar erkannte Kreativität und kommunizierte mit berühmten Persönlichkeiten und hörte nicht auf, an Kiew zu denken, nach dem er sich sein ganzes Leben lang sehnte. 1958 wurde die Theatertruppe zu einer Tournee durch die UdSSR eingeladen. Lifar träumte viele Jahre von dieser Reise, wurde aber aufgrund bürokratischer Formalitäten mit Pass nicht aus dem Land entlassen. Dies war ein schwerer Schlag für den Maestro, er verließ die Grand Opera.

Das Schicksal gab S. Lifar ein Treffen mit einer wohlhabenden Gräfin aus der Schweiz L. Alefeld. Das Paar heiratete und ließ sich in Lausanne nieder, da S. Lifar kein eigenes Zuhause in Paris hatte. Nur 46 Jahre nach seiner Flucht aus Russland gelang es dem berühmten Tänzer, seine Heimat zu besuchen, sich vor den Gräbern seiner Eltern zu verneigen. Die Sehnsucht nach Kiew und die Liebe dazu trug Serge Lifar sein ganzes Leben lang in seinem Herzen. Sogar auf seinem Grabstein standen auf seinen Wunsch die wichtigsten Worte für ihn: "Serge Lifar aus Kiew".