Wie die Kunst dem 17-jährigen Cosimo Medici half, die mächtigste Dynastie zu schaffen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

1537, zu einer für Florenz turbulenten Zeit, kam Cosimo I. Medici, ein siebzehnjähriger Junge aus einem wenig bekannten Zweig der Medici-Familie, an die Macht. Jeder erwartete, dass er nur nominell regieren würde. Der junge Herzog überraschte die gesamte republikanische Elite. Es gelang ihm nicht nur, die vollständige Kontrolle über die Stadt zu erlangen und die gewählten Autoritäten zu verdrängen, sondern auch Florenz auf eine ganz andere Ebene zu bringen. Wie hat es ein so junger Mann geschafft, nicht nur seiner Heimatstadt Bedeutung zurückzugeben, sondern auch zum Vorfahren einer der mächtigsten Dynastien aller Zeiten zu werden, weiter unten im Rückblick.

Cosimo I

Cosimo Medici kam nach der Ermordung seines Cousins in den 1530er Jahren an die Macht. Florenz verlor zu dieser Zeit fast vollständig seine Bedeutung und Individualität. Die Stadt wurde zu einem Trumpf auf der politischen Landkarte Europas. Dem jungen Mann gelang es, wie es scheint, bereits unmöglich - sie begannen wieder mit Florenz zu rechnen. Historiker sagen, selbst wenn er ein Tyrann wäre, wären ihm die Florentiner unendlich dankbar. Die Erinnerung an diesen Herrscher ist noch heute lebendig und wird respektiert.

Das Metropolitan Museum of Art hat jetzt eine neue Ausstellung, die der Familie Medici und Cosimo persönlich gewidmet ist. Experten untersuchen, wie Mitglieder dieser Dynastie das mächtigste Werkzeug dieser Zeit verwendeten - die Kunst. Für sie ist es wirklich ein Propagandamittel geworden. Der Katalog "Medici: Portraits and Politics, 1512-1570" enthält fast hundert Werke der bekanntesten und renommiertesten Meister. In den Gemälden so bedeutender Autoren wie Raffael, Benvenuto Cellini und vielen anderen lassen sich alle kulturellen Initiativen dieser Bankendynastie nachvollziehen. Fast sechs Jahrzehnte lang unterstützten sie die Kunst auf jede erdenkliche Weise. Die Gemälde spiegelten deutlich wider, wie die Schirmherrschaft der mächtigen Medici den Status von Florenz als Hauptzentrum der italienischen Renaissance stärkte.

Kunst im Dienste der Politik

Cosimo I. de Medici nutzte die Kultur mit großem und unbeschreiblichem Geschick nicht nur, um sich ein Gefühl für seinen eigenen Wert zu verschaffen. Er versuchte sein Bestes, um seine Heimat Florenz bedeutend und mächtig zu machen. Cosimo wollte, dass sie das wahre intellektuelle Zentrum und die Wiege der Renaissancekunst ist.

Das erste, was in dieser Ausstellung zu sehen ist, wird eine beeindruckende Büste von Cosimo sein, die von dem großen Cellini in Bronze geschnitzt wurde. Die Skulptur wurde für eine Weile zur Verfügung gestellt. Es wurde vor kurzem einer gründlichen Restaurierung unterzogen. Nur dadurch erkannten die Experten, dass die Augen des berühmten Florentiners, die lange Zeit unter einer dunklen Farbschicht verborgen waren, tatsächlich aus Silber waren. Dies war damals eine gängige Praxis in der Kunst.

Seit Mitte des 16. Jahrhunderts ziert diese Skulptur die Tore der Festung an der Elbe. Eine monumentale Figur in römischer Rüstung thront bedrohlich über dem Haupteingang. Cosimos durchdringender Blick brannte buchstäblich durch jeden, der eintrat. Die Büste sollte die Verbindung der Medici mit der Größe des antiken Römischen Reiches darstellen.

Viele der in der Ausstellung gezeigten Gemälde zeigen die tiefe Verbundenheit Medicis mit klassischer Kunst und Kultur. In Bronzinos Cosimo I. Medici als Orpheus (1537–1539) wird der Herzog beispielsweise als mythologischer Musiker Orpheus dargestellt. Dies hebt ihn sozusagen über die Welt der Sterblichen und setzt ihn mit mythologischen Gottheiten gleich. Aber die Marmorbüste des schon gealterten Cosimo, das Werk des Bildhauers Giovanni Bandini, stellt ihn als römischen Kaiser dar, was eine gewisse Zeitlosigkeit seiner Macht suggeriert.

Die Ausstellung umfasst bis zu sechs Themenbereiche. Alle sind dem Studium der Geschichte der Medici-Dynastie gewidmet. Anfang des 16. Jahrhunderts kehrte die Familie erst vor kurzem aus dem Exil zurück. Sie haben darum gekämpft, die dominierende Rolle von Florenz in der sich schnell verändernden politischen Landschaft zu behaupten. Es wurde erfolgreich durchgeführt. 1569 ernannte Papst Pius V. Cosimo zum Herzog der Toskana zum Großen und feierte damit seine Verdienste.

Ziel der Ausstellung ist es nicht nur, die Meisterwerke der bildenden Kunst der großen Meister zu präsentieren. Die Autoren wollen zeigen, wie die Kunst dazu beigetragen hat, die Macht zu stärken. Die Herrscher, die sich ins rechte Licht rücken wollten, stimulierten die Entwicklung aller kulturellen Prozesse. Die Kunst wurde gefördert und weiterentwickelt. Sie kommunizierten eng mit Künstlern, tauchten in die Kultur ein. Dann wurden Stil und Thema sowie der spirituelle Inhalt des Bildes streng überprüft, um den Eindruck der Persönlichkeit des Herrschers zu verstärken. Es war notwendig, ein bestimmtes Image zu erstellen. Diese ganze politische Hülle ist vergessen. Nun werden all diese Werke nicht in einem solchen Kontext betrachtet, sondern in Museen ausgestellt, um wegen ihrer ästhetischen und hoch künstlerischen Vorzüge bewundert zu werden.

Die ersten beiden Ausstellungsteile zeigen den Zeitraum von 1512 bis 1534. Sie werden den Besuchern viele Mitglieder der Medici-Familie vorstellen, die im Laufe der Jahrhunderte berühmt geworden sind. Zum Beispiel Papst Clemens VII., Neffe von Lorenzo dem Prächtigen oder Alessandro Medici. Dann verlagert sich die Ausstellung auf die Persönlichkeit von Cosimo selbst. Der Herzog und seine Frau Eleanor di Toledo taten alles, um ihre Macht zu stärken. Dazu gaben sie viele Porträts in Auftrag, bei denen die Künstler die Aufgabe hatten, die Fülle ihrer Macht, die Kontinuität und Kontinuität der Dynastie zu demonstrieren. All dies musste mit höchster künstlerischer Raffinesse vermittelt werden. Das teilte das Museum in einer Erklärung mit.

Es gibt zum Beispiel eine ganze Reihe von Porträts von Eleonora di Toledo. Auf ihnen ist sie zusammen mit ihren Söhnen abgebildet. Jedes Gemälde symbolisiert die Fortsetzung und Stärkung der Dynastie. Auch im Metropolitan Museum ist ein luxuriöses Kleid aus rotem Samt zu sehen, das vermutlich von einer spanischen Adligen einem Kloster in Pisa geschenkt wurde.

Die Ausstellung zeigt auch Porträts der großen Künstler selbst. Schließlich war es ihr Können, das Florenz auf ein so unvorstellbar hohes kulturelles Niveau heben konnte. Außerdem ist ein Abschnitt dem Vergleich der Werke von Bronzino und Francesco Salviati gewidmet. Der eine war manieristischer Maler am Hof Cosimos I., der andere vertrat einen rivalisierenden panitalienischen Stil.

Nicht nur Portraits

Eine etwas andere Richtung wird in der Ausstellung präsentiert. Es ist der literarischen Kultur von Florenz gewidmet. Es gibt Porträts von Dichtern und Schriftstellern dieser Zeit. Das wahre Schmuckstück dieser Sektion ist das Porträt der Dichterin Laura Battiferry von Bronzino. Es wurde vor kurzem restauriert.

Nicht alle in den Porträts der Ausstellung vertretenen Personen sind so berühmt. Es gibt sogar historische Persönlichkeiten, die indirekte Verbindungen zur Familie Medici hatten. Zum Beispiel ein Porträt von Lodovico Capponi, dessen Hauptverdienst darin besteht, dass er sich während der Messe in der Kirche mit dem eifersüchtigen Ehemann einer Dame gestritten hat, in die er unerwidert verliebt war.

Die Handlung des Bildes hat keine besondere historische Bedeutung. Lodovico gehörte nicht zur Familie der Medici. Er war der Sohn eines wohlhabenden Florentiner Bankiers. Dieses Werk ist ein wahres Meisterwerk der Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts. Sie zeigt die ganze Kraft der Kunst. Auf dem Gemälde ist Capponi sehr jung dargestellt. Er hält ein Medaillon mit dem Porträt einer Frau und drückt es an seine Brust. Alles wird auf grünem Hintergrund dargestellt. Die Leinwand ist mit Symbolen gefüllt. Die Persönlichkeit aus dem Porträt scheint zu sagen, dass der junge Mann allen Schicksalsschlägen standhält. Auch wenn es unerwiderte Liebe ist.

Gekrönt wird das Heft der Ausstellung „Porträts und Politik“mit den Worten des berühmtesten Meisters der Renaissance, Leonardo da Vinci. Dies ist kein Zufall, denn der Beginn seiner Karriere wurde von Lorenzo dem Prächtigen geprägt. In Anerkennung der bleibenden Macht der großen Kunst und der irdischen Macht der Herrscher, die sie in Auftrag gegeben haben, stellt der alte Meister fest: „Wie viele große Herrscher haben gelebt und sind gestorben, ohne etwas Bedeutendes zu hinterlassen, sie versuchten nur vergeblich, Güter und Reichtümer zu erwerben, indem sie sich das einbildeten ihre Herrlichkeit könnte ewig sein.

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