Uraler Steinschneider schaffen 3D-Figuren, die auf dem Weltkunstmarkt auf Millionen von Dollar geschätzt werden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

„Die Meister auf dem russischen Land sind noch nicht ausgestorben“– das ist das Erste, was einem beim Kennenlernen der Werke in den Sinn kommt Jekaterinburg Steinschneider Alexey Antonov und seine Kollegen im Laden. Gemeinsam haben sie eine der komplexesten und technischsten Techniken der Massivsteinschnitzerei perfektioniert - dreidimensionale farbige Mosaike. Durch die Kombination von volumetrischen Fragmenten aus mehrfarbigen Edel-, Halbedel- und Ziersteinen sowie Gold und Silber schafft eine Gruppe von Handwerkern beeindruckende skulpturale Kompositionen, deren Wert auf dem Weltkunstmarkt zum Teil auf Millionen von Dollar geschätzt wird.

Antonov Alexey Nikolaevich (geb. 1973) - Uraler virtuoser Steinmetz, Mitglied der Union der Künstler Russlands, geehrter Arbeiter der Steinmetzkunst und auch Gründer der Firma "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". Im Jahr 2000 stellte er ein Team von Fachleuten zusammen, um den früheren Glanz der Uraler Handwerker wiederzubeleben. Heute ist Alexey Antonov einer der besten Meister nicht nur in Russland, sondern auch weltweit.

Volumetrisches Farbsteinmosaik - die neueste Technik im Handwerk

Es sei darauf hingewiesen, dass die Kreativwerkstatt für Steinbearbeitung in Jekaterinburg unter der Leitung von Alexei Antonov diese Kunstform trotz der Tatsache, dass heimische Steinschneider und Handwerker die Technik des volumetrischen Mosaiks seit mehr als einem Jahrhundert praktizieren, zu einer völlig neuen Kunstform erhoben hat Ebene, darunter nicht nur Edelmetalle in ungewöhnlich detaillierten Skulpturen, und Edelmetalle. Und seit mehreren Jahrzehnten stellen die Meister ihre Helden in der Technik des volumetrischen Mosaiks, unter Einsatz modernster Technologien dar und führen die Steinmetztradition der Werkstatt des legendären Carl Faberge fort.

- sagte Antonow.

Übrigens sind die Uraler Meister die einzigen Nachfolger der Technik des steingeschliffenen volumetrischen Mosaiks in der Welt sowie die Nachfolger der Werke von K. Faberge und Denisov-Uralsky.

Technologie, um Steine in Kunstwerke zu verwandeln

Da es sich bei einem volumetrischen Mosaik um eine sehr komplexe Technik mit der Verwendung vieler Materialien handelt, arbeiten 5-6 Personen an einer Komposition auch bei geringer Größe. Darüber hinaus sind nicht nur Steinschleifer beteiligt, sondern auch Juweliere, Bildhauer, Bronze-, Messing- und Emaillehandwerker.

Volumetrisches Mosaik zum Schneiden von Stein erfordert von Handwerkern nicht nur professionelle Fähigkeiten in der Steinbearbeitung, sondern auch tiefe Kenntnisse über Steine im Allgemeinen und ihre physikalischen Eigenschaften. Fluorit zum Beispiel hat weiße Blasen im Inneren, wodurch es sich für die Abbildung von Wellen und Meeresschaum eignet, während durchscheinender Achat hervorragend für die Abbildung von Wasser usw. geeignet ist. Seltsamerweise sind alle Skulpturen nur aus Stein, während der Arbeit werden keine Farben oder Farben verwendet.

- sagt Antonow.

Aber bevor die Handwerker den Stein überhaupt berühren, müssen sie ein Mock-up des zukünftigen Werks erstellen, das an sich ein mühsamer Prozess ist. Das Projekt wird im Künstlerteam besprochen, danach wird eine Schwarz-Weiß-Skizze der genehmigten Komposition erstellt. Eine farbige Version der Skizze wird dann basierend auf der Farbe und Textur der Edelsteine erstellt, die verwendet werden, um sie zu erstellen.

Sobald das Design festgelegt ist, wird ein 3D-Modell erstellt, das dann aus Kunststoff geformt wird, wobei einige Teile mit Magneten an der Karosserie befestigt werden. Früher hat der Künstler ein Modell von Hand aus Plastilin gefertigt, aber die neueste Technologie hat diesen Prozess vereinfacht. Jetzt kann der Meister jeden Teil des Layouts zum Studieren entfernen, ohne die Gesamtkomposition und ihre Proportionen zu stören.

Und erst dann beginnt die lange mühsame Arbeit an der Arbeit selbst. Um also eine volumetrische Mosaikskulptur zusammenzusetzen, wird in jedes Teil ein Loch gebohrt und ein Metallstift angebracht, mit dem sie anschließend an der restlichen Komposition befestigt wird. Das Stück wird dann an den Juwelier geschickt, der die notwendigen Elemente aus Edelmetallen hinzufügt. Dieser zeitaufwändige und sehr mühsame Prozess kann bei einem Team von fünf bis sechs Handwerkern zwei bis drei Jahre dauern.

Ein Uneingeweihter denkt nicht einmal daran, wie viel Naturmaterial für nur ein Produkt ausgegeben werden muss. Ein Steinbildhauer kann beispielsweise durch eine 100-150 kg schwere Steinplatte gehen, um einen einzelnen Punkt zu finden, der seinen Anforderungen entspricht, um ein bestimmtes Detail in einer Skulptur hervorzuheben. Zum Beispiel werden die rötlichen Narben im Gesicht und am Torso von Zar Koshchei überhaupt nicht übermalt, dies ist die natürliche Farbe des Steins, der für diese Komposition gewählt wurde.

Bei der Arbeit an der hellen und dynamischen Komposition "Joker" wurden Edel- und Halbedelsteine verwendet: Jaspis, Malachit, Dolerit, Rhodonit, Lapislazuli, Charoit, Fluorit, Amazonit, Lepidolith, Apatit, Cacholong, Kristall sowie Bronze, Silber, Versilberung und Vergoldung. Die Figur hat eine Höhe von 90 cm und ein Gewicht von 90 kg.

Das mysteriöseste Werk des Steinmetzhauses ist "Tamerlane", wo die Geschichte des Vaterlandes im ewigen Stein festgehalten wird. Ein großes Team von Steinschleifern, Juwelieren, Experten für Bronze, Metall, ein Team von Künstlern, Layoutern, Geologen und Gemmologen arbeitete an seiner Entstehung.

Projekt "Stierkampf"

Und buchstäblich im letzten Jahr überraschte die Steinbearbeitungswerkstatt von Alexei Antonov die Kunstwelt wirklich, indem sie dem Publikum ein einzigartiges Triptychon "Stierkampf" ("Toreador", "Tänzer", "Lapislazuli Bull") präsentierte, das in der Technik der farbigen volumetrischen Mosaik. Mehr als sechs Jahre brauchten die Handwerker, um Werke auf höchstem Niveau zu schaffen. Dieses Ereignis verursachte viel Lärm in der Presse und im Fernsehen. Und kein Wunder. Wahre Meisterwerke werden nicht jeden Tag geboren.

Und es sollte auch beachtet werden, dass diese eineinhalb Meter langen Werke auf der Welt ihresgleichen suchen, da zuvor die Größe solcher Skulpturen von Uraler Handwerkern dreißig Zentimeter nicht überschritt.

"Stierkämpfer"Uraler Handwerker schufen aus Edelmetallen, Perlen und Steinen eine eineinhalb Meter hohe Skulptur eines Stierkämpfers. Die Kosten der Arbeit wurden auf fünf Millionen Dollar geschätzt (auf dem Weltkunstmarkt kann sie um ein Vielfaches teurer verkauft werden).

Die Skulptur wurde zwei Jahre lang von einem Team von 20 Handwerkern geschaffen. Einhundertfünfzig Kilogramm Edelsteine und Halbedelsteine, 10.000 Perlen, Gold und Silber. Der "Stoff" des Leibchens besteht aus Rhodusit - einem seltenen leuchtenden Blau mit seidig schimmerndem Stein, dessen Reserven in der Natur ausgetrocknet sind (es wurde hauptsächlich in der Raumfahrt verwendet). Leuchtend karminrote Kniestrümpfe werden aus einer besonderen Rhodonit-Qualität hergestellt, die seit über hundert Jahren nicht mehr abgebaut wird. Der Stoff, den der Stierkämpfer hält, besteht aus Millionen Stücken, sieht aber aus wie ein Stück. Und um Gesicht und Hände der Handwerker zu erschaffen, brauchte es einen ganzen Block Silikon der seltensten Fleischfarbe.

Es lohnt sich, dasselbe über den Charakter selbst zu sagen, der so genau mit seiner ganzen Natur das harte Bild eines Stierkämpfers vermittelt, der eine Klinge auf einen Stier schwingt. Die Hauptsache an dieser Skulptur ist wirklich, dass sie wirklich wie eine reale Person aussieht: eine vollständige Ähnlichkeit mit einer realen Person, eine exakte Wiedergabe der Textur von Haut und Stoff, absolut übertragene Spannung vor dem Kampf, eine Grimasse der Spannung, die einen schönes männliches Gesicht.

"Lapis-Stier"

Der Stier, für dessen Herstellung 300 Kilogramm afghanischer Lapislazuli verwendet wurden, wird mit der von den Autoren patentierten Rahmentechnologie in der Technik des volumetrischen Steinmosaiks mit goldenem Krakeleeeffekt hergestellt. Der Charakter ist mit der Macht, Bedrohung und Macht der Wildnis ausgestattet.

"Tänzer"

"Dancer" ist aus Quarz, Topas, Jaspis, versteinertem Holz, Bronze, Silber … Ihre träge Anmut, Versuchung, kalte blaue Augen im Schatten langer Wimpern ziehen sich wie ein eisiger Strudel.

Die Kosten eines Steinwunders auf dem Kunstmarkt

Experten schätzen die Skulpturen "Toreador" und "Dancers" auf jeweils fünf Millionen Euro und den Bullen auf etwa 500.000 Euro. Und das ist nur ein Experte, während der Auktionspreis beim Verkauf deutlich ansteigen kann. Angesichts der Zeit und Mühe, die erforderlich ist, um diese komplizierten Steinwunder zu schaffen, ist es keine Überraschung, dass die Kosten unerschwinglich sind.

Die Höhe der kleinsten Skulpturen beträgt etwa 23 cm und ihre Kosten beginnen bei 20.000 US-Dollar. Durchschnittliche Zahlen mit einem Gewicht von 15-20 kg und einer Höhe von etwa 30 cm werden auf 100.000 US-Dollar geschätzt. Nun, Exemplare, die einen Meter hoch und einen Zentimeter schwer werden, werden im Durchschnitt auf bis zu einer Million Dollar geschätzt.

Aber für Alexey Antonov und sein Team von Handwerkern ist die Kunst des volumetrischen Mosaikschneidens von Stein mehr als ein finanzieller Vorteil, es ist ein Erbe.

Um das Thema fortzusetzen, lesen Sie unsere Publikation: Ein wahres Wunder: die exquisiten Steinblumen von Carl Faberge.