Kino mit Bedeutung: 25 sowjetische Filme, empfohlen von der Harvard University

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Filmstudenten sollten sicherlich die Geschichte des Kinos kennen und mit den besten Filmen aller Zeiten vertraut sein. Die Harvard University hat 725 Filme unterschiedlicher Genres und Richtungen zur obligatorischen Anschauung für ihre Studenten empfohlen, die sich für einen Doktortitel in Filmwissenschaften bewerben. Wir möchten unsere Leser einladen, auf heimische Filme aus dieser Liste zu achten.

"Die Rache des Filmoperators", 1912, Vladislav Starevich

In dem Animationsfilm von Vladislav Starevich waren in 13 Minuten eine große Tragödie und eine lustige Komödie, Verrat, Verrat, Liebe und Rache enthalten. Dies ist ein wahres Meisterwerk der Puppenanimation und des Stummfilms.

Filme von Sergej Eisenstein

Die Harvard-Liste umfasst vier Werke des sowjetischen Regisseurs auf einmal: "Schlachtschiff Potemkin", "Oktober", "Alexander Newski" und die erste Episode des Films "Ivan der Schreckliche". Zweifellos ist jeder dieser Filme nicht nur wegen der semantischen Ladung der Bilder von Interesse, sondern vor allem spiegelt sich in diesen Filmen der wahrhaft revolutionäre Ansatz des Regisseurs beim Filmen wider.

Filme von Vsevolod Pudovkin

Drei Filme des sowjetischen Regisseurs Vsevolod Pudovkin werden noch heute nicht nur an der Harvard University, sondern an vielen renommierten Filmhochschulen weltweit studiert. Der Film "Mutter" nach dem gleichnamigen Roman von Maxim Gorki, "Das Ende von St. Petersburg" und "Der Nachkomme von Dschingis Khan" - diese Filme sind für immer in die Geschichte des Weltkinos eingegangen.

Filme von Dziga Vertov

Ihren Platz in der Empfehlungsliste der Harvard University fanden zwei Filme von einem der Gründer und Theoretiker des Dokumentarfilmgenres, "Cinema-Eye" und "The Man with a Movie Camera". Letzterer wird oft als einer der größten Dokumentarfilme der Geschichte bezeichnet.

"Nach dem Gesetz", 1926, Lev Kuleshov

Der Film, gedreht vom Erneuerer des frühen sowjetischen Kinos und basierend auf Jack Londons Geschichte "The Unknown", ist eine Projektion eines besonderen Lebensereignisses auf die gesamte Gesellschaft. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Thema Recht und Moral.

Turksib, 1929, Victor Turin

Der Dokumentarfilm von Viktor Turin über den Bau der Turkestan-Sibirischen Eisenbahn wird in die Liste der besten Dokumentarfilme des 20. Jahrhunderts aufgenommen. Im Film sind Vergangenheit und Zukunft miteinander verwoben, das Bindeglied dafür ist der „Stahlweg“.

"Erde", 1930, Alexander Dovzhenko

Nicht umsonst wird die dramatische Geschichte einer einfachen Bauernfamilie im Zeitalter der Kollektivierung in jeder Hinsicht als epochales Werk bezeichnet. Ein erstaunlich starker, emotionaler und lebendiger Film, in dem es dem Regisseur gelang, die Gefühle und Sehnsüchte der einfachen Leute in der frühen Sowjetzeit vollständig zu vermitteln. Es ist zu bedenken, dass Alexander Dovzhenko selbst keine professionelle Ausbildung im Bereich des Kinos hatte.

"Die Kraniche fliegen", 1957, Mikhail Kalatozov

Mikhail Kalatozovs Film über die Auswirkungen des Krieges auf das Schicksal der einfachen Leute bedarf keiner besonderen Präsentation. Es geht weniger um den Krieg als um Menschen, um ihre Gefühle, Emotionen, zerbrochenen Leben. Menschliche Charaktere und Erfahrungen werden realistisch und ehrlich dargestellt und ihr Handeln nicht unter moralischen Gesichtspunkten, sondern im Kontext historischer Ereignisse bewertet.

"Ballade eines Soldaten", 1959, Grigory Chukhrai

In diesem Film geht es nicht einmal um die Leistung der 19-jährigen Alyosha Skvortsov. Er handelt von seinem Leben, vom Heimweg und wahrscheinlich von sich selbst. Er war einer von Millionen Jungen, die an die Front gingen. Daher ist das Bild so lebendig, berührend und sauber geworden.

Filme von Sergei Parajanov

Die Liste der Harvard University umfasst zwei Filme von Sergei Parajanov, "Shadows of Forgotten Ancestors" und "The Color of Pomegranate". Nach der Veröffentlichung dieser beiden Filme wurde der sowjetische Filmregisseur, Drehbuchautor und Künstler als einer der Begründer des poetischen Kinos und der neuen sowjetischen Kinowelle bezeichnet.

Filme von Andrey Tarkovsky

Zwei Filme von Andrei Tarkovsky wurden den Professoren der Harvard University zuerkannt: "Andrei Rublev" 1966 und "Nostalgia" 1983. "Andrei Rublev" gilt als einer der besten nationalen Filme und wurde 2012 laut der Zeitschrift "Sight & Sound" in die Liste der besten Filme in der Geschichte des Weltkinos aufgenommen. Der Regisseur drehte "Nostalgia" in Italien, danach musste er im Ausland bleiben, da ihm das Recht verweigert wurde, drei Jahre in Italien zu verbringen.

"Gewöhnlicher Faschismus", 1965, Mikhail Romm

Ein herausragender Film eines sowjetischen Regisseurs, obwohl er über die Geschichte des Faschismus erzählt, zieht eine unsichtbare Parallele zwischen zwei politischen Systemen: Nazi-Deutschland und der UdSSR. Der "gewöhnliche Faschismus" war für den sowjetischen Betrachter bei weitem nicht sofort sichtbar, denn der sowjetische Ideologe Suslow sah darin sofort einen verschleierten Hinweis auf das bestehende System des Landes des siegreichen Sozialismus.

"Krieg und Frieden", 1967, Sergei Bondarchuk

Als wahrhaft epochal erwies sich die Adaption des gleichnamigen Romans von Leo Tolstoi. Der Umfang der geleisteten Arbeit ist heute erstaunlich. Unglaubliche Aufnahmen mit mehreren tausend Menschen in einer Szene, Spezialeffekte und Aufnahmetechniken zum Zeitpunkt der Bildentstehung waren wirklich revolutionär. Die Großartigkeit der Kriegsszenen kontrastiert mit der Detailtreue der friedlichen Aufnahmen, der Tiefe der geschriebenen Schicksale und Leben.

"König Lear", 1970, Grigory Kozintsev

Die Adaption des Klassikers in der Übersetzung von Boris Pasternak und in der Interpretation von Grigory Kozintsev erwies sich als äußerst durchdringend und zeitlos. Dem Regisseur gelang es, Shakespeares Tragödie bis ins kleinste Detail auf der Leinwand zu reproduzieren und ihr Volumen, Kraft und Tiefe zu verleihen.

"Aufstieg", 1976, Larisa Shepitko

Schwerer und starker Film über die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges. Das Bild ist so realistisch, dass sich der Betrachter wie in diesen schrecklichen Tagen fühlt, und diese Gefühle scheinen einen durch und durch zu durchdringen. Larisa Shepitko investierte in das Timing ihres Films, indem sie verstand, warum der Krieg nicht noch einmal passieren sollte.

"Märchengeschichte", 1979, Yuri Norshtein

Ein beeindruckender und stimmungsvoller Zeichentrickfilm ist überhaupt nicht für Kinder gedacht. Er ist philosophisch, sehr ernst und eher wie ein Spiel. "Märchengeschichte" - über Erinnerung und Krieg.

"Russische Arche", 2002, Alexander Sokurov

Dieser Film, der in 96 Minuten Spielzeit hineinpasst, wurde mit nur drei Einstellungen gedreht. Sieben Monate Proben, 800 Statisten und ein Drehtag. „Russian Ark“ist zweifellos ein einzigartiger Film, und die Erfahrungen des Regisseurs werden noch studiert und versucht, umzusetzen.

In einer Zeit, in der die ganze Welt versucht, das Quarantäne- oder Selbstisolationsregime einzuhalten, können nur gute Filme für ein paar Stunden von den Problemen der Realität ablenken. Die Kinematografie kann den Zuschauer jederzeit trösten und ihn in eine Atmosphäre von Freundlichkeit und Charme eintauchen. Die BBC empfiehlt, eine warme Decke zum Anschauen, viel Kekse oder Popcorn vorzubereiten und die besten Filme zu genießen, die ein Meer positiver Emotionen auslösen können.