Wie man Cartoons aus Sand, Gelee und anderen Animationstechnologien erstellt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Animation ist eine Kunstform, die sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen beliebt ist. Schließlich wird es nicht nur bei der Erstellung von lustigen Cartoons, sondern auch in der Werbung, bei Präsentationen und sogar in der "ernsten" Filmindustrie verwendet. Der Beruf des Cartoonisten verpflichtet die Macher von Animationsvideos dazu, ständig etwas zu verbessern und zu erfinden, neue Aufnahmetechnologien zu entwickeln. Dabei spielt es keine Rolle, wie der Autor an der Erstellung eines Animationsfilms arbeitet – mit Hilfe eines Computers oder manuell. In dieser Rezension gibt es einige der ungewöhnlichsten Möglichkeiten, Cartoons zu erstellen.

Digitale Technologien

Wenn wir über digitale Technologien sprechen, dann verändern sie sich wahrscheinlich am schnellsten. Darüber hinaus sind sie in den allermeisten Fällen für einen normalen Betrachter auf dem Bildschirm nicht sehr wahrnehmbar. Nur wenige Menschen betonen ernsthaft, wie sich die Texturen von Wolken, Geweben, Haaren oder menschlicher Haut in Richtung "Lebendigkeit" verändern. Aber all dies ist eine banale Verbesserung bereits vorhandener Technologien. Aber grundlegend neue Techniken der Animation auf der Grundlage von "Zahlen" werden nicht so oft geschaffen.

Eine davon ist die Technologie, einen Cartoon in 360 ° Sichtbarkeit direkt auf einem Computerbildschirm anzuzeigen. Gleichzeitig kann die Technik der digitalen Animation ganz "traditionell" bleiben. Der erste derartige VR-Cartoon - Pearl, geschaffen vom US-Independent-Regisseur Patrick Osborne, wurde sogar für einen Oscar nominiert.

Der Film erzählt die Geschichte eines Vaters und seiner Tochter, die ihr ganzes Leben in einem alten Fließheck verbringen. Der Betrachter, der den Blickwinkel mit dem Cursor in der oberen linken Ecke des Bildschirms unabhängig ändert, kann sowohl den Vater beim Autofahren als auch die Tochter beobachten, die allmählich auf dem Rücksitz des Autos heranwächst.

Nadelanimation

Die Technik der Nadelanimation selbst ist nicht neu – sie wurde Anfang der 1930er Jahre von einem französischen Regisseur mit russischen Wurzeln, Alexander Alekseev, erfunden. Die Essenz dieser Technologie ist wie folgt: Nadeln (oder Stricknadeln) bewegen sich frei in den Löchern eines improvisierten vertikalen Bildschirms. Der Multiplikator auf der anderen Seite des "Monitors" bildet, wenn er an bestimmten Stellen gedrückt wird, eine Art Skulptur oder Flachrelief. Dieselbe Animation wird mit den Schatten erstellt, die diese Nadeln werfen. Die Technik ist ziemlich kompliziert, ebenso wie die "Bildschirme" selbst: Derzeit gibt es nur 2 solcher Geräte auf der Welt. Es gibt auch wenige Anhänger von Alekseev, die die Grundlagen einer solchen Animation beherrschen.

Eine neue "Version" der Nadelanimationstechnik wurde vom südkoreanischen Regisseur Jin Man Kim erfunden. Anstelle von Nadeln füllte er seinen Bildschirm mit gewöhnlichen langen Nudeln. Das Cartoon-Bild des Koreaners entsteht weniger aus den Schatten als aus den Nudeln selbst, die entweder in ein Flachrelief oder in ein Gegenrelief gefaltet sind. Gleichzeitig werden sowohl die Charaktere selbst als auch die Umgebung des Films dargestellt. Jin Man Kim nannte seinen „Pasta“-Cartoon einfach mit einer faszinierenden Handlung – Noodle Fish.

Pulver- oder frei fließende Animation

In den letzten zehn Jahren sind frei fließende Animationen aus einer sehr originellen und seltenen Cartoon-Technik fast die beliebteste geworden. Fast jeder ist daran gewöhnt, dass er ausschließlich aus 2 Materialien besteht: feinem Sand oder gemahlenem Kaffee. Talentierte Regisseure erstellen Animationen jedoch mit fast allen Mitteln, die zerbröselt werden können.

Normalerweise befindet sich die größte Menge solcher Materialien "zur Hand" in der Küche. Dies bedeutet, dass Sie buchstäblich einen interessanten Cartoon drehen können, ohne Ihr Zuhause zu verlassen. Genau das dachte sich die Regisseurin aus St. Petersburg, Natalya Mirzoyan, als sie aus verschiedenen Teesorten den Cartoon "Chinti" über eine in Indien lebende lustige Ameise kreierte.

Sehr interessante "frei fließende Cartoons" werden beispielsweise auch aus kleinen Metallspänen gewonnen. Mit einem einfachen Magneten kann der Regisseur dieses Material bewegen, um skurrile Bilder und Visuals zu erstellen. Neben Spänen können auch andere kleine Metallteile geeignet sein: Muttern, Unterlegscheiben, Zahnräder etc.

Animation mit Gelee

Wenn wir das Thema „Küchenanimation“fortsetzen, dann muss man sich an den großartigen Animationsfilm von Anita Kwiatkowska-Naqvi, einer jungen Regisseurin aus Polen, erinnern. Es wurde mit mehrfarbigem Gelee hergestellt. Die Handlung des Films als Ganzes ist fantastisch, hat aber eine sehr spezifische philosophische Implikation.

In einem Animationsfilm namens Protozoa ("The Protozoa") scheint ein Mann aus einem aus einem Küchentopf austretenden Schaum aufzutauchen. Er wächst, isst und bekommt sogar einen Lebenspartner. Am Ende zerfällt der "Held" in primitive Teilchen und wird zu dem, was er von Anfang an war - der einfachste Organismus.

Animation für medizinische Bildgebung

Eine sehr interessante Technik basierend auf der bekannten und beliebten Computeranimation. Der kanadische Regisseur Nicolas Brault hat einen wirklich außergewöhnlichen Film namens Foreign Bodies geschaffen. Für die Dreharbeiten zu seinem Cartoon verwendete Nicholas verschiedene Arten von medizinischen Bildern. Darunter sind Röntgen, Computertomographie, MRT-"Bilder" und andere.

Im Film werden Bilder menschlicher Organe auf wundersame Weise in ungewöhnliche, ausgefallene Tiere verwandelt. Man hat den Eindruck, dass dies kein Animationsfilm ist, sondern eine Dokumentation, die auf einem anderen Planeten gedreht wurde. Und all diese "Kreaturen" scheinen wirklich lebendig und irgendwie fremd zu sein.

Verpixeln

Das soll nicht heißen, dass die Pixelierung eine Art neue Animationstechnik ist. Trotz der Tatsache, dass es recht einfach ist, mit seiner Hilfe farbenfrohe und ungewöhnliche Filme zu drehen, verwenden Animationsregisseure nicht sehr oft Pixelierung in ihrer Arbeit. Einer der bekanntesten Animationsfilme in diesem Genre ist Stanley Pickle von Victoria Mather. Der Film erzählt vom Leben eines jungen Erfinders, der sich eine „mechanische“Getriebefamilie geschaffen hat. Das Genie lebte in seiner künstlichen Welt, bis er ein echtes Mädchen traf.

Die Filmtechnik besteht darin, dass der Regisseur einzelne Frames eines realen Videos so zusammensetzt, dass es einer einfachen Animation gleicht. Auf diese Weise kann eine Person zum Fliegen gebracht werden, ohne den Boden zu berühren, oder sie ohne Tauchausrüstung tief unter Wasser zu schicken.

Scratch-Animation (Film-Scratching)

Scratch-Animationen, oder, wie es häufiger genannt wird, "Tubeless-Animation", wie die Nadeltechnologie für die Filmproduktion, sind seit langem bekannt. Allerdings verwenden nicht viele Regisseure es. Obwohl es technisch recht einfach ist. Bei der Scratch-Animation wird das Bild auf den fertig aufgenommenen Film angewendet. Meistens wird es einfach mit einem scharfen Gegenstand zerkratzt. Daher der Name dieser Animationstechnologie (englisch scratch – „to scratch“). Mit Hilfe der Scratch-Animation können Sie sehr dynamische und interessante Arbeiten in Bezug auf die Handlung erstellen.

In Russland ist der anerkannte "Guru" der Tubeless-Animationstechnologie der Regisseur Boris Kazakov. Seine Arbeiten sind regelmäßige Teilnehmer und Nominierte verschiedener internationaler Animationsfestivals und Wettbewerbe.

Tatsächlich gibt es weltweit Dutzende von nicht standardmäßigen Technologien zum Filmen von Animationsfilmen. Dies beweist, dass es für einen wirklich kreativen und kreativen Menschen nicht wichtig ist, woraus ein echtes Meisterwerk entstehen kann. Es reicht aus, Fantasie und Einfallsreichtum einzubeziehen.