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Die berühmtesten Arten der künstlerischen Malerei russischer Meister, die bis ins 21. Jahrhundert erhalten bleiben
Die berühmtesten Arten der künstlerischen Malerei russischer Meister, die bis ins 21. Jahrhundert erhalten bleiben

Video: Die berühmtesten Arten der künstlerischen Malerei russischer Meister, die bis ins 21. Jahrhundert erhalten bleiben

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Anonim
Metalltablett mit Zhostovo-Malerei
Metalltablett mit Zhostovo-Malerei

Es scheint, dass künstlerische Malerei im pragmatischen 21. Jahrhundert keinen Platz mehr hat und nur noch in Museen zu bewundern ist. Bisher jedoch in Von Russland Hier finden Sie florierende Werkstätten, die die alten Traditionen verschiedener künstlerischer Malerei bewahrt haben und die modernen Bewohner mit ihrem Können immer wieder in Erstaunen versetzen.

Zhostovo

Zhostovo Metalltablett
Zhostovo Metalltablett
Ein Blumenstrauß ist ein charakteristisches Motiv für die Malerei von Zhostovo
Ein Blumenstrauß ist ein charakteristisches Motiv für die Malerei von Zhostovo

Ursprünge Zhostovo Malerei stammen aus dem frühen 19. Jahrhundert. Zu dieser Zeit entstanden in mehreren benachbarten Dörfern des ehemaligen Troizkaja volost (heute der Bezirk Mytischtschi der Region Moskau) Handwerksbetriebe, die bemalte Dekorationsgegenstände aus lackiertem Pappmaché herstellten. Künstler bemalten Schachteln, Zigarettenetuis, Zuckerdosen und Metalltabletts. Nach und nach nahm die Zahl der produzierten Tabletts zu und verdrängte damit andere Produkte. Das Hauptmotiv für die Malerei sind Blumensträuße. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen der Sowjetmacht, wurden die Dörfer zu einem Artel "Metallopodnos" vereinigt, und die Meister hatten es schwer, als ihnen neue Pläne zum Zeichnen auferlegt wurden, diktiert von den damaligen Trends des Realismus. Den Künstlern gelang es jedoch, ihre Originalität zu bewahren, und die Tabletts von Zhostovo gingen von der Kategorie der Haushaltsgegenstände zu dekorativen Paneelen über, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland geschätzt werden.

Chochloma

Geschirr bemalt von Khokhloma
Geschirr bemalt von Khokhloma
Traditionelle Khokhloma-Motive der Malerei
Traditionelle Khokhloma-Motive der Malerei

Chochloma entstand im 17. Jahrhundert in der Nähe von Nischni Nowgorod. Der Name des Handwerks stammt aus dem Dorf Khokhloma, wo Fertigprodukte aus den umliegenden Dörfern gebracht wurden. Die Begründer dieses Holzbildes werden die Altgläubigen genannt, die vor der neuen Kirchenordnung geflohen sind. Sie waren es, die die Geheimnisse der "goldenen" Bemalung von Geschirr besaßen. Die Grundlage der Bemalung ist übrigens nicht goldenes, sondern silbernes Zinnpulver. Darauf wird eine spezielle Zusammensetzung aufgetragen, dann einer Wärmebehandlung unterzogen und erst dann beginnen sie zu malen. Die Hauptmotive von Khokhloma sind Vogelbeeren, Beeren, Blätter und Blüten.

Gzhel

Geschirr mit Gzhel bemalt
Geschirr mit Gzhel bemalt
Geschirr mit Gzhel bemalt
Geschirr mit Gzhel bemalt

Gzhel gilt als das Markenzeichen Russlands im Bereich des angewandten Handwerks. Es wird angenommen, dass Gzhel aus dem 14. Jahrhundert stammt. Einige argumentieren, dass der Name vom Fluss Gzhelka (Gzholka) stammt, an dem sich ein Dorf befand, in dem die Handwerker lebten. Andere glauben, dass "gzhel" ein umschriebenes Wort "zhgel" ist, dh das Brennen von Keramik. 60 km von Moskau entfernt befindet sich ein "Gzhel-Busch", der aus 27 Dörfern besteht, in denen Keramik gebrannt und bemalt wird. Sie wurden auf zwei Arten mit Kobaltblau bemalt: Überglasur und Unterglasur. Zuerst wurde die Zeichnung auf nassen Ton aufgetragen und dann wieder auf die Glasur. Das Handwerk der Gzhel-Keramik florierte, da die Reichen Tafelsilber verwendeten und die einfachen Leute rohe Töpferwaren in verschiedenen Größen verwendeten. Im Laufe der Zeit wurde Gzhel allen Bevölkerungsschichten zugänglich, verlor jedoch nicht an Schönheit und Relevanz.

Fedoskino

Fedoskino-Miniatur
Fedoskino-Miniatur
Lackmalerei auf Holz
Lackmalerei auf Holz

Das Dorf Fedoskino (Region Moskau) ist berühmt für das Malen mit Firnis. Im 18. Jahrhundert gab es in der Nähe des Dorfes eine Lukutinskaya-Fabrik zur Herstellung von lackierten Schirmmützen. Dann änderte sie die Richtung, und 80 Zivilarbeiter begannen, Produkte aus Pappmaché und Holz mit Lack zu bemalen. Die erstaunliche Leuchtkraft und Brillanz von Schachteln und anderen Miniaturen wurde durch „durch Schreiben“erreicht. So hieß die Technik, bei der vor dem direkten Zeichnen eine dünne Schicht Blattgold und Perlmutt auf die Oberfläche aufgetragen wurde. Die beliebtesten Motive zum Zeichnen sind mit dem Leben des einfachen Volkes verbunden.

Mezen-Malerei

Mezen-Malerei auf Holz
Mezen-Malerei auf Holz
Mezen-Malerei auf Holz
Mezen-Malerei auf Holz

Wie viele andere Volkskunstwerke hat das Mezen-Gemälde seinen Namen von dem Gebiet, in dem es sich entwickelt hat - in diesem Fall vom Namen des Mezen-Flusses, der sich in der Region Archangelsk befindet. Die Technik, in der die Handwerker arbeiten, geht auf die alten slawischen Stämme zurück. Die Hauptornamente sind Rauten, Kreuze, Sonnenscheiben, die sich in einer bestimmten Reihenfolge wiederholen. Die Mezener Holzmalerei wird nur von zwei Farben dominiert - Schwarz (Ruß) und Rot (Ocker). Grundsätzlich werden Verzierungen auf Haushaltsgegenstände aufgebracht: Schachteln, Spinnräder, Schöpfkellen. Nach dem Bemalen der Utensilien wird Leinöl darauf aufgetragen, was die Zeichnung vor Auslöschung schützt und ihr zusätzlichen Glanz verleiht Viele moderne Künstler beschäftigen sich weiterhin mit altem Handwerk und bringen dabei etwas Eigenes ein. Also ein Künstler aus Izhevsk in traditionellen Kunsttechniken bemalt … Schädel.

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