Aivazovsky ist nicht nur das Meer und Levitan ist nicht nur Landschaft: Wir zerstören Stereotype über die Arbeit klassischer Künstler

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Oft werden die Namen russischer Künstler mit Genres in Verbindung gebracht, die während ihrer gesamten Karriere ihre kreativen Rollen waren. In diesen Genres wurden sie zu den unübertroffenen Assen der künstlerischen Exzellenz. Also für die meisten Zuschauer - wenn Levitan, dann natürlich, - Landschaftstexte von Zentralrussland, wenn Aivazovsky - das faszinierende Meereselement des Schwarzen Meeres und Kustodiev und ist außerhalb eines hellen festlichen Volksdrucks überhaupt nicht denkbar. Aber heute werden wir die vorherrschenden Stereotypen zerstören und Sie angenehm überraschen.

Isaac Ilyich Levitan - Meister des Stillebengenres

Es stellt sich heraus, dass der große russische Landschaftsmaler Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) in seinem kreativen Erbe nicht nur seine berühmten Landschaften, sondern auch erstaunliche Blumenstillleben hinterlassen hat, die den Betrachter mit ihrer Raffinesse, Einfachheit und Natürlichkeit verblüffen. Trotz ihrer Knappheit (ihre Zahl beträgt etwa drei Dutzend) sind sie unglaublich wertvoll - als Kunstwerke, die in der Ära der russischen Wanderbewegung entstanden sind.

Seltsamerweise mochten in diesen Jahren bekannte ehrwürdige Künstler die Stilllebenmalerei praktisch nicht. Stillleben, als eigenständiges Genre, war praktisch das Los der Salon- und oft Marktmalerei. Aus diesem Grund sind Levitans Stillleben vor dem Hintergrund einer sehr schwachen Entwicklung dieses Genres in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts unglaublich interessant und haben einen erheblichen künstlerischen Wert.

Auf den Leinwänden des Künstlers sehen wir bescheidene Wildblumensträuße sowie Fliederbüschel, die mit erstaunlicher Zärtlichkeit und Wärme gemalt sind. Man hat den Eindruck, dass in den Stillleben, die in Handlung und Komposition einfach sind, das eigentliche Element der Blüte des Lebens auf der Erde nachempfunden wird.

Löwenzahn, Flieder, Kornblumen, Immortelle, Farn und Azalee … Nach den Waldlichtungen verwandelte sich das Atelier des Künstlers in "entweder ein Gewächshaus oder ein Blumenladen". Levitan liebte Blumenstillleben und lehrte seine Schüler, sowohl Farben als auch Blütenstände zu sehen: - sagte der Meister.

Sein erstes Stillleben - "Löwenzahn", das zum berühmtesten wurde, schrieb Levitan 1889. Damals lebte er mit seiner Schülerin Sofia Kuvshinnikova in Plyos, einem kleinen ruhigen Ort an der Wolga. Von Spaziergängen oder Freilichtspielen zurückgekehrt, brachten sie Sträuße mit verschiedenen Blumen und schufen in wenigen Stunden bezaubernde Blumenstillleben.

Und einmal brachte der Künstler behutsam einen Arm voll fast verwelktem Löwenzahn ins Atelier. Die leuchtend gelben Blütenblätter dieser sonnigen Blumen sind fast zerbröckelt, nur um die Köpfe ist ein leicht flauschiger Heiligenschein, kurz davor, von ihnen zu fliegen. Buchstäblich fasziniert von diesen zerbrechlichen Blumen, oder besser gesagt von dem, was von ihnen übrig geblieben ist, ließ sich Levitan inspirieren und kreierte einen atemberaubenden malerischen Strauß, der in einen gewöhnlichen Tonkrug gelegt wurde, dessen Sperrigkeit noch einmal die Raffinesse und Zerbrechlichkeit des Wunders betonte, das von. geschaffen wurde Natur.

Und auf der Leinwand "Nenufara" "porträtierte" Levitan buchstäblich Seerosen, die auf der Wasseroberfläche treiben und ihre dünnen Beine in die dunklen, transparenten Tiefen tauchen. Wirklich erstaunliche Arbeit des Meisters.

Levitan sprach mit der Natur in derselben Sprache, und sie antwortete ihm mit ihrer zitternden und zärtlichen Liebe. Die Zeitgenossen der Künstlerin erinnerten sich: Als Isaac Iljitsch erschöpft von einer tödlichen Krankheit starb, schien die Natur einen Abschied von dem Maler zu arrangieren, der sie verherrlichte. In diesem Jahr zum zweiten Mal in den Gärten - nur im Sommer blühte der Flieder. Und als Levitan dieses Wunder vom Fenster seines Zimmers aus betrachtete, gab er zu:

Aus Neugierde können Sie sich auch mit den wenig bekannten Landschaften des großen russischen Landschaftsmalers Isaac Levitan. vertraut machen in unserer Rezension.

Boris Mikhailovich Kustodiev - Porträtmaler

Die ganze Welt kennt Kustodijew als Sänger von fröhlichen Volksfesten, Weihnachtsmärkten, Szenen aus dem Provinzleben des russischen Volkes, kurz alles, was zum Markenzeichen dieses Künstlers geworden ist, das Thema seines Autors in der Malerei. Aber Boris Mikhailovich ist als Kustodijew-Porträtist einem weiten Zuschauerkreis kaum bekannt.

Und das, obwohl er sein ganzes Leben lang Porträts malte. Auf ihnen - und nahe Menschen und Wissenschaftler und Schriftsteller und Künstler. Tatsächlich spiegelt sich das gesamte "Silberzeitalter" der russischen Kultur in Gesichtern in der Porträtmalerei des Künstlers wider.

Seltsamerweise sind die meisten Porträts des großen Kustodijew vor allem in der Frühzeit seines Schaffens in klassischer Weise entstanden. Sie entsprechen keineswegs der gewohnten Manier des Malers. Später, Jahre später, begann der Meister, seine charakteristische helle Farbe, die für russische Volksdrucke charakteristisch ist, in der Porträtmalerei zu verwenden.

Dennoch sind auch diese durch Originalität auszeichnenden Porträts leicht und frei geschrieben und die auf den Leinwänden des Künstlers dargestellten Charaktere sind sehr naturalistisch und erkennbar. (Erinnern Sie sich zumindest an das berühmteste Porträt von Fjodor Schaljapin vor dem Hintergrund einer schneebedeckten Stadt).

- Sagen Sie den Meister.

In jedem seiner Werke vermittelte Kustodijew anschaulich und gekonnt die charakteristischen Merkmale der von ihm dargestellten Menschen. Erwähnenswert ist auch, dass viele von ihnen aus dem Gedächtnis geschrieben wurden - da der Künstler an einer schweren körperlichen Krankheit litt und das Haus nicht verlassen konnte. Und der eigens für ihn eingerichtete Studioraum erlaubte aufgrund seiner geringen Größe keine einladenden Models zum Posieren.

Wenn wir uns an die Geschichte erinnern, ist anzumerken, dass die Schaffenszeit von Boris Mikhailovich in den letzten Jahren seines Lebens in eine schwierige Zeit für Russland fiel, als der Künstler, der die Möglichkeit hatte, sich zu bewegen, schreckliche Schmerzen und Leiden erduldete, war gezwungen zu verhungern und das Bedürfnis nach auch nur ein wenig zu verspüren. Aber trotz allem blieb er bis zu seinem letzten Atemzug ein wahrhaft lebenslustiger und aufgeweckter Maler seiner Zeit.

Die herrlichen Winterlandschaften von Boris Kustodijew im Stil russischer Volksdrucke können Sie in unsere Rezension.

Aivazovsky - Meister der Winterlandschaften

Für viele von uns ist der Name des Genies der russischen Marina nur mit Meereslandschaften verbunden, denen Aivazovsky sein ganzes Leben gewidmet hat. Nicht viele wissen jedoch, dass er auch erstaunlich magische Winterlandschaften malte. Übrigens sind Gemälde zu diesem Thema im Nachlass des Künstlers aufgrund ihrer geringen Anzahl von großem Wert.

Wenn man sich eine Auswahl dieser einzigartigen Werke ansieht, versteht man, dass Aivazovsky ein wahrer Meister seines Fachs ist. Durch geschickte Farbauswahl gelang es ihm, die besondere Schönheit des Winters zu vermitteln. Mit allen Schattierungen von Weiß, Grau, Blau, Rosa und sogar Schwarz vermittelte der Künstler in seinen Werken den besonderen Reiz der Natur und der klingenden Stille. Seine Leinwände sind unglaublich lebendig. Es scheint ein weiterer Moment zu sein, und wir werden den Hauch des Winterwinds spüren, das Rascheln des Waldes hören und die Kühle der schmelzenden Schneeflocke spüren.

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass jede Landschaft von Ivan Konstantinovich, sei es Seestück oder Landschaft, eine echte Entdeckung der Schönheit der russischen Natur und ihrer bezaubernden Elemente ist.

Setzen Sie das Thema der großen russischen Meisterin Marina fort und lesen Sie: Wie Aivazovsky der erste russische Künstler im Louvre wurde.