Wie Künstler der Vergangenheit über höhere Dinge sprachen: Gerechtigkeit, Eitelkeit, Zeitablauf und nicht nur in allegorischen Bildern

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Bei der großen Fähigkeit der bildenden Kunst, das Unsichtbare dem Auge zu zeigen, geht es in erster Linie um Allegorien. Wie schreibe ich Macht auf Leinwand? Laufzeit? Justiz? Hoffnungslosigkeit? Wie kann man die Weltsicht des Künstlers ohne Worte darstellen, sondern nur auf die Möglichkeiten zurückgreifen, die Pinsel und Farbe bieten? Allegorien richten sich in der Regel an Betrachter, die über einen bestimmten Kenntnisstand verfügen oder bereit sind, dieses Wissen aufzunehmen, denn viele Allegorien basieren auf Elementen der Mythologie, Philosophie, Kunstgeschichte und der Menschheitsgeschichte. Für Menschen, die sich mit der Bedeutung antiker Leinwände auskennen, wird es auf neue Weise erschlossen und das Phänomen der Unsterblichkeit der Kunst und ihre Relevanz in jeder Epoche und unter allen historischen Bedingungen wird deutlicher.

Allegorien - warum und wie sie entstehen

Malerei kann jedes Bild verkörpern, einschließlich allem, was Worte ausdrücken können - diesen Ansatz gab es bereits in der Renaissance. Wenn der Künstler das Gesicht einer Person festhalten soll, eine Komposition mehrerer Objekte auf dem Tisch oder ein Naturphänomen, ist alles mehr oder weniger klar: Das, was das Auge sieht, wird auf die Leinwand übertragen - mit einer unvermeidlichen subjektiven Verzerrung von dem, was er sah, einfach deshalb, weil der Autor eine Person ist.

Doch manchmal müssen die Meister andere Wünsche erfüllen – sei es von Kunden oder vielleicht von sich selbst – etwas Abstraktes zu schreiben, ein künstlerisches Abbild einer Idee, eines philosophischen Konzepts, etwas Existierendes, aber nicht greifbares zu schaffen. Postmodernisten lösten dieses Problem, indem sie sowohl die Fantasie als auch die künstlerischen Mittel der Selbstdarstellung losließen und den Künstler in seinen Aktivitäten für völlig frei erklärten. Doch die Meister vergangener Kunstepochen blieben sich selbst und den Traditionen ihrer Zeit treu.

Pflanzen, Tiere, Menschen, Gegenstände sind die Werkzeuge, mit denen die Allegorie auf die Leinwand gebracht wurde, und wenn der Künstler sein Ziel erreicht hat, dann entspricht der Eindruck des Betrachters vom Bild dem, was der Meister hineingesteckt hat. Oder – und nicht selten – das Meisterwerk funktionierte nicht und das Bild wurde zu einer der erfolglosen Allegorien. Anfangs entstand die Allegorie dort, wo es unmöglich oder sogar gefährlich war, direkt über das Phänomen zu sprechen, und wurde zunächst in der Literatur verkörpert. Die Kunst des Alten Orients ist mit vielen Allegorien gefüllt. In Ägypten griff man auf das Bild von Göttern mit menschlichen Körpern und den Köpfen verschiedener Tiere zurück - so wurde der Tod oder die Macht oder die Ewigkeit allegorisch dargestellt.

Dank Aristoteles erschien der Begriff "Trope" und im Allgemeinen eine philosophische Beschreibung der Übertragung der Bedeutung eines Objekts auf ein anderes; dies wurde unter anderem die Grundlage für die Weiterentwicklung der bildenden Künste.

Taube, Hund und andere Beispiele für Allegorien

Wenn die italienische Renaissance nur den Weg für Allegorien in der Malerei ebnete, kam diese künstlerische Technik im Barock praktisch nicht aus: Der Hauptlieferant von Bildern für Gemälde waren antike und christliche Mythen und manchmal deren Mischung. Dabei spielte auch eine Rolle, dass Allegorien, Metaphern, Allegorien in der bildenden Kunst von vielen Mäzenen und Kunden geliebt wurden und die Künstler selbst die Möglichkeiten dieses Ansatzes bereitwillig nutzten, um ihre eigene Philosophie und Lebensanschauung zu reflektieren, ihre Ängste, Hoffnungen und Sehnsüchte.

Jedes Genre der Malerei ist in der Lage, die allegorische Botschaft des Meisters aufzunehmen - einschließlich Stillleben, Porträt und Landschaft. Oft findet man traditionelle, vertraute Bilder, in denen Künstler abstrakte Konzepte verschlüsselten: zum Beispiel ein Hund symbolisierte Treue, eine Taube verkörperte das Bild des Heiligen Geistes, eine Frau mit Waage und einer Augenbinde - Gerechtigkeit oder Gerechtigkeit, ein Schiff, das auf der Meer - der Lebensweg von jemandem.

"Allegorie der Malerei" von Jan Vermeer wurde zum Lieblingsbild des Künstlers, von dem er sich trotz Geldproblemen bis zu seinem Tod nicht trennte. Diese Arbeit schmückte die Werkstatt und spiegelte wider, was Vermeer als die Essenz einer Art von Aktivität ansah. Der Buchband symbolisiert das theoretische Wissen der Kunst, die Maske kann auf die Nachahmung großer Lehrer hinweisen und das Modell, dessen Figur von antiken Vorhängen verdeckt wird, verkörpert den Ruhm des Künstlers.

Allegorien in Gemälden anderer großer Künstler

Allegorien können nicht nur Gemälden zugeschrieben werden, die den Betrachter direkt über ihr Wesen informieren – wie "Allegorie der Tugenden" und "Allegorie der Laster" von Correggio. Als 1622 die französische Königin Maria de Medici, die Mutter Ludwigs XIII., Rubens einen Zyklus großformatiger Gemälde in Auftrag gab, der von den wichtigsten Episoden ihres Lebens erzählen sollte, griff der große niederländische Maler auf allegorische Bilder zurück. Die Königin erscheint dem Betrachter in Form einer antiken Göttin, umgeben von Figuren aus der griechischen Mythologie, in der Hand hat sie ein Symbol der Gerechtigkeit, zu ihren Füßen - besiegte Laster. Jedes der Gemälde dieser Serie trägt eine bestimmte Stimmung und Bedeutung, die durch allegorische Techniken vermittelt wird.

Sandro Botticelli drückte die Idee der Stärke im Bild eines Mädchens aus, dessen Gesichtszüge seinen eigenen frühen Madonnen ähneln – aber in diesem Fall ist ihr Auftreten starrer und sturer.

Der Meister der Allegorie war Pieter Brueghel der Ältere, zu seinen Werken gehört eine Reihe von Stichen, die die sieben Todsünden illustrieren. Faulheit zeigt sich in Bildern von Schnecken, schlafenden Menschen, langsam kriechenden Tieren, Würfeln, die von den Sitzenden in der Taverne besetzt werden - und vielen weiteren Symbolen, die nicht alle eine allgemein gültige Interpretation haben.

In der Regel schließen sich Allegorische Natur des Bildes und Naturalismus aus, bei der Verwendung von Metaphern in der Malerei greift der Künstler oft zu Idealisierungen zu Lasten der Porträtähnlichkeit. Aber hier ist ein Selbstporträt von Nicolas Poussin, das allegorisch die Fähigkeit des Malers zeigt, in das Wesen der Dinge einzudringen - es wird symbolisiert durch das Gesicht einer Frau - der links abgebildeten Muse - im Profil, als ob es die " drittes Auge". Hände, die einer Frau ausgestreckt werden, um sie zu umarmen, symbolisieren die Liebe des Künstlers zur Kunst und vermitteln alles zusammen, wie sich Poussin in seinem Leben gefühlt hat.

Aber "Still Life with a Chessboard" von Lyuben Bozena kombiniert Bilder von Objekten, die zusammen eine Allegorie auf fünf menschliche Gefühle sind. Noten und Musikinstrumente symbolisieren Hören, Spiegel - Sehen, Schachbrett, Karten, Brieftasche - Berührung, Blumen - Geruch, Brot und Wein - Geschmack.

Über die Rätsel in den Gemälden von Rene Magritte: Hier.