Warum die Bohème von Paris Angst vor dem Witz von Edgar Degas hatten und die Models den Künstler für verrückt hielten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In der Geschichte der französischen Kunst gibt es kaum einen Künstler, der unglaublichen Witz, literarisches Talent und unglaubliches künstlerisches Können in einer Flasche vereint, mehr als Edgar Degas, ein Maler, der zum Symbol des Impressionismus wurde. Und über seinen fiesen, manchmal unerträglichen Charakter gab es in Paris Legenden.

Edgar Degas wurde 1834 als Erstgeborener in eine wohlhabende Adelsfamilie geboren, die später vier Kinder hatte. Im Alter von 13 Jahren verlor Edgar seine Mutter. Und der Vater Auguste de Ha, der Leiter der französischen Filiale einer Großbank, wollte seinen Kindern auf jeden Fall eine gute Ausbildung ermöglichen. Er setzte seine größten Hoffnungen auf den älteren Edgar und träumte davon, Anwalt zu werden.

Der Sohn wurde natürlich kein Anwalt, aufgrund seines Charakters und seiner Leidenschaft für die Malerei wurde er ein weltberühmter Künstler. Außerdem änderte Edgar in seiner Jugend unter dem Einfluss neuer demokratischer Ideen seinen Nachnamen von de Ha in den weniger "aristokratischen" Degas. Es waren diese Ideen, die Edgar 1870 veranlassten, sich freiwillig für den Deutsch-Französischen Krieg zu melden. Anfangs ein patriotischer junger Mann, der leidenschaftlich seiner Heimat dienen wollte, erlebte er später nur Enttäuschung und Gesundheitsverlust. Das einzige, was ich dafür bekam, waren viele Freunde.

Der Künstler war so originell und charismatisch, dass zu seinen Lebzeiten Legenden über ihn kursierten, Anekdoten entstanden, seine Persönlichkeit durch Gerüchte und Spekulationen aller Art geschürt wurde. Und das alles, weil der Künstler einen geheimnisvollen Lebensstil führte. Er konnte Journalisten nicht ausstehen, und in Gesprächen mit Freunden war er sehr vorsichtig. Es war nicht jedem gegeben, zu seinem Haus oder seiner Werkstatt zu gelangen. Und trotzdem hatten viele selbst Angst, auf seine scharfe Zunge zu fallen. Er verschonte weder Feinde noch Freunde und machte scharfe Witze über sie. Und bei Leuten, die dem Künstler gleichgültig waren, war er nur kalt höflich. Alle Bohemiens von Paris kannten und fürchteten Edgar Degas, der einen erstaunlichen Witz und großes Talent als Künstler hat, nicht nur Pinsel, sondern auch Worte, sowie die gemeinste Figur.

Seine erstaunliche Beherrschung der Pastelltechnik wurde von Malern beneidet und seine Fähigkeit, Wörter zu beherrschen - von Schriftstellern. Zum Beispiel war der französische Dichter Paul Valéry davon überzeugt, dass es möglich wäre, alle Briefe von Edgar Degas in einem Buch zu sammeln, es könnte eine erstaunliche Lektüre über die Kunst werden, über das Leben., über den Maler selbst und seine Umgebung.

Degas, der buchstäblich davon träumte, berühmt zu werden, zog es vor, unsichtbar zu bleiben. In Paris gab es damals sogar einen Witz:

Freunde machten sich oft über den Meister lustig und sagten, dass es nur einen Weg gebe, Degas dazu zu bringen, das Bild zu beenden - es ihm wegzunehmen. Der Meister schrieb seine Werke ständig neu und fügte neue Details hinzu. Seltsamerweise erreichte es manchmal sogar den Punkt der Absurdität: Er stahl oder kaufte bereits verkaufte oder gespendete Leinwände zurück, um Details hinzuzufügen oder etwas zu verändern, um noch präzisere Linien, noch natürlichere Posen, noch größere … Perfektion zu erzielen.

So zerdrückte er mehr als ein Dutzend Mal die Skulptur "Vierzehnjährige Tänzerin", die er aus Wachs geformt hatte: Und das war alles Edgar Degas. Übrigens schuf Degas am Ende seines Lebens zahlreiche Wachsskulpturen, als er begann, sein Augenlicht zu verlieren. Sie wurden nach seinem Tod im Keller des Hauses entdeckt. Später wurden daraus Bronzekopien gegossen, die bis heute in modernen Museen aufbewahrt werden. Dies waren hauptsächlich Bilder von Pferden und Tänzern.

Der Künstler schuf seine weltberühmten Gemälde mit Pastellkreiden. Und das ist bekanntlich eine sehr unzuverlässige und kurzlebige Farbpigmentschicht auf der Oberfläche des Kartons oder der Leinwand, beim Fixieren verblassen die Farben deutlich. Um dieses Problem zu lösen, kam Degas auf die Idee, fertige Pastellwerke über Dampf zu halten und erfand einige unbekannte Zeichenmethoden mit diesem Material und wählte auch persönlich spezielle Rahmen für seine Gemälde aus … Heute, Viele der brillanten Gemälde des Künstlers sind nur alle paar Jahre zu sehen – in Sonderausstellungen.

Kunstkritiker nennen die Pastellmeister einen "Tänzermaler", und das stimmt. In seinem Erbe gibt es mehr als eineinhalbtausend Leinwände, auf denen Tänzer auf die eine oder andere Weise dargestellt wurden, und vor allem Ballerinas. Das Backstage-Leben des Balletts hat der Künstler übrigens so anschaulich und glaubwürdig dargestellt, dass man sich leicht vorstellen kann, wie frisch und originell seine Arbeit auf seine Zeitgenossen wirkte.

Ballett war wirklich die Leidenschaft eines Künstlers. Zwanzig Jahre lang kaufte Degas systematisch Theaterkarten, und nur fünfzehn Jahre später erteilte der Direktor des Pariser Theaters dem Künstler die Erlaubnis, hinter den Kulissen und bei den Proben zu schreiben. Bis dahin lud der Maler Tänzer als Models in sein Atelier ein. Er machte Skizzen und Skizzen, und manchmal sah er sie nur an. Viele hielten ihn für verrückt und verstanden nicht, warum der Künstler sie bittet, im Studio herumzulaufen und sich die Haare zu kämmen.

Unter den Modellen gab es allerlei Klatsch und Tratsch über den Künstler, der natürlich ein riesiges Körnchen Wahrheit enthielt. „Weißt du, wie sie bei Degas posieren? - fragte ein Model den Kritiker Gustave Coccio, als er ihn einmal im Ballsaal traf. "Nun, Frauen sitzen in den Badewannen und waschen sich den Hintern." Tatsächlich hat der Künstler eine Reihe von Gemälden im "Nude"-Stil geschaffen, die sich die Haare waschen oder kämmen.

Der Künstler arbeitete nicht gerne im Freien, deshalb malte er in Innenräumen, sehr vielseitig, indem er die Dämmerung und das künstliche Licht der Rampe vermittelte. Wahrscheinlich versteckte Degas intuitiv seine Augen vor den Lichtstrahlen der Sonne, ließ sie gleiten und erwartete eine drohende Blindheit. Die Zerbrechlichkeit und Schwerelosigkeit der Ballerina-Figuren präsentiert der Künstler dem Publikum entweder in der Dämmerung des Tanzunterrichts, im Licht der Scheinwerfer auf der Bühne oder auch nur in kurzen Momenten der Entspannung. Die scheinbare Einfachheit des kompositorischen Aufbaus und die gleichgültige Haltung des Autors gegenüber seinen Heldinnen erwecken den Eindruck, als lugte das Leben eines anderen durch das Schlüsselloch.

Außerdem war Degas ein Stubenhocker, der in seinem ganzen Leben zwei bedeutende Reisen unternahm - nach Italien und nach New Orleans, um Verwandte zu besuchen. Er war praktisch ein Einsiedler in seiner Werkstatt.

Das Geheimnisvollste in Degas' Leben ist ihr persönlicher Teil. Verwandte und Freunde charakterisieren ihn als zurückhaltenden und aufbrausenden Menschen, der jede Sekunde bereit ist, in einen Wutanfall zu verfallen. Er war unbeholfen und mürrisch, was einen besonders nahen Grund gab, ihn liebevoll "Bärenjunges" zu nennen.

In dem engen Kreis der Menschen um ihn herum war Degas als talentierter Nachahmer bekannt. Als er sich verpflichtete, die Geschichte laut zu erzählen, waren dies echte Auftritte eines Schauspielers. Er "gestikulierte, änderte die Stimme, verzog Grimassen, scherzte, sarkastisch, streute Zitate." Besonders beliebtes Thema des Künstlers waren Geschichten über primiöse Damen, in denen er erzählte und sofort anderen vorführte, wie „sie sich hinsetzte, ihr Kleid strich, ihre Handschuhe hochzog, in ihre Handtasche schaute, sich auf die Lippen biss, sich die Haare glättete, dann“ihr Schleier“… und so weiter.

Für Degas waren Frauen das separate, süße, inspirierende Ziel seines Witzes. Gleichzeitig war er nie verheiratet, der Wunsch des Künstlers nach körperlicher Intimität mit Balletttänzern oder Modellen ist nicht erkennbar, obwohl der Künstler den größten Teil seines kreativen Lebens mit ihnen verbrachte. Allerdings hatte er auch keine Herzensdame aus der High Society. Degas selbst hat nie jemandem von seinen Beziehungen zu Frauen erzählt. Und wenn man bedenkt, dass der Künstler auch einen ganzen Werkzyklus geschaffen hat, den er in Bordellen und Bordellen malte und, wo seine Heldinnen Prostituierte waren, manchmal in zu expliziten Posen, dann lässt diese Tatsache die männliche Ohnmacht des Künstlers vermuten.

Ironischerweise zeigte Degas, der zeitlebens als Impressionist galt, sein Talent gerade in den 1890er Jahren nach dem Zusammenbruch der Impressionistengruppe am deutlichsten. Zu dieser Zeit kamen seine Werke dem Impressionismus stilistisch am nächsten. Dies geschah jedoch nicht aufgrund des Wunsches des Künstlers nach den für den Impressionismus charakteristischen Farben und Formen, sondern aufgrund des fortschreitenden Verlusts des Sehvermögens.

Degas war ein ziemlich wohlhabender Mann, aber er verbrachte sein Leben in einer vernachlässigten Junggesellenwohnung, ohne Freunde und ohne moralische Unterstützung. Der Künstler hat 83 Jahre gelebt, in den letzten zehn Jahren hat er nichts geschrieben und praktisch nichts gesehen. Die Beerdigung verlief, wie Degas hinterließ, ruhig und bescheiden.

Die Pastelltechnik war im 18. Jahrhundert bei Malern sehr beliebt. Lesen Sie weiter zu diesem Thema: Maler der Könige und der schönen Frauen: Pastellporträts von Jean-Etienne Lyotard.