Wie Lithografien an Popularität gewannen und Geschichte schrieben: 10 berühmteste Werke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Dieser einzigartige Stil, der 1796 erstmals auftauchte, war seit jeher ein beliebtes Medium unter Künstlern. Die notwendigen Geräte und Techniken zur Herstellung von Lithographien waren schwer zu beschaffen, aber der Prozess verbesserte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts langsam und seine Popularität stieg in den 1870er Jahren in die Höhe. Seitdem haben viele Künstler aus unterschiedlichen Kunstrichtungen dieses Medium genutzt, um ihre eigenen berühmten Lithografien zu erstellen – hier sind zehn davon.

1. Boxer

Theodore Gericault ist bekannt für sein unglaublich berühmtes Werk "Das Floß der Medusa", das im Louvre aufbewahrt wird. Obwohl sein Talent für Öl offensichtlich war, war er auch ein Meister der Lithographie. In seiner Arbeit Boxers sieht der Betrachter zwei Männer, einen schwarzen und einen weißen, in einem Boxkampf. Auf diese Weise betont der Künstler den Kontrast im gesamten Werk, auch bei den verschiedenen Techniken, mit denen er bestimmte Teile des Werks erstellt hat. Für dunklere Bereiche des Drucks, wie den Torso des schwarzen Boxers und die weiße Boxerhose, verwendete Theodore eine scharfe Feder und Tintenlinien, während der Torso und die Hose der weißen und schwarzen Boxer mit weichen Buntstiften hergestellt wurden.

2. Pferderennen

Der berühmte modernistische Künstler Édouard Manet experimentierte Anfang der 1860er Jahre mit der Erstellung von Lithographien. Während viele Künstler es vorzogen, ausgebildete Handwerker zu beauftragen, um Gravuren ihrer Werke zu erstellen, zog Manet es vor, Gravuren selbst herzustellen. Viele seiner Lithographien wurden direkt von den Originalen reproduziert, was zu umgekehrten Versionen führte. Wie bei vielen seiner Arbeiten wird uns eine einzigartige Perspektive geboten, kein typisches Bild des Pferderennens von der Tribüne.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec war ein begeisterter Besucher des Moulin Rouge in Paris, als es 1889 eröffnet wurde. Und es ist nicht verwunderlich, dass er beauftragt wurde, ein Großplakat für das Etablissement zu gestalten. Nach seinem Erfolg im Moulin Rouge: La Gulya schuf Toulouse-Lautrec bis zu seinem Tod 1901 weiterhin Plakate. Im Vergleich zu den Gemälden gefiel ihm die öffentliche Zugänglichkeit seiner Plakate. Seine berühmten Lithographien waren in ganz Paris zu sehen und durch ihre Bildsprache besonders attraktiv für Touristen und Einheimische. In dieser Arbeit sehen wir die berühmte Cancan-Tänzerin Louise Weber, die besser unter ihrem Künstlernamen La Gulya bekannt war.

4. Amerikaner alles! (Christie Mädchen)

Howard Chandler Christie war ein renommierter Porträtmaler. Von den 1920er bis 1950er Jahren malte er in dieser Zeit viele verschiedene Präsidentenporträts und Prominente. Neben einer erfolgreichen Karriere als Porträtmaler war er auch ein renommierter Kupferstecher. Howard produzierte Dutzende berühmter Lithographien, die die Rekrutierung des Ersten Weltkriegs förderten. Zu seinen bekanntesten Werken gehört Christie's Girl, eine junge, gebildete Frau, die mit neu gewonnener Freiheit durch die moderne Welt navigiert. Christie war zweimal in seinem Leben mit Frauen verheiratet, die Vorbilder für seine Arbeit, Christie's Girl, sind.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera war ein mexikanischer Monumentalmaler, der sich bemühte, die mexikanische Geschichte durch seine Arbeit zu bewahren und zu teilen. Er verbrachte einige Zeit in Italien, studierte Fresken und kehrte nach Mexiko zurück, wo er begann, Wandgemälde in monumentalen Gebäuden wie dem Nationalpalast in Mexiko-Stadt und dem Palast von Cortes in Cuernavaca zu malen, der ein Fresko enthält, das den ersten Auftritt dieser berühmten Szene enthält. 1931 wurde Rivera nach New York eingeladen, um tragbare Wandgemälde für das MoMA (Museum of Modern Art) zu schaffen, und die Szene tauchte in einem seiner fünf Werke wieder auf. Die Popularität und Kontroverse, die die heroische Darstellung von Emiliano Zapata umgaben, führten zu den Stichen dieser Szene.

6. Relativität

Maurits Cornelis Escher war ein niederländischer Grafiker, der in seiner Arbeit mit Hilfe der Mathematik unmögliche Welten schuf. Wissenschaftler und Mathematiker zeigten zunächst mehr Interesse an seiner Arbeit als die Kunstwelt. In den späten 60er Jahren begannen seine Arbeiten auf den Covern von Alben und Büchern zu erscheinen. Sein Gleichgewicht zwischen dem Chaos der Welt und der Ruhe seiner Bewohner unterstreicht den Surrealismus des Werkes. Seine Verwendung der Drei-Punkte-Perspektive eliminiert, was oben und unten ist, und schafft eine knifflige Situation, wenn es um die Beleuchtung geht. Escher löst dieses Problem leicht, indem er sorgfältig analysiert, woher das Licht kommt und wie es sich auf seine Arbeit mit jeder seiner Horizontlinien auswirkt.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol ist ein sehr berühmter Künstler und seine Arbeit mit Marilyn Monroe ist eine der beliebtesten und bekanntesten der Welt. Hier haben wir eine einzigartige Lithographie, die er zu Valasse Tings Buch 1 ¢ LIFE beigetragen hat, einer unglaublichen Sammlung von Tings Gedichten und Lithographien von 28 verschiedenen Künstlern. Warhols Lithographie zeigt Monroes Lippen - ein sehr erkennbares Attribut des berühmten Filmstars. Am unteren Rand der Lithographie befindet sich eines von Tings Gedichten, The Jade White Butterfly, das in Pidgin-Englisch geschrieben ist und den früheren Stil der Beat-Poesie widerspiegelt.

8. Explosion

Roy Lichtenstein ist eines der bekanntesten Mitglieder der Pop-Art-Bewegung und hat einen der bekanntesten Stile in der gesamten Kunstwelt. Er schuf kühne Kunstwerke, die von Werbespots und Comics inspiriert wurden. Die Explosion enthüllt Ben-Day-Punkte, benannt nach ihrem Erfinder Benjamin Henry Day Jr. Sie waren eine beliebte Technik bei Graveuren zum Schattieren und Färben. Liechtenstein verkörperte damals die Ängste vor einem Atomkrieg. Atombomben und Explosionen waren zu dieser Zeit in den Medien üblich, und Roy integrierte ihre kraftvolle Botschaft in seine eigene Arbeit, um mit seinem Publikum in Kontakt zu treten.

9. Weiße Linie: Quadrat IV

Josef Albers hat viel für den Minimalismus und die Op-Art-Bewegung getan, einschließlich unglaublicher Erfolge in der Welt der Kunstvermittlung. Er war Mitglied des Bauhauses in Weimar, bis er aufgrund der durch die Nazis geschaffenen politischen Situation schließen musste. Nach dessen Schließung emigrierte er nach Amerika und lehrte am Black Mountain College in North Carolina und wurde schließlich Leiter der Designabteilung der Yale University. Josef schuf seine einfachen, aber erkennbaren Lithographien, indem er die optische Wirkung von Farbe und geometrischen Formen erforschte. Er nahm die Entstehung dieser Werke sehr ernst und betrachtete sie als wissenschaftliche Experimente mit der Farbenlehre.

10. Autobiographie

Robert Rauschenberg war ein weiterer Pop-Art-Gigant. Der Umgang mit Bildern in den Medien ist seit Mitte der 1950er Jahre ein wichtiger Bestandteil seiner Arbeit. Er schuf seine kombinierten Gemälde, um die Barriere zwischen Leben und Kunst zu überwinden. Autobiography ist eine Offset-Lithographie, die die verschiedenen Komponenten seines Lebens darstellt. Auf der oberen Tafel befindet sich eine Röntgenaufnahme von Rauschenberg selbst und seiner astrologischen Karte.

Das zweite Panel dreht sich um ein Foto von ihm mit seinen Eltern, als er zwei Jahre alt war. Die dritte Tafel ist ein Standfoto, das Rauschenberg während einer von ihm inszenierten Performance namens Pelican aufgenommen hat. Neben vielen anderen Elementen des Werks wird Rauschenbergs Geschichte sehr treffend dargestellt. Diese Arbeit kann vertikal oder horizontal angezeigt werden. In aufrechter Position erreicht es sechzehneinhalb Fuß.

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