Was waren die Vorbilder von Alphonse Mucha im wirklichen Leben: Fesselnde Bilder in Gemälden und ihre Prototypen in Fotografien

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sinnlich und ephemer, verführerisch und unzugänglich, so treten die Damen des schönen Geschlechts in den Werken des Genies Alphonse Mucha vor dem Betrachter auf. Seine Frauen sind bezaubernde Göttinnen mit luxuriösem Haar, die Mattigkeit und Glückseligkeit ausstrahlen. Ihre flüchtigen Blicke, sorglosen Bewegungen, leichten Körperhaltungen, anmutigen Gesten – all dies und vieles mehr hat der Künstler mit unglaublicher Genauigkeit dargestellt, und das alles, weil er sein ganz besonderes kleines Geheimnis hatte – seine Leidenschaft für die Fotografie, die ihm bei seiner Arbeit verhalf.

Alphonse Mucha wurde in Mähren geboren. Er war der zweite Sohn von Ondrej Mucha, der sechs Kinder aus zwei Ehen hatte. Von seinen frühesten Jahren an war das künstlerische Talent von Alphonse offensichtlich. Er lernte zeichnen, bevor er überhaupt laufen lernte. Seine Mutter band ihm sogar einen Bleistift um den Hals, damit er auf dem Boden krabbelnd zeichnen konnte. Von seinen frühen Zeichnungen sind nur sehr wenige erhalten, obwohl ein Beispiel für einen frühen Entwurf noch in der Kirche in Ivančice zu sehen ist, wo der junge Alphonse ein Monogramm seiner Initialen in eine Bank schnitzte.

Trotz seines Talents gelang es ihm nie, einen Studienplatz an der Prager Akademie der Schönen Künste zu bekommen. Stattdessen nahm Alphonse eine Stelle vor Gericht an, wo er sich selbst entehrte, indem er Karikaturen von Klägern und Angeklagten drehte. Das Schicksal intervenierte in Form einer Ankündigung über die Aufnahme eines Dekorateur-Lehrlings in Wien. Im Alter von neunzehn Jahren bekam er seinen ersten Job als professioneller Künstler.

Der Künstler blieb jedoch nicht lange in Wien, und nachdem das Theater, in dem er arbeitete, abgebrannt war, beschloss Alphonse, seine Zukunft dem Schicksal zu überlassen. Er nahm einen Zug nach Mähren und stieg aus, als ihm in Mikulov das Geld ausging. Das Glück war auf seiner Seite. Die Porträts, die Alphonse im Austausch für Essen und Unterkunft malte, erregten die Aufmerksamkeit des Grafen Huen Belasi, eines lokalen Landbesitzers. Der junge Künstler erhielt von Graf Huen und seinem Bruder Graf Egon den Auftrag, Fresken zu malen, der von Alphonses Talent so beeindruckt war, dass er sich bereit erklärte, sein Mäzen zu werden. Der Graf folgte dem Rat eines Freundes und stimmte zu, Mucha für ein zweijähriges Studium an der Münchner Akademie der Künste zu fördern. Danach stimmte er zu, dass Alphonse sein Studium in Paris fortsetzen sollte.

Mucha kam 1887 nach Paris. Er hatte das Glück, die Unterstützung eines wohlhabenden Gönners zu haben, und musste diese Unterstützung für weitere drei Jahre genießen. Mit dem Ende der Unterstützung für den Earl waren die Zeiten jedoch viel schwieriger. Alphonse lernte, mit einer Linsen- und Bohnendiät zu überleben und begann, seinen Lebensunterhalt zu sparen, indem er Illustrationen für verschiedene Zeitschriften und Bücher lieferte. Dank seines Talents und seines Einsatzes konnte er sich bald als erfolgreicher und zuverlässiger Illustrator etablieren.

Aber am Stephanstag lächelte das Schicksal dem Künstler erneut zu. Als er in der Druckerei Proofs korrigierte, konnte er sich nicht einmal vorstellen, was vor ihm lag.

Sarah Bernhardt, der Star der Pariser Szene, rief de Brungoff, einen Druckagenten, mit der sofortigen Nachfrage nach einem neuen Plakat für ihre Produktion an. Aber die Typografie-Künstler waren im Urlaub, und so blieb dem Agenten nichts anderes übrig, als sich verzweifelt an Mukha zu wenden. Die Forderung der göttlichen Sarah konnte nicht ignoriert werden. Und Alphonse nahm den Job mit Begeisterung an. Am Ende sorgte das Ergebnis für Furore und sorgte bei der Menge und den Sammlern für Emotionen, die sogar extreme Maßnahmen ergriffen, um sie zu bekommen, sogar bis zu dem Punkt, dass einige von ihnen nachts ausgingen und mit Rasiermessern die Werbung abschnitten Plakate, die Sarah mit Schilden darstellen.

Bernard war begeistert und bot Alphonse umgehend einen Fünfjahresvertrag für die Produktion von Bühnen- und Kostümskizzen sowie Plakaten an. Gleichzeitig unterzeichnete er mit Champenois einen Exklusivvertrag über die Produktion von Werbe- und Dekorationsplakaten.

Nach einem solchen Durchbruch war Alphonse fest im Titel eines herausragenden Vertreters des Pariser Jugendstils verankert.

In den nächsten zehn Jahren wurde er zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Pariser Künstler. Aufträge für Theaterplakate, Werbeplakate, Ziertafeln, Zeitschriftencover, Speisekarten, Postkarten, Kalender wurden eingeschenkt. Alphonses Entwürfe für Schmuck, Besteck, Geschirr, Stoffe usw. waren so gefragt, dass er beschloss, ein „Handbuch für Kunsthandwerker“zu erstellen, das alle notwendigen Muster für einen Jugendstil-Lifestyle bietet. Documents Decoratifs ist eine Enzyklopädie seiner dekorativen Werke. Er verbrachte auch immer mehr Zeit als Lehrer, zuerst an der Colarossi Academy und dann mit Whistler an der Carmen Academy.

Alphonse erhielt von der österreichischen Regierung den Auftrag, das Innere des Pavillons von Bosnien und Herzegowina zu gestalten, der 1900 Teil der Pariser Internationalen Ausstellung sein sollte. Im Rahmen seiner Ausbildung reiste er auf den Balkan, um Eindrücke zu sammeln und Skizzen anzufertigen. Es dauerte achtzehn Monate, um die Arbeit der Kommission abzuschließen, in der er die Idee eines Projekts nährte, das ein allslawisches Epos werden sollte.

Aber wie kann dieses Ziel erreicht werden? Trotz seines kommerziellen Erfolgs hatte Alphonse keine nennenswerten Ersparnisse. Er beschloss, sein Leben zu überdenken und Paris zu verlassen, um in Amerika sein Glück zu versuchen. Es ist möglich, dass diese Entscheidung durch das Beispiel von Sarah beeinflusst wurde, die eine Reihe sehr erfolgreicher Amerika-Tourneen hatte. Auch amerikanische Fans in Paris versicherten ihm, dass er als weltlicher Porträtmaler seine Sparbüchse gut auffüllen könnte.

Letztlich war der amerikanische Traum nicht so einfach wie versprochen. Alphonse verbrachte die meiste Zeit seiner zehn Jahre in Amerika und hegte einen Traum, der nur mit umfangreicher Förderung erreicht werden konnte. Aber das waren auch glückliche Jahre. Er heiratete Maria Khitilova, eine schöne Tschechin, die zwanzig Jahre jünger war als er, und bald bekamen sie eine Tochter, Jaroslaw, und einige Jahre später wurde ihr Sohn Jiri geboren.

Und am Ende war seine Entscheidung gerechtfertigt, als Charles Crane, ein amerikanischer Millionär mit einer Liebe zum slawischen Volk, zustimmte, das Slawische Epos zu finanzieren.

Alphonse kehrte 1910 nach Böhmen zurück. Den größten Teil seines Lebens widmete er der Schaffung von zwanzig Gemälden, die das slawische Epos ausmachen. Diese monumentalen Gemälde, von denen einige sechs mal acht Meter groß sind, sind der mehr als tausendjährigen slawischen Geschichte gewidmet, die in spezifisch tschechische Themen und die anderer slawischer Völker unterteilt ist. Die Leinwände wurden zwischen 1912 und 1926 fertiggestellt und 1928 schenkten Mucha und Charles Crane das slawische Epos offiziell der Stadt Prag. Eine der Bedingungen für die Schenkung war, dass die Stadt ein geeignetes Gebäude für die Dauerausstellung zur Verfügung stellen sollte, das Datum war jedoch im Vertrag nicht festgelegt. Daher wurden die Leinwände auf Ausstellungen in Prag, Brünn und Pilsen ausgestellt, dann aufgerollt und deponiert. Während des Zweiten Weltkriegs wurden die Leinwände versteckt und fast dreißig Jahre lang aufbewahrt, bis schließlich durch die Bemühungen der Bewohner der mährischen Stadt Moravsky Krumlov, die nicht weit vom Geburtsort des Künstlers liegt, die Restaurierungsarbeiten an den Leinwänden begannen. Der gesamte slawische epische Zyklus wurde schließlich in der mährischen Burg von Krumlov zur Dauerausstellung gebracht.

Bemerkenswert ist auch die Tatsache, dass Alphonse die Fotografie, für die er sich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts interessierte, nicht verachtete.

Er hatte zwei Kameras für Fotografien in seinem Arsenal und begann mit neuem Enthusiasmus zu experimentieren, indem er Modelle in Theaterumgebungen filmte, mit Vorhängen und Schmuck. Interessanterweise improvisierte der Fotograf während der Dreharbeiten und ließ sich von der Inspiration leiten, um Werke für die Zukunft zu schaffen und nicht für ein bestimmtes Projekt.

In seinem Atelier gab es viele Models: von Schriftstellern und Dichtern über weltliche Löwinnen bis hin zu gewöhnlichen hübschen Mädchen, die bereitwillig vor der Kamera posierten. Durch die Fotografie versuchte der Künstler, möglichst tief in die Handlung einzutauchen und in seinen Werken die herrschende Atmosphäre bis ins kleinste Detail und Detail darzustellen. Aus diesem Grund wurden die meisten Frauenporträts nach Fotografien seiner charmanten Models gemalt, eingefroren in entspannten und entspannten Posen. Ihre Gesichter und Gesten sind ein wahres Kunstwerk, ein flüchtiger Moment, eingefangen in der Kameralinse und dann geschickt auf Leinwand reproduziert.

Manchmal schuf Alphonse, auf der Suche nach dem Ideal, eine allgemeine Komposition aus Fragmenten mehrerer verschiedener Fotografien und schuf so wirklich einzigartige Meisterwerke, die Aufmerksamkeit verdienen.

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