Zwei Seiten derselben Medaille: wenig bekannte Seiten aus dem Leben und Werk von Ilya Glasunov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In den 60-70er Jahren des letzten Jahrhunderts Ilja Glasunow (1930) für die Behörden sei er "zu russisch", doch mittlerweile meinen viele einfache Leute und Kritiker, der Künstler sei "zu nah an den Mächtigen". Das Publikum spaltete sich in zwei Lager: Die einen sehen die Leinwände als prophetisch brillante Kreationen, andere geben eine scharfe Einschätzung ab und bezeichnen dieselben Werke als Collagen und Plakate zu aktuellen Themen.

Und Glasunow wird auch seine Sucht nach riesigen allegorischen Leinwänden vorgeworfen, seine Unfähigkeit, eine vielfigurige Komposition zu bauen, die „zu einer Vinaigrette wird“; für die Fülle religiöser, politischer und weltanschaulicher Symbole, für die Primitivität bei der Lösung plastischer und bildlicher Probleme, für die Süße und das Pathos des Stils und vieles mehr.

Aber es gibt auch noch einen anderen Glasunow. Ein Maler, in dem die Betrachter eine so höchste Spiritualität und tiefe Philosophie sehen, die kein anderer Künstler der Zeit des sozialistischen Realismus hat. Im Zusammenhang mit der sensationellen Ausstellung in der Manege 1978 schrieb der Schriftsteller O. Volkov:

Einige der hellsten Seiten des Lebens und Werks von I. Glasunov

Als gebürtiger Leningrader wurde Ilya von früher Kindheit an in den besten Traditionen der russischen Kultur und der orthodoxen Religion erzogen. Die Eltern bereiteten den Jungen bewusst auf ein kreatives Schicksal vor. Doch der Vaterländische Krieg ging wie ein schwarzer Tornado durch ihr Leben. Im Alter von 12 Jahren überlebte Ilya auf wundersame Weise und wurde aus dem belagerten Leningrad durch Ladoga entlang der "Straße des Lebens" herausgeführt. Nachdem er alle seine Verwandten in der belagerten Stadt verloren hatte, sah sich Glasunow früh mit dem Schmerz und der Bitterkeit des Verlustes konfrontiert, der sich geistig milderte und ihn lehrte, der Angst ins Gesicht zu schauen. 1944 in seine Heimatstadt zurückgekehrt, studierte er an der Mittelschule für Kunst. Zeichnen rettete Ilya in schwierigen Momenten der Verzweiflung.

Die erste Erkenntnis seines Schicksals kam Ilya, als er als 16-jähriger Absolvent einer Kunstschule nach Kiew kam, um die heiligen Stätten zu besuchen - die Sophienkathedrale, die Petschersk-Lavra. Und der Eindruck von dem, was er sah und erlebte, war so groß, dass Ilya den Mut fasste, den Pfarrer der Kirche zu fragen, was man für eine Tonsur eines Mönchs braucht. Und Pater Tikhon wiederum fragte den jungen Mann nach seinem Leben, und ob er das klösterliche Leben repräsentierte, antwortete:

Ilya erinnerte sich für den Rest seines Lebens an diese Worte. Und anscheinend schwingen die künstlerischen Ideen der meisten von Glasunows Gemälden mit biblischen Bildern, mit dem orthodoxen Glauben. Auf den Leinwänden des Künstlers befindet sich sehr oft das Bild von Christus - dem Retter der Welt, an den sich die spirituelle Bewegung der Orthodoxen richtet. Sie suchen und finden darin philosophische Antworten auf die Fragen des Lebens. Und das von Ilya geschaffene Bild des gekreuzigten Russlands im zwanzigsten Jahrhundert ist ein wesentlicher Bestandteil sowohl der Philosophie als auch der Weltanschauung und Spiritualität sowie der Arbeit des Künstlers selbst.

Es ist kein Geheimnis, dass Ilja für seine Abschlussarbeit am Leningrader Institut für Malerei eine "Drei" erhielt, aber nur wenige Menschen kennen den wahren Wert dieser Einschätzung. Das Thema der Diplomarbeit war ursprünglich das Gemälde "Straßen des Krieges", das die Lehrer verwirrt sah. Einer von ihnen, der es nicht ertragen konnte, wandte sich um und rief: Ein paar Jahre später war die Leinwand wirklich verbrannt.

Und Ilya musste ein in seinem ersten Jahr gemaltes Gemälde "Die Geburt eines Kalbes" ausstellen, in dem die Mitglieder der Kommission auch eine Verleumdung der sowjetischen Bauernschaft sahen. Das Urteil wurde gefällt: fit, um als Zeichenlehrer in der Schule zu arbeiten. Und der junge Spezialist ging nach Ischewsk. Aber aufgrund des Fehlens einer Gratiswette erhielt Ilya eine Urkunde und wurde für alle vier Seiten freigegeben.

Nach Moskau zurückgekehrt, drängten sich der junge Künstler und seine junge Frau Nina Benois in verschiedene Ecken, bis sie Sergei Mikhalkov (1913-2009) trafen, einen Schriftsteller, der sich in den folgenden Jahren um Ilya kümmerte. Dann legte er vor einem hochrangigen Beamten ein Wort für ihn ein.

Bei einem Empfang im Kreml sagte Michalkow, der E. A. Furtseva zu einem Walzer einlud: "Ich möchte um einen guten Menschen bitten, für den Künstler Glasunow." Darauf antwortete Ekaterina Alekseevna: Michalkow wandte milde Einwände ein:

Und schon bald erhielt das Ehepaar achtzehn Quadratmeter in der "Villa" der Gemeinschaftswohnung. Dann bat Ilya Furtseva um einen leeren Dachboden für sein Atelier und begann hart und fruchtbar zu arbeiten. Obwohl der Künstler mit fünfundzwanzig Jahren bereits seinen eigenen einzigartigen Stil hatte, beherrschte er meisterhaft seinen "Glazunov-Unternehmensstil", aber er wurde nicht akzeptiert seit sehr langen Jahren in der Union of Artists …

1964 beantragte Glasunow die Erlaubnis, eine Ausstellung in der Moskauer Manege zu veranstalten. Und fünf Tage nach seiner Eröffnung veröffentlichte der "Abend Moskau" einen Protestbrief mehrerer Moskauer Künstler. Mit der Ausstellung dieser Ausstellung beschloss Ilya, seine unglückselige Diplomarbeit "Auf den Straßen des Krieges" auszustellen. Und seit der Ausstellung "widersprüchliche sowjetische Ideologie" trifft der Künstlerbund eine dringende Entscheidung: das Gemälde zu beschlagnahmen und zu vernichten und die Ausstellung selbst zu schließen.

Es gab viele andere Zwischenfälle und Tadel in der kreativen Karriere des Künstlers. Als Glasunow beauftragt wurde, Porträts der Solisten der Oper Scala auf Tour in Moskau zu malen, entschied der Künstlerrat über die Frage: Ist Glasunow würdig, die sowjetische Kunst zu repräsentieren, und ob seine Gemälde geeignet sind, ausländischen Künstlern der UdSSR-Regierung präsentiert zu werden?. Der Skandal brach erneut aus. Furtseva sprach öffentlich über Porträts:

Wie dem auch sei, Glasunow reist auf Empfehlung des Außenministers A. Gromyko bald nach Spanien, um die Innenräume der sowjetischen Botschaft in Madrid zu dekorieren. Dort begann der weltweite Ruhm des Künstlers. Als Hofmaler hat er sich hervorragend bewährt.

Seine Porträts voller Schmeicheleien waren bei Politikern und Prominenten der Welt sehr gefragt. Diese Liste umfasste: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, den spanischen König Juan Carlos I., Papst Johannes Paul II., Fidel Castro; Künstler - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Später umfasste die Liste russische Politiker und Kulturschaffende L. Breschnew, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik und viele andere.

Dies sind nur ein paar helle Seiten aus der Biographie des Meters. Sein Werk ist vielfältig und grenzenlos: mehr als dreitausend Gemälde, eine Vielzahl von Theaterkulissen, eine Vielzahl illustrierter literarischer Werke. Das mit Lorbeeren gekrönte Phänomen Glasunow ist einerseits unermüdlicher Fleiß, andererseits der Geschäftssinn eines Unternehmers. Es gelang ihm, sein kleines Imperium aufzubauen, beginnend mit einem mehrstöckigen Museum seiner eigenen Malerei im Zentrum von Moskau an der Wolchonka, und endend mit einem alten Anwesen, das die Werkstatt und den Wohnsitz von Ilja Sergejewitsch beherbergt.

Der Unternehmergeist und das Talent des Meters haben und irritieren immer noch Kollegen von Künstlern, Kritikern, Kunstkennern und einfach Neidern: Ilya Glasunow habe "über die Jahre viele enge Freunde verloren, aber keinen seiner Feinde."

Das von Leidenschaften und Tragödien brodelnde Privatleben des Künstlers stößt auch bei Presse, Kritikern und einfachen Leuten auf großes Interesse. Darüber in der Rezension "Dreiecksbeziehung"