Wie es Pjotr Konchalovsky gelang, Repressionen zu vermeiden und warum der Künstler sowjetischer Cezanne . genannt wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Nicht viele Maler, die sich während der blutigen Repression dem sozialistischen Regime widersetzten, konnten sich der Strafe entziehen. Heute möchte ich mich an den Namen eines von ihnen erinnern - Petr Petrowitsch Konchalovsky … In diesen schrecklichen Jahren gelang es dem Künstler, ein "reiner" Maler zu bleiben, der die Verkörperung der sozialistischen Realität und Porträts seiner Führer in seinen Werken vermied. Darüber hinaus sollte er als Grundlage seiner Kreativität die Richtung der feindlichen westlichen Kunst nehmen, nach der er einst benannt wurde - der sowjetische Cezanne.

Es sei darauf hingewiesen, dass das große Verdienst von Anatoly Lunacharsky, dem ersten Volkskommissar für Bildung der RSFSR, darin bestand, dass Pjotr Petrowitsch trotz der Angriffe von Kritikern, die nach proletarischem Kumach dürsten und der Ekstase der sozialistischen Arbeit in die Werke des Künstlers. Anatoly Wassiljewitsch überzeugte die Hüter der Dogmen des sozialistischen Realismus, dass Kontschalowski auf moderne Weise "die Poesie unseres Alltags" singt, und anscheinend hat der Volkskommissar dies gut gemacht.

In Wirklichkeit gelang es Pjotr Petrowitsch Konchalovsky, ein erstaunliches Leben voller Paradoxien und zitternder Liebe zu führen … Die einzige Frau, die Mutter seiner Kinder, für die er nicht nur ein Vater, sondern auch ein treuer Freund und anspruchsvoller Erzieher war, hat sein ganzes Leben verbracht. Und zu einer Zeit, als viele kreative Menschen, die die Revolution nicht akzeptieren konnten, auswanderten und der Rest versuchte, sich an die Realitäten der sowjetischen Realität anzupassen, lebte er, Pjotr Konchalovsky, weiterhin in Russland und malte seine berühmten Stillleben mit Flieder, Porträts ihrer seine Lieben, Freunde und einfach Leute wie ihn, ohne in die harten Realitäten seines modernen Lebens einzutauchen.

Einst gab es sogar eine Legende, dass Konchalovsky sich weigerte, ein Porträt von Stalin zu malen, und seine Weigerung damit begründete, dass er Realist war und keine Porträts nach Fotografien malte. Tatsächlich lehnte Pjotr Konchalovsky nicht ab, sondern fragte nur einen Parteiarbeiter: Er erklärte ihm sofort klar und deutlich, dass ein persönliches Treffen mit dem Führer nicht in Frage komme und der "Vater des Volkes" aus einer Foto. Worauf Konchalovsky aufrichtig die Hände hochwarf und sich beschwerte, dass er leider nur nach dem Leben malen könne und leider nicht nach einem Foto trainiert wurde.

Diese Antwort war nicht nur mutig, sondern auch gewagt. Aber alles hat geklappt, und im Laufe der Zeit wird Petr Petrowitsch Träger des Stalin-Preises. Paradox. Sagen Sie … und Sie werden Recht haben.

Mehrere Seiten aus der Biografie des Künstlers

Pjotr Petrowitsch Konchalovsky (1876-1956) - der Sohn eines erblichen Adligen, Verlegers und Übersetzers wurde in Slawjansk in der Provinz Charkow geboren. Der Junge zeigte schon früh sein Talent zum Zeichnen. Peter Jr. erhielt seine erste künstlerische Ausbildung an der Charkower Zeichenschule. Auf Drängen seines Vaters wurde er jedoch gezwungen, die Fakultät für Naturwissenschaften der Moskauer Universität zu betreten. Bald jedoch verlässt der zukünftige Künstler, der sein wahres Schicksal erkennt, sein Studium an der Universität und vertieft sich vollständig in die Malerei.

Zu dieser Zeit war Peter dank der publizistischen Arbeit seines Vaters bereits mit berühmten russischen Künstlern vertraut - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Kein Wunder, dass der junge Mann, der sich in einem so hochkünstlerischen Umfeld drehte, völlig in die Kunst versunken war.

Im Jahr 1896 ging der junge Konchalovsky auf Empfehlung von Korovin nach Paris und wurde Schüler von Laurence und Benjamin-Constant. Und nach seiner Rückkehr nach Russland beschloss der aufstrebende Künstler, die St. Petersburger Akademie der Künste zu besuchen. Seine kreative Schmelze hielt jedoch nicht lange an: Die akademische Institution verursachte ihm eine tiefe Enttäuschung. Er verlässt die Akademie und geht als Student in die Kampfmalerei-Werkstatt von Pavel Kovalevsky, wo er versuchen wird, seine eigene Art und Weise zu finden.

Im Alter von 26 Jahren heiratet der junge Künstler die Tochter des Künstlers Vasily Surikov. Lyolechka, wie Pjotr Petrowitsch seine Frau nannte, hatte viel Glück mit ihrem Mann und ihren Kindern - mit ihrem Vater. Konchalovsky widmete sich ganz seinem Nachwuchs: Er brachte seinen Sohn und seine Tochter persönlich ins Bett, erzählte Märchen und sang Schlaflieder, saß während der Krankheit unermüdlich an ihrem Bett, ging mit ihnen spazieren und lehrte natürlich das Zeichnen. Lelechkas Hauptaufgabe war es, ihren Ehemann zu lieben, zu inspirieren und der Hauptkritiker und Vorbild zu sein. Sie kümmerte sich auch um das Haus, nahm die Kinder mit in den Unterricht, unterrichtete Musik und Fremdsprachen.

Sich selbst finden

Konchalovsky verstand, dass er sich unter der Galaxie so berühmter zeitgenössischer russischer Meister der Malerei, die um die Jahrhundertwende arbeiteten, kaum abheben würde. Auf der Suche nach einer eigenen kreativen Richtung geht er daher erneut ins Ausland. Diesmal nach Spanien, wo er die Post-Impressionisten entdeckt. Konchalovsky war tief berührt von den Werken von Van Gogh, Cezanne, Matisse, deren Einfluss in den frühen Werken des Künstlers sehr deutlich wird. Wenn ich so sagen darf, wurde Konchalovsky als Maler in Spanien geboren. Dort erklang die selbstbewusste Stimme eines neuen Talents, das seinen Weg in die Kunstwelt gefunden hat.

Dann gab es Paris, wo er Le Fauconnier, Matisse, Picasso direkt nahe kam, und nach seiner Rückkehr nach Russland grenzt er an die Avantgarde-Künstler - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. 1910 nahm er an der Ausstellung der Werke des Avantgarde-Vereins "Jack of Diamonds" teil. Konchalovsky nimmt endlich seine Leidenschaft für Cezanne an:

Als großer Bewunderer von Cezanne und Matisse begann Konchalovsky daher, entzückende Porträts zu malen: ausdrucksstark, kühn, die das Wesen der Charaktere und das Schicksal der porträtierten Personen widerspiegeln.

Der Erste Weltkrieg veränderte jedoch das kreative Leben des Künstlers selbst. Er wurde mobilisiert. Konchalovsky, auf den Vorderstraßen, trug er immer die Briefe, Zeichnungen und das erste Gedicht seiner Tochter seiner Frau in seinem Herzen und wärmte seine Seele. Nach der Demobilisierung lebten die Konchalovskys einige Zeit auf der Krim, wo der Künstler mit Begeisterung Landschaften malte.

Die Familie Konchalovsky traf die Revolution in Moskau. Auswanderung in ihrem Haus wurde nicht einmal diskutiert, obwohl ich in diesen Windschutzjahren in einer ungeheizten Wohnung leben musste. Die Familie verbrachte die kalten Abende zusammengekauert am gusseisernen Ofen. Nachdem er sich mit Tee aufgewärmt hatte, setzte sich Peter ans Klavier, und Lyolechka brachte den Kindern beharrlich Französisch bei. Der Künstler versuchte mehrere Jahre lang, im Malatelier von VKHUTEMAS zu unterrichten, aber er merkte schnell, dass der Unterricht für die Kunst zu sehr hinderlich war.

Der Künstler erwarb das Haus in Bugry in der Region Kaluga 1932 als Datscha. Die Konchalovskys verbrachten viel Zeit darin, hier kamen sowohl die Kinder als auch die Enkel des Künstlers. Hier, in Bugry, hat der Meister zahlreiche prächtige Landschaften und Stillleben geschaffen. Hier beendete er 1956 sein Leben.

Nach den Erinnerungen von Verwandten ist der Maler in den letzten Jahren sehr vorsichtig mit der Zeit geworden - er arbeitete ständig und unermüdlich, als ob er versuchte, so weit wie möglich pünktlich zu sein.

Bonus

Die Familienwebereien in der Familie von Pjotr Petrovich Konchalovsky sind so bemerkenswert und interessant, dass es unmöglich ist, sie nicht zu erwähnen. Wie wir bereits wissen, heiratete der Künstler die Tochter des berühmten Malers Wassili Surikow, Olga. Sohn Mikhail heiratete in zweiter Ehe die Spanierin Esperanza, und seine Tochter, die Dichterin Natalya Konchalovskaya, war zum ersten Mal mit dem Geheimdienstoffizier Alexei Bogdanov verheiratet, und ihr zweiter Ehemann war Schriftsteller, Dramatiker, Dichter (damals noch Anfänger).) - Sergej Michalkow. Sie hatten zwei Söhne, die später berühmte Regisseure wurden - den älteren Andrei Konchalovsky und den jüngeren Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov adoptierte auch Ekaterina, Natalias Tochter aus erster Ehe, die später den Schriftsteller Yulian Semenov heiratete, der als Schöpfer des Bildes des berühmten Stirlitz aus Siebzehn Momenten des Frühlings berühmt wurde. Hier ist so eine erstaunliche Verflechtung von Schicksalen in einer Familie.

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