Wie Malewitschs Schüler zur Legende des sowjetischen Porzellans wurde: Anna Leporskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Name Anna Leporskaya ist heute nur noch Porzellansammlern bekannt, aber ihr Beitrag zur sowjetischen Kunst ist enorm. Sie arbeitete mit Malewitsch zusammen, beteiligte sich an der Schaffung des berühmten "Schwarzen Quadrats" und des suprematistischen Grabsteins des Künstlers, dekorierte sowjetische Pavillons auf Weltausstellungen, restaurierte Theater in Leningrad nach der Blockade und schenkte es der Leningrader Porzellanfabrik für fast 40 Jahre …

Anna Leporskaja wurde im Winter 1900 geboren. Ihr Vater arbeitete als Lateinlehrer am Theologischen Seminar von Chernigov. Die Familie lebte nicht gut, und nach Leporskayas Erinnerungen wurde bei den Kindern der Wunsch nach Unabhängigkeit und Unabhängigkeit geweckt. Als Anna acht Jahre alt war, zog die Familie nach Pskow. Niemand bezweifelte, dass Anna, wenn sie gereift war, "lehren" würde. Und so geschah es - auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs bekam Leporskaya eine Stelle als Schullehrerin in einem abgelegenen Dorf. Es war eine seltsame und schreckliche Zeit - die achtzehnjährige Anna lebte in einer Hütte mit undichtem Dach, wachte manchmal einfach in einer Schneewehe auf, im Herbst wurde alles durchnässt, ständig war Schießen zu hören, und es war einfach unmöglich, verfolgen, wessen Truppen im Dorf waren - es war entweder weiß oder rot, dann jemand anderes … Am Ende zog Anna auf Drängen ihrer Eltern nach Pskow, wo sie eine kunstgewerbliche Schule besuchte und dort studierte vier Jahre lang, bis die Schule geschlossen wurde.

In diesen Jahren interessierte sich Leporskaya für Keramik, obwohl sie viele Jahre später zu einer echten Keramikerin heranwuchs. Aber schon damals faszinierte sie der Prozess selbst – wie aus einem formlosen Stück Ton etwas Neues entsteht, etwas voller Wohltat und Schönheit, und die Metamorphose selbst ist sowohl zufällig als auch dem Willen des Künstlers untergeordnet … Gefüllt mit Im Vertrauen auf ihre schöpferischen Kräfte tritt Leporskaya in die Akademie der Künste in Petrograd ein, unter ihren Lehrern befinden sich viele berühmte Maler dieser Jahre.

Anna erfuhr jedoch bald, dass Malewitsch mit einer Gruppe Gleichgesinnter aus Witebsk angereist war – und plante, eine großangelegte Arbeit am Staatlichen Institut für künstlerische Kultur zu starten. Sie sprachen damals viel über Malewitsch und stritten noch mehr, und Anna fühlte sich nicht von akademischer Kunst angezogen, sie fühlte sich zu Experimenten hingezogen. So wurde sie Doktorandin der GINHUK und übernahm die Sekretariatsarbeit in Malewitschs Farblabor. Es ist ihrer systematischen und genauen Arbeit zu verdanken, dass das Archiv der Werke des Schöpfers des Suprematismus gebildet und erhalten wurde. Anna berief sich in ihrer eigenen Arbeit auf das Vorbild einer Lehrerin, wuchs aber schnell aus der geometrischen Entmannung des Suprematismus heraus, verlieh ihren Werken eine lyrische Stimmung und schöpfte ihre Inspiration aus Kindheitserinnerungen - über die harte Arbeit von Bäuerinnen, blühende Gärten, laute Basare…

Nach den Erinnerungen der Künstlerin hat Malewitsch das "Schwarze Quadrat" erfunden - aber in diesem Moment hatte sie den Pinsel in der Hand. "Er sagte - übermalen …" - schrieb sie mit guter Ironie.

Bald traf Anna in dieser stürmischen, immer streitenden, streitenden, aber fruchtbaren Umgebung ihren engsten Begleiter in Kreativität … und Liebe - Nikolai Suetin, Malewitschs Schüler und Kollege, der sich mit Porzellan beschäftigte. Leporskaja und Suetin haben viel getan, um Malewitschs kreatives Erbe zu bewahren. Als der Künstler verhaftet wurde, beeilten sich viele seiner Freunde entsetzt, jede Erwähnung der Verbindung zu ihm loszuwerden - aus Briefen, Zeichnungen, Skizzen … Anna riss die Arbeit ihres Lehrers buchstäblich aus dem Feuer. Nach Malewitschs Tod im Jahr 1935 arbeitete sie mit ihrem Mann an der Schaffung eines suprematistischen Grabsteins.

Nur wenige von Malewitschs Schülern arbeiteten später erfolgreich in der UdSSR, aber Leporskaja und Suetin hatten Glück. Anna wurde einst beauftragt, sowjetische Pavillons zu entwerfen – zum Beispiel auf der Weltausstellung in Paris 1937 und auf der Internationalen Ausstellung in New York 1939.

Als der Krieg begann, blieb Anna Leporskaja in Leningrad. Während der Blockade gab sie, die an Dystrophie und Skorbut litt, ihrer geliebten Stadt all ihre Kraft. Leporskaja übernahm jedes machbare (und sogar überwältigende!) Geschäft - sie bereitete die Exponate der Eremitage für die Evakuierung vor, arbeitete in einem Krankenhaus, arbeitete an der Produktion von Minen, die sofort an die Front geschickt wurden. Minen konnten nicht in Fäustlingen oder Handschuhen gesammelt werden, und Anna hatte sich die Hände schwer erfroren, und für einen Künstler ist es etwas besser, sich die Hände zu verletzen, als ihr Augenlicht zu verlieren. Glücklicherweise gab es keine nennenswerten Verletzungen, und schon bald nahm Anna den Pinsel - zu dieser Zeit gelang es ihr, eine Reihe von "Blockade" -Landschaften zu schaffen … Während des Krieges führte Leporskaya auch zwei große Regierungsaufträge aus - sie war in der Gestaltung des Grabes von Alexander Newski (im Zusammenhang mit der Errichtung des nach Alexander Newski benannten Militärordens) und der stark beschädigten Innenräume des Kirower Staatsopern- und Balletttheaters.

In den Nachkriegsjahren und bis zu ihrem letzten Atemzug wurde die Keramik zur Hauptsache im Leben von Anna Leporskaya. Ihr Mann, Nikolai Suetin, war der Chefkünstler der Leningrader Porzellanmanufaktur. Lomonosov - der, dessen Abkürzung "LFZ" bis heute unzählige Teller, Teekannen und Vasen in den Häusern der Russen ziert. Er war es, der seine Frau in die Porzellanmanufaktur holte und wie kein anderer verstand, wozu sie fähig war.

In Erinnerung an die ukrainische Keramik in ihrer Kindheit und die Erfahrung der Zusammenarbeit mit Malewitsch gelang es Anna, eine Art figurative Synthese zu schaffen, die sich sofort in die Chefs, normale Leute und Kunstkritiker verliebte - und jetzt sind Leporskayas Arbeiten für LFZ geworden ein Sammlerstück. Sie kreierte gerne anmutige, architektonische Vasen in hellen Farbtönen (sie liebte besonders Weiß), geometrisch geformte Teeservices, um eine "Brücke" zwischen Volkskunst, Avantgarde und klassischem Porzellan zu schlagen. Forscher nannten ihren Stil eher Neoklassizismus - doch in der Genauigkeit, in der Korrektheit der Formen, in der Schärfe und Lakonizität der Bilder war immer eine suprematistische Spur.

Der Künstler starb 1982. Heute sind es ihren Archiven und Memoiren zu verdanken, dass viele Ausstellungen und Studien zum Werk von Kasimir Malewitsch durchgeführt wurden.