Leibeigene-Aristokraten: Wer von den russischen Sklaven ist "in das Volk" rausgekommen und auf der ganzen Welt berühmt geworden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Leibeigenschaft ist zweifellos die dunkelste Seite in der Geschichte Russlands. Die legalisierte Sklaverei, die dem Besitzer die ungeteilte Macht über seinen Sklaven gab, brach das Schicksal vieler talentierter Menschen und ließ sie trotz ihrer herausragenden Fähigkeiten unbekannt. Glücklicherweise gab es unter den russischen Adligen viele, die das Talent ihrer Leibeigenen schätzten, ihnen halfen, eine Ausbildung zu erhalten und sogar Freiheit gewährten.

Russischer Rembrandt, oder wie er die Freiheit erlangte und wie Orest Kiprensky berühmt wurde

Einer der begabtesten russischen Porträtmaler wurde von der Leibeigenen Bäuerin Anna Gavrilova vom Gutsbesitzer Alexei Dyakonov geboren. Den Papieren zufolge galt Orest als Sohn des Leibeigenen Adam Schwalbe, für den Dyakonov die Mutter des Jungen gab (Orest Adamovich nahm später den Nachnamen Kiprensky als Pseudonym an). Der Gutsbesitzer hatte keine legitimen Kinder, und er wurde Orestes zugetan und unterstützte ihn auf jede erdenkliche Weise.

Als der leibliche Vater die große Malfähigkeit des Kindes bemerkte, verpflichtete er den sechsjährigen Jungen frei und schickte ihn in die Schule der Akademie der Künste. Nach Abschluss des Erstkurses wurde der 15-jährige Orest Student an der Akademie. Er studierte in der Klasse der Historienmalerei, aber in Porträts war er besser. Auf der ersten porträtierte der junge Künstler seinen Stiefvater. Viele Jahre später stellte er dieses Gemälde in Neapel aus, und die Öffentlichkeit glaubte nicht, dass es das Werk eines russischen Künstlers war, und schrieb die Autorschaft Rembrandt oder Rubens zu.

Dank seiner Gönner, darunter Kaiserin Elizaveta Alekseevna, unternahm Orest Adamovich eine kreative Reise nach Europa. Als erster russischer Maler erhielt er das Angebot, ein Selbstporträt für die berühmte Uffiza-Galerie zu malen. Und als er in seine Heimat zurückkehrte, schuf er seine berühmteste und bekannteste Kreation - das Porträt von Alexander Sergeevich Puschkin, das zum Standard für das Aussehen des großen russischen Dichters wurde.

Eine ikonische Figur oder der dem Leibeigenen Voronikhin half, sein Talent als Architekt zu entwickeln und für den er den Titel eines Akademikers erhielt

Andrei Nikiforovich Woronikhin, der Autor einer der Visitenkarten von St. Petersburg - der Kasaner Kathedrale - war ein Leibeigener des Grafen Alexander Sergeevich Stroganov, Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Der Graf war kunstbesorgt und ignorierte die Talente seiner Leibeigenen nicht. Andrei interessierte sich seit seiner Kindheit für die Ikonenmalerei und machte auf diesem Gebiet bemerkenswerte Fortschritte. Alexander Sergeevich, der den Fleiß und die Kreativität des Jungen bewertete, schickte ihn zum Studium nach Moskau. Die großen Architekten Vasily Bazhenov und Matvey Kazakov wurden die Mentoren der Jugend.

Im Alter von 26 Jahren erhielt Andrei die Freiheit und die Möglichkeit, seine Ausbildung in Europa fortzusetzen. Stroganow, der Voronikhin förderte, hatte ihn natürlich als persönlichen Architekten gesehen, was passierte: Andrei Nikiforovich arbeitete hart an den Gebäuden des Grafen, einschließlich des durch einen Brand beschädigten Herrenhauses, das nach dem Entwurf von Rastrelli gebaut wurde. Darüber hinaus wurde der Schatz der russischen Architektur dank der Beteiligung von Stroganov mit Meisterwerken wie der Kasaner Kathedrale aufgefüllt, für die Woronikhin die Orden des Hl. Wladimir und der Hl. Anna verliehen wurden; die Gebäude der Staatskasse und des Mining Cadet Corps; Palastinterieurs und Parkstrukturen in Pawlowsk. Für das Kolonnadenprojekt in Peterhof erhielt Andrei Voronikhin den Titel eines Architekturakademikers. Bis an sein Lebensende war er Professor für Architektur an der Akademie der Künste und widmete sich intensiv der Ausbildung junger Architekten.

Der Preis der Freiheit oder wie viel Geld Gräfin Volkenstein für die Freiheit von Mikhail Schepkin verlangte

Aus den Leibeigenen ging ein hervorragender Künstler, ein Genie der Bühne, Michail Semjonowitsch Schtschepkin hervor. Der Hofsohn des Grafen Gabriel Volkenstein zeichnete sich durch einen scharfen Verstand und eine Begabung für Wissenschaft und Malerei aus. Aber das Theater wurde zu seiner wahren Berufung. Nach der ersten Inszenierung, die er auf der Bühne des Grafen sah, hielt sich Mikhail für nichts anderes als einen Schauspieler. Er stimmte jeder Arbeit im Zusammenhang mit dem Theater zu, sei es als Dekorateurassistent, Rollenumschreiber oder Souffleur. Und wer weiß, in welchem Stadium Shchepkins Karriere ohne die Chance Seiner Majestät aufgehört hätte. Nachdem Mikhail, der fast alle Rollen kannte, den kranken Künstler ersetzte, begannen sie, über ihn als talentierten Schauspieler zu sprechen.

Dank seines erfolgreichen Debüts auf der professionellen Bühne erhielt Shchepkin von den Besitzern die Erlaubnis, am Barsov Brothers Theatre in Kursk zu spielen. Seine brillante Leistung, die sich durch Realismus auszeichnete, machte ihn schnell zum Idol des Publikums. Und doch blieb der von den Fans umjubelte Schauspieler ein Sklave. Und sein Wunsch nach Freiheit führte die Besitzer, glühende Verfechter der Leibeigenschaft, in Empörung - so stark, dass die Gräfin um einen für diese Zeit undenkbaren Urlaubsbrief bat - 10 Tausend Rubel. Fundraising wurde von Bewunderern des Talents von Mikhail Semyonovich organisiert. Ein Teil des Betrages wurde aus einer eigens zu diesem Zweck organisierten Benefizveranstaltung gesammelt, ein Teil - Spenden von Gönnern. So bekam Mikhail Schepkin Freiheit und die russische Bühne - den hellsten Stern.

Von Leibeigenen zur Gräfin: das kurze Glück von Praskovya Zhemchugova

Erstaunliche stimmliche Fähigkeiten und schauspielerisches Talent der Tochter des Leibschmieds der Grafen Sheremetev Ivan Kovalev manifestierten sich in der frühen Kindheit. Als sie sieben Jahre alt war, wurde Praskovya dem Sheremetev-Volkstheater zugeteilt, wo sie überraschend schnell Französisch und Italienisch beherrschte, musikalische Notation, Harfe und Cembalo lernte. Im Alter von dreizehn Jahren hatte das Mädchen eine schwierige dramatische Rolle gespielt. Der Erfolg machte Praskovya zur ersten Theaterschauspielerin, und Graf Nikolai Petrovich Sheremetev gab ihr den Nachnamen Zhemchugova.

Im Laufe der Zeit erreichte das Talent des Mädchens eine solche Blüte, dass Theaterbesucher aus anderen Städten kamen, um ihre magische Stimme und ihr unübertroffenes Spiel zu genießen. Und ihre Schönheit, Intelligenz, Aufrichtigkeit, Tugend und Frömmigkeit faszinierten Graf Scheremetew so sehr, dass er ihr Hand und Herz reichte. Nikolai Petrowitsch gab seiner Geliebten und ihrer gesamten Familie Freiheit, erreichte die höchste Erlaubnis zur Eheschließung und erhielt den Segen der Kirchenhierarchen.

Die High Society empfand diese Gewerkschaft jedoch als Misallianz. Auch die vom Grafen verfasste Legende über die angeblich edle Herkunft von Zhemchugova aus dem polnischen Adelsgeschlecht Kovalevsky half nicht. Leider war Praskovya Ivanovna lange Zeit nicht dazu verurteilt, Gräfin zu sein. Nach zwei Jahren glücklicher Ehe starb sie vor ihrem 35. Geburtstag an Schwindsucht und hinterließ ihrem Mann einen neugeborenen Sohn.

Die junge Gräfin wurde als Leibeigenein geboren und half zu Lebzeiten den Armen und Benachteiligten. Nach dem Tod von Praskovya Zhemchugova setzte der untröstliche Graf Nikolai Sheremetev ihre guten Taten fort.

Aber die Leibeigenen Abrikosovs schafften es sogar einmal, die Süßwarenkönige Russlands zu werden.