Jerome's Thumbs Down: Was ist der absurde Fehler des Autors, der alle nachfolgenden Geschichten mit Gladiatoren beeinflusst hat?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23

Das Gemälde des französischen Malers Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Daumen runter") zeigt die Handlung eines Gladiatorenspektakels. Dieses Gemälde war die Hauptinspirationsquelle für die Schöpfer des Films Gladiator. Nach der Popularisierung der Verschwörung erfuhr die ganze Welt, dass das Signal für den siegreichen Gladiator, seinen Gegner zu töten, ein erhobener Daumen und das Signal der Gnade eine geballte Faust war. Stimmt es, dass der Künstler einen lächerlichen Fehler gemacht hat, aus dem später der Film wurde?

Biografie

Als Jean-Leon Gerome ankündigte, Künstler werden zu wollen, begegnete ihm nicht, wie so oft, die Empörung oder Verachtung seines Vaters. Im Gegenteil, seine Entscheidung wurde mit Freude aufgenommen. Seine Eltern waren sogar bereit, für die Ausbildung ihres Sohnes zu bezahlen, und so schickten sie Jerome an die Schule der Schönen Künste in Paris. Darin wurde ein talentierter junger Mann Schüler des akademischen Malers Paul Delaroche und dann Charles Gleyre.

Seine Künstlerkarriere begann 1847 im Salon, wo er sich unter den jungen Meistern hervorhob und schnell Erfolge erzielte. Anschließend wurde Jerome zu einem der berühmtesten Maler des Zweiten Kaiserreichs. Mit außergewöhnlichem Fleiß und Fleiß führte Jerome gleichzeitig ein soziales Leben, eine kreative Tätigkeit, reiste und lehrte viel.

Entgegen der falschen Vorstellung von Jerome hatte der Künstler eigentlich ein fröhliches Wesen, war ein angenehmer Gesprächspartner und liebte gutes Essen. Er war ein von seinen Schülern verehrter Lehrer, und seine Klasse an der École des Beaux-Arts in Paris wurde vielen als die glücklichste Zeit in Erinnerung gerufen.

Die Geschichte des Gemäldes

Jérômes orientalische Genreszenen und mythologische, historische Sujets zeugen von seiner Leidenschaft für Orient und Antike. Die zeichnerische Präzision, die Liebe zum Detail sowie die authentische Wiedergabe von Kleidung und Interieur zeugen vom technischen Können des Künstlers und seiner akribischen Vorarbeit.

Jerome begann 1869 mit der Arbeit an seinem berühmtesten Gemälde, Thumbs Down, gab es jedoch während des Deutsch-Französischen Krieges vorübergehend auf. Dem Künstler gelang es erst 1872, das Gemälde fertigzustellen. In dieser Arbeit untersucht Jérôme die erstaunliche Kraft des Selbstausdrucks, in diesem Fall die leichte Bewegung der Hand, im Kontext der römischen Gladiatorenarena. Übrigens wurden römische Schlachten nach seiner Romreise 1843 zu einem Lieblingsthema von Hieronymus.

Seine früheren Darstellungen von Gladiatorenkämpfen wurden durch die Schwierigkeiten, historische Genauigkeit zu erreichen, etwas kompliziert (beispielsweise war es schwierig, zuverlässige Nuancen in Rüstungen, Waffen usw. zu vermitteln). Aber bei der Erstellung des Gemäldes "Daumen runter" hat Jerome viel mehr Zeit und Mühe aufgewendet, um das wahre historische Bild zu vermitteln. Für einen Künstler hing der Erfolg eines Gemäldes direkt von kleinen Details ab.

Parzelle

So. In Jeromes Gemälde sieht der Zuschauer das Ende der Schlacht. Der Moment, in dem der siegreiche Gladiator auf den Befehl des Kaisers wartet. Er schaut zu der Menge und Julius Cäsar auf, um eine Antwort zu erhalten – sollte er seinen Gegner töten (das Symbol dieser Entscheidung zeigt mit dem Daumen nach unten) oder sein Leben verschont (dies wird durch den Daumen nach oben angezeigt). Der Titel des Gemäldes bestätigt die Entscheidung, die der Betrachter bereits sieht: Die Daumen sind unten und der besiegte Gladiator steht kurz vor dem brutalen Tod.

Die dargestellte Szene ist ein Gladiatorenkampf. Die Tatsache, dass sich vier Gladiatoren in der Arena befinden, kann darauf hindeuten, dass es sich um eine massive Schlacht handelt, in der mehrere Gladiatorenpaare zusammenkamen. Die obere Hälfte der Leinwand zeigt den Kaiser und die engsten Personen des Hofes (sechs Reihen). Der Betrachter befindet sich im römischen Amphitheater, in dem direkt vor der kaiserlichen Tribüne zwei Terrassenebenen zu unterscheiden sind. Somit repräsentiert Hieronymus nicht das Kolosseum (da es drei Terrassenebenen hat).

Jerome bietet dem Publikum nicht nur ein Bild. Dies ist eine sehr gut dokumentierte historische Handlung mit detaillierter Übertragung der Arten von Ausrüstung, Kleidung, Architektur, der Anordnung des Amphitheaters (Velum, kaiserliche Tribüne, Vomitoria) und natürlich der Rollen der Helden.

Helden

Die Gladiatoren im Hintergrund sind schwer zu erkennen. Aber die Gladiatoren im Vordergrund sind deutlich an ihrem Aussehen zu erkennen. Das sind zwei Thraker. Die Hauptfigur, ein Gladiator, hat gewonnen. Mit seinem rechten Fuß steht er auf der aufgeschlitzten Kehle des Besiegten. Er warf dem Sieger zu Füßen nieder und lebt noch. Der Besiegte streckt seine Hand aus und bittet um Erlösung.

Der erste Gladiator ist mit Kurzschwert, Helm, Lederleggings, einem Topflappen, der seine rechte Hand bedeckt, und einem kleinen runden Schild ausgestattet. Der zweite ist ein Dreizack. Es ist wichtig zu beachten, dass der Besiegte ein Retiär ist. Dies ist einer der Gladiatoren, dessen Ausrüstung aus einem Dreizack, einem Dolch und einem Netz besteht. Er wird normalerweise ohne Schuhe dargestellt.

Ein dunkler Mann in der Ecke des Amphitheaters bewacht die weißen Frauen. Dies sind Vestalinnen - Priesterinnen, die im alten Rom wichtige Ehrungen (ampissimi honores) genossen. Vestalinnen sind unantastbar, und niemand kann ihnen verbieten, wohin sie wollen. Auf dem Bild sieht der Betrachter, dass die Frauen in Weiß die Hinrichtung des unglücklichen Gladiators fordern. In Wirklichkeit war alles anders. Das Eingreifen der Vestalinnen war fast immer barmherzig.

Ein interessantes Symbol ziert den Teppich, der sich unter der Terrasse mit den dort sitzenden Vestalinnen erstreckt. Dies ist eine Distel, deren Symbolik zweifach ist. Die Distel symbolisiert normalerweise das Leiden von Jesus und der Jungfrau, das mit dem Leiden besiegter Gladiatoren in Verbindung gebracht werden kann. Unterwegs kann man den bläulichen Schimmer des Retiarius bemerken, der leider seinen letzten Atemzug ausstößt. Die Distel galt auch als Symbol der Tugend. Dann schlüpft eine gewisse Ironie des Hieronymus in das Bild in Bezug auf die Priesterinnen, die alle Tugend verloren zu haben scheinen und die Schauspiele des Amphitheaters genießen.

Film "Gladiator"

Pollys Verso ist einer der Filme, die Ridley Scott zu seinem Film Gladiator aus dem Jahr 2000 inspirierten. Regisseur Scott sagte in einem seiner Interviews, dass ihm die Idee zu einem Film, der später Oscar-Preisträger wurde, in einem Museum in Phoenix (Arizona, USA) kam, wo er ein Bild von Jerome sah.

Was ist der Fehler des Künstlers?

Der lateinische Ausdruck "Pollice Verso" bedeutet wörtlich "Daumen runter". Interessanterweise wird diese Geste, die das Töten eines besiegten Gladiators bedeuten soll, in keinem alten Text erwähnt. Daher sind sich viele Kunstkritiker einig, dass der Künstler beim Schreiben dieses Bildes einen Fehler gemacht hat, weil er den Ausdruck Pollice Verso falsch übersetzt hat. Zherov meinte, dass der Satz "Finger nach unten" bedeutet, während die richtige Interpretation des Ausdrucks "Mit gedrehtem Finger", d.h. der Daumen sollte in der Faust versteckt sein. Mit geballter Faust OHNE Daumen schenkten die Zuschauer des Amphitheaters und der Kaiser den Besiegten Leben.

Im Lateinischen ist sogar ein Satz erhalten geblieben, der als echte Bestätigung gelten kann: Pollice Compresso favor iudicabatur, was übersetzt so viel bedeutet wie „Gefallen entscheidet der verborgene Daumen“. Daher gilt die Geste als exklusive Erfindung des Künstlers selbst, teilweise falsch. Jérôme führte als erster eine solche Geste ein, die dann ab Anfang des 20. Jahrhunderts in allen Plots mit Gladiatorenkämpfen kopiert wurde.