Video: Das Montpellier Festival zeigt, dass Architektur zum Leben erweckt wird
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
In diesem Jahr fand in der französischen Stadt Montpellier das fünfte Festival of Living Architecture, organisiert vom Verein, statt. Festivalteilnehmer arbeiteten mit Skulpturen und Installationen zum Thema „Zwischen Licht und Schatten“. Die Werke selbst wurden in den Höfen alter französischer Institutionen ausgestellt, und wir werden einige davon betrachten.
Das erste Foto zeigt die Gewinnerinstallation. Die Arbeit belegte den ersten Platz, da sie die Richter mit ihrer Integrität schockierte. Die Materialkombination "Spiegel und Rauch" ist nicht oft zu sehen, aber die Architekten aus Nancy sind genau so geworden, wie andere es erwartet hatten: geheimnisvoll und erstaunlich.
Neben dem Sieger selbst wählte die Jury mehrere weitere Arbeiten von unerfahrenen Architekten aus. Eine davon ist die Installation "Truthehole" des italienischen Künstlers Platz (Spleißen). Licht und Schatten seien die Schlüsselpunkte in der Architektur, sagt er. Die Hauptsache in seiner Arbeit ist die Wahrnehmung von Licht. Die Arbeit ist nur dank eines cleveren architektonischen Tricks namens "Schlüsselloch" zu sehen. Die Rezeption ist so benannt, weil Sie das "Wahrheitsloch" nur sehen können, wenn Sie durch einen langen Tunnel am Eingang des Herrenhauses gehen. Im Tunnel befinden sich reflektierende Paneele, auf denen Teile der Skulptur sichtbar sind, die jedoch erst im Nebenraum vollständig sichtbar ist.
"Ombre en Lumière" ist eine mysteriöse Installation. Sein Name wird aus dem Französischen als "Schatten" übersetzt, was seine Bedeutung sehr prägnant erklärt. Jeden Tag ändert sich das Wetter, die Sonne scheint anders, aber sie bildet immer Schatten. Die gesamte Installation besteht aus in der Luft schwebenden Objekten, die genau einmal am Tag einen Schatten in Form des Wortes „Ombre“auf den Boden werfen.
Die Installation "Up Sky Down" besteht aus schwarzen Luftballons, die unter der Decke schweben und mit weißen Fäden am Boden festgebunden sind. Der Autor der Installation taucht in die Kindheit ein und versucht, so viel wie möglich davon zu erzählen, und erinnert die Erwachsenen daran, dass es manchmal Spaß macht, einfach nur die Wolken am Himmel zu betrachten. Besucher der Ausstellung sagen, dass seine Arbeit ein nachhaltiges Gefühl von Leichtigkeit und Frieden hervorruft.
Für die Spanier wurde das Hôtel de Sarret zum Objekt der Inspiration. Bei der Ankunft bemerkten die Jungs sofort eine Hoflampe mit einem sehr ungewöhnlichen Schatten. Wie stellt man den Schatten einer Leuchte in der Architektur dar? Die Jungs haben entschieden, dass das Zeigen des Schattens mit Kerzen sehr symbolisch ist, besonders wenn es 15.000 Kerzen sind. Am letzten Tag der Ausstellung durften die Besucher Kerzen als Souvenir mitnehmen, so stellen sie sich die Verbreitung nach den Autoren vor der Kunst.
Die Japaner entschieden sich für einen anderen Weg - sie verwendeten harmonisch zwei alte Baustile: Japanisch und Französisch. Ihre Arbeiten verbinden französische Anmut mit dem traditionellen Symbol der japanischen Malerei, den Wolken. Beim Durchdringen von Papierformen über dem Boden verändert sich das Licht und wird weich, wie ein bewölkter Tag. Laut den Autoren vermittelt diese Beleuchtung die Atmosphäre der Installation am besten.
Empfohlen:
Der Künstler erweckt Steine zum Leben und verwandelt sie in Gemälde mit Tierdarstellungen
Im Süden des sonnigen Spaniens lebt ein ungewöhnlicher Künstler namens Roberto Rizzo. Inspiriert von der Schönheit und Vielfalt der Natur, getrieben von Emotionen und Neugier, malt er äußerst detailreiche Tierporträts. Diese ungewöhnlichen Acrylarbeiten verblüffen mit ihrem Realismus einfach die Fantasie. Denn die Rolle der Leinwand für den Künstler spielen … Steine
Gemälde werden zum Leben erweckt: Wasserbewohner in Keng Lyes realistischen Gemälden
Keng Lye schafft unglaublich realistische Bilder von Wasserlebewesen wie Oktopus, Karpfen und Garnelen. Umso überraschender ist seine Arbeit insofern, als der Künstler nur Farbe, transparentes Harz und ein Gespür für Perspektive braucht, um sie zu schaffen
Künstler erweckt 3D-Zeichnungen mit moderner Technologie in der Luft zum Leben
In der heutigen Zeit gibt es immer weniger Bereiche des menschlichen Lebens, in denen moderne Errungenschaften der Hochtechnologie nicht involviert wären. Beispielsweise galt Virtual Reality vor nicht allzu langer Zeit ausschließlich als neue Richtung im Gaming und im Bereich der elektronischen Simulationen. Heute erobert diese Technologie immer neue Horizonte
Kreativität zum Leben erweckt: 3D-Zeichnungen von Alessandro Diddi
Der italienische Künstler Alessandro Diddi ist ein echter Zauberer, dank seines Talents füllt er ganz einfach gewöhnliche Blätter mit Leben. Er experimentiert mit Licht, Schatten und Perspektive und schafft optische Täuschungen, in denen leblose Skizzen in drei Dimensionen zu existieren scheinen
Jamie Beck, Fotograf, der seine Fotografien zum Leben erweckt
„Halt einen Moment inne!“, sagt man über Fotos. Gefrorene Zeitstücke, gespeicherte Erinnerungen - sie können nicht sprechen und sich bewegen, aber dennoch sind sie für uns lebendig, hell, warm … Aber so sind die Fotografien des New Yorker Autors Jamie Beck ganz und gar nicht. Sie können nicht sprechen, aber sie können sich bewegen: den Kopf drehen, lächeln, zwinkern. Der Wind zerzaust Kleidung und Haare der auf den Bildern festgehaltenen Personen, und es scheint, als würde die Person den Bildschirm verlassen und sich setzen