Die Höhen und Tiefen des ausdrucksvollsten russischen Künstlers des Silbernen Zeitalters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In diesem Herbst wird der 150. Geburtstag des berühmten russischen Künstlers des Silbernen Zeitalters gefeiert Philip Andreevich Malyavin, eine Person, die mit unglaublichen Schicksalsschlägen durch das Leben und die Kreativität gegangen ist. Und wahrscheinlich gibt es in der Geschichte der russischen Kunst keinen anderen Meister, der um die Wende der letzten zwei Jahrhunderte gearbeitet hat und der ein so stürmisches und ereignisreiches Leben geführt hätte, um seinen Kreationen zu entsprechen - hell, ausdrucksstark, super dynamisch.

Selbst Experten können das Gemälde von Philip Malyavin immer noch nicht vollständig einer Kunstrichtung zuordnen, die es jemals gegeben hat. Es gelang ihm, die traditionellen Techniken des Impressionismus mit dem Stil des Jugendstils zu kombinieren, während er einen realistischen Schreibstil beibehielt. Eine so atemberaubende künstlerische Mischung führte zur Geburt eines neuen einzigartigen Stils - "Malyavin". Viele Kunstkritiker meinen jedoch, dass das kreative Werfen zwischen den Stilen auf dem Weg zum eigenen Stil in gewisser Weise mit den "Malyavin"-Leinwänden mit den Werken von Gustav Klimt zu tun hat.

So gelangte der "Bauer" -Zyklus von Malyavins Gemälden, der in unbändiger emotionaler Ausdrucksform gemalt und von einem Aufruhr von leuchtenden Farben, Kraft und Dynamik überströmt wurde, zu Recht in den goldenen Fundus der russischen Malerei des Silbernen Zeitalters. Dabei wurden die Gemälde des Malers immer wieder scharf kritisiert und die künstlerische Art durch Oberflächlichkeit, Schwung, "Farborgie" und das Fehlen echter Bildhaftigkeit der Kultur in Stücke gesprengt.

Seiten einer erstaunlichen Biografie

"Die Wege des Herrn sind unergründlich!"

Philip Andrejewitsch wurde 1869 im Dorf Kazanka in der Provinz Samara in eine verarmte Großbauernfamilie der Moljawinen hineingeboren. Ja, ja, die Moljawinen. Es ist viel später, dass Philip Andreevich den Buchstaben "o" absichtlich in den Buchstaben "a" für den Wohlklang des Nachnamens ändert. Und es bleibt nur zu verwundern, wie in der Realität des Lebens in den russischen Provinzen ein Junge, der in einer armen Familie mit vielen Kindern aufgewachsen ist, Bauklötze anstelle von Spielzeug hatte und mehrere Alphabetisierungsstunden von einem pensionierten Sergeant-Major erhielt, konnte eine unbändige Leidenschaft für das Zeichnen entwickeln? … Es war nicht ohne die Vorsehung Gottes. Später sagte der Künstler selbst, dass er, soweit er sich erinnern kann, die ganze Zeit etwas aus Ton modelliert, verschiedene Figuren aus Holz geschnitzt hat und eine besondere Leidenschaft das Zeichnen mit Kohlen auf dem Ofen oder an den Wänden war. Es stimmt, das Hobby dieses Sohnes wurde nicht von seiner Mutter geteilt, die die "Kunst" des ungezogenen Wildfangs ständig neu beschönigen musste.

Die Jahre vergingen und das Zeichnen zog Philip immer mehr an. Während eines Tages ein Wandermönch, ein Bekannter der Familie Molyavin, die Arbeit eines Teenagers sah, bot an, mit ihm nach Griechenland auf dem Berg Athos zum Kloster St. Panteleimon zu gehen, um Ikonenmalerei zu studieren. Und ich muss sagen, dass auch die Seele des zukünftigen Künstlers von der Kirche angezogen wurde: „Die Kirche hat mich immer angezogen und zu sich gezogen, und ich habe immer auf ihre Kuppeln, Glühbirnen geschaut und mich besonders gefreut, wenn ich das Klingeln hörte.“an großen Feiertagen … hinter diesem Klingeln weit, weit weg ist etwas anderes, Gutes und Wunderbares … . Daher stimmte der 16-jährige Philipp ohne zu zögern sofort zu, den Pilger zu begleiten. Aber wegen der Armut, in der die Familie lebte, musste das ganze Dorf Geld für den Weg zu einem Landsmann sammeln, der einen guten Zweck verfolgte.

In Athos angekommen, beherrschte Malyavin schnell die Grundlagen und Geheimnisse der Ikonenmalerei, da er talentiert, schlagfertig und fleißig war. Bald jedoch begann der junge Novize, den etablierten Kanonen langsam seine eigenen Elemente hinzuzufügen, indem er bei der Darstellung von Heiligenbildern einen unzulässigen Eigenwillen und eine Unverschämtheit zeigte, was den Abt des Klosters sehr verärgerte. Deshalb seufzte der Abt erleichtert auf, als der eigensinnige "Bogomaz" zum Militärdienst einberufen wurde.

Aber wie sie sagen, war es nicht so! Malyavin konnte dem Wehrpflichtigen nicht dienen. Der fromme Beamte, der den Anruf leitete, stellte, nachdem er von seinem Talent als Maler erfahren hatte, dem Rekruten eine "weiße Fahrkarte" aus und schickte ihn auf Staatskosten auf den Heiligen Berg in ein griechisches Kloster zurück.

Aber dieses Mal blieb Philipp nicht lange im Kloster, weil das Schicksal das Leben eines Bauernmannes wieder abrupt veränderte. Es wurde von dem berühmten Bildhauer Vladimir Beklemishev bemerkt, der 1891 Athos besuchte. Von Malyavins Gemälde beeindruckt, versprach er, Philip bei der Aufnahme in die St. Petersburger Akademie der Künste zu unterstützen, wenn er zustimmt, mit ihm in die Hauptstadt zu gehen.

So wurde Malyavin 1892 Freiwilliger in der Malereiabteilung der Akademie der Künste. Ilya Repin selbst, der in Zukunft junge Talente bevormundet, war unter seinen Lehrern und unter seinen Kommilitonen - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Die Originalität von Talent, harter Arbeit und Hingabe brachte Malyavin bald großen Ruhm. Bilder des begnadeten Akademikers mit beneidenswerter Konstanz erwarb der Moskauer Sammlerpatron P. M. Tretjakow für seine Galerie, der damals als höchstes Talent galt.

Absolvent der Akademie der Künste Malyavin bereits ein berühmter Meister der Malerei. Zeitungen wetteiferten miteinander, dass Aufträge zur Anfertigung von Porträts in großer Zahl bei der begabten Schülerin eingingen. Und tatsächlich erregte sein Einkommen bei Kommilitonen und einigen Lehrern erheblichen Neid.

Und hätte man noch vor wenigen Jahren denken können, dass der Sohn eines armen Bauern "vom unbekannten Klosterneuling zum modischen Petersburger Maler" werden würde.

Doch das Wettbewerbswerk "Lachen" (1899), das der Künstler zur Verteidigung des Diploms verfasst hatte, führte die Professoren der Akademie in Verwunderung, teils bewundert, teils abgelehnt, heftig streitend. Infolgedessen wurde beschlossen, dem Absolventen Malyavin den Titel eines Künstlers für eine früher gemalte Porträtserie zu verleihen.

Und die schönste Stunde dieser Leinwand schlug sehr bald, ein Jahr später, 1900, als der Künstler für sein Werk "Lachen" auf der Weltausstellung in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Ein beispielloses Interesse der europäischen Öffentlichkeit erregte das impressionistische Bild der russischen Frauen in roten Gewändern auf einer grünen Wiese sowie die satte Farbe und der schwungvolle impressionistische Stil der Malerei des Meisters. Diese einzigartige Kreation von Philip Andreevich befindet sich übrigens jetzt im Museum of Modern Art in Venedig. Auch Westeuropa enthält einen großen Teil des Künstlererbes aus dem berühmten "Bauernzyklus" und die meisten Werke der Einwanderungszeit.

Und dann, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, nahm Malyavin auf Anregung von Ilya Repin, nachdem er Mitglied des Verbandes russischer Künstler geworden war, erfolgreich an Ausstellungen des Verbandes der Wanderer teil. Bald verließ der Künstler das aristokratische Petersburg und ließ sich mit seiner Familie auf seinem eigenen Anwesen in der Nähe von Rjasan nieder, nur gelegentlich besuchte er die Hauptstadt, um dem Betrachter sein nächstes Werk zu präsentieren.

Also "donnerte" Malyavin 1906 mit einem anderen Gemälde - es hieß "Whirlwind"., - so haben Spezialisten diese Arbeit in wenigen Worten charakterisiert.

Es sei darauf hingewiesen, dass auf den Leinwänden von Malyavin dieser Zeit zum ersten Mal nach der alten Ikonenmalerei feuriges Scharlachrot und alle Rottöne in voller Kraft klangen. Im selben Jahr wurde der 37-jährige Künstler, der noch nicht einmal über eine Allgemeinbildung verfügte, zum Akademiker gewählt und von der Akademie für drei Jahre ins Ausland geschickt.

Und was merkwürdig ist, während dieser Zeit fand nicht nur im Leben des Meisters, sondern auch in ihm selbst eine auffallende Wandlung statt. Seine Klassenkameradin Anna Ostroumova, die ihn von der Akademie der Künste kannte, traf Malyavin zufällig im Ausland und war über solche Veränderungen überrascht: Offenbar spielte der schwindelerregende Ruhm dem Künstler einen grausamen Witz.

Und als der Künstler in seine Heimat zurückkehrte, zwang er sich erneut, über sich selbst zu sprechen, allerdings bereits kritisch und kategorisch. "Familienporträt", ausgestellt auf der Allrussischen Ausstellung, Kritiker erkannten einstimmig das künstlerische Fiasko des Malers. Seitdem stellte Philip Malyavin praktisch nicht mehr aus und arbeitete weiterhin intensiv an seinem Nachlass. Er malte Auftragsporträts, beschäftigte sich mit Staffeleigrafiken, schrieb Autorenkopien nach den bereits geschriebenen Bildern von Bäuerinnen. Diesen Heldinnen begegnete er mit besonderer Angst, sowohl in der Malerei als auch in der Grafik. In seinen Werken waren sie immer wie für einen Moment dem Leben entrissen: Ihre Körperhaltungen, Bewegungen, Gesten waren überraschend genau und glaubwürdig.

Und noch immer begeistern die „Maljavin“-Bauernfrauen den Betrachter mit Gedanken über Lebensfreude, hemmungslosen Spaß, die Weite der Seele des Volkes, über einen emotionalen Wirbelwind aus Farben und Gefühlen.

In den nachrevolutionären 1920 zog der Künstler nach Moskau und wurde sofort von der "Union russischer Künstler" in den Kreml delegiert, um den Revolutionsführer und seine Gefährten aus dem Leben zu zeichnen. Lunacharsky stellte Malyavin Lenin vor, und Iljitsch erlaubte dem Künstler, nicht nur den Kreml, sondern auch seine Wohnung frei zu besuchen.

Irgendwie hat Philip Malyavin jedoch nicht mit dem Sowjetregime geklappt - die neue Realität war nichts für ihn … 1922 aus dem neuen Staat geschickt, um eine persönliche Ausstellung im Ausland zu arrangieren, kehrte er nie nach Russland zurück. Der Künstler ließ sich dauerhaft in Frankreich nieder, wo er einige Zeit erfolgreich arbeitete und ausstellte, ohne diesen überwältigenden Erfolg zu haben. Weit weg von seiner Heimat sagte der Maler nun oft, es gebe keine Kunst außerhalb der Heimat.

Zur gleichen Zeit begannen einige seiner Werke zu russischen Themen einen grotesken Charakter zu tragen, und im Kreml angefertigte Skizzen wurden zu bösen Cartoons und Karikaturen … Malyavin konnte das neue Russland nicht in seine Seele lassen und das alte nicht zurück. Die Sehnsucht nach dieser ehemaligen Heimat bedrückte den Meister für alle folgenden Jahre, die er in der Einwanderung verbrachte.

Vom lauten Paris zog Philip Andreevich bald nach Nizza. Und seit 1930 organisiert Malyavin immer wieder persönliche Ausstellungen in verschiedenen europäischen Städten. Aber vom früheren Ruhm und der Anerkennung des Künstlers ist praktisch keine Spur mehr vorhanden.

Und 1940 geschah das Unerwartete. Auf der Suche nach privaten Aufträgen wurde Malyavin im deutsch besetzten Belgien von den Nazis wegen des Verdachts der Spionage festgenommen. Da er außer Russisch keine weiteren Fremdsprachen kannte, konnte er der Gestapo weder die Gründe für seinen Verbleib auf belgischem Boden noch die Tatsache erklären, dass er nur ein Künstler war, der Porträts auf Bestellung malte. Und Philip Andreevich wurde durch einen Zufall freigelassen, da die Abteilung der Gestapo, die den Künstler verhaftet hatte, von einem Offizier geleitet wurde, der zeichnen konnte und sich mit Kunst auskannte.

Der 70-jährige Künstler reiste zu Fuß von Brüssel nach Nizza und durchquerte halb Europa. Diese erzwungene Reise und der Schock, den der Künstler bei seiner Verhaftung erlebte, waren für ihn nicht umsonst. Er kehrte erschöpft, abgemagert und sogar gelb zurück – er hatte Galle verschüttet. Zu Hause wurde Malyavin sofort krank, er wurde ins Krankenhaus gebracht, von wo er nie zurückkehrte …

Im Dezember 1940 starb Philip Andreevich Malyavin. "… Um die Kosten der Beerdigung ihres Vaters zu decken, musste die Tochter fünfzig Leinwände für einen Hungerlohn an einen Kunsthändler aus Straßburg verkaufen."

So ist das Schicksal eines russischen Künstlers voller Höhen, Tiefen und Paradoxien, der aus der Unterschicht kam, Weltruhm erlangte, ihn verlor und sein Leben in der Fremde beendete.

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