Inhaltsverzeichnis:
- Mstislav Dobuschinsky
- Konstantin Korovin
- Alexander Golovin
- Wassili Polenow
- Lev Bakst
- Nicholas Roerich
- Viktor Vasnetsov
- Ivan Bilibin
- Alexander Benois
- Sergey Sudeikin
Video: 10 berühmte Künstler des Silbernen Zeitalters, die in die Theatergeschichte eingegangen sind
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Sie hatten in der Ära des Silbernen Zeitalters eine Chance zu schaffen und beschränkten sich nicht nur auf die üblichen Formen der bildenden Kunst. Jeder dieser Künstler war auf seine Weise talentiert und originell, und die Möglichkeit, sich in einer neuen Qualität zu versuchen, schien sehr attraktiv. Vielleicht sind die Theaterkostüme und Bühnenbilder dieser Zeit deshalb von unglaublicher Atmosphäre und einer besonderen Magie erfüllt.
Mstislav Dobuschinsky
Mstislav Dobuzhinsky erhielt seine ersten Theateraufträge vom Moskauer Kunsttheater, und der Beginn seiner Tätigkeit auf diesem Gebiet war eng mit Konstantin Stanislavsky verbunden. Der große Regisseur erklärte nicht nur seine Idee, sondern gab dem jungen Künstler Anweisungen und versuchte, ihm seine Vision von der Gestaltung dieser oder jener Aufführung zu vermitteln.
Am Moskauer Kunsttheater entwarf Mstislav Dobuzhinsky "Ein Monat auf dem Land", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" und "Provincial" nach Turgenev, "Nikolai Stavrogin" und "Stepanchikovo Village" nach Dostoevsky. Am Bolschoi-Theater leitete er die künstlerische Abteilung und gestaltete nach seiner Emigration Opernaufführungen in Kaunas, darunter Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci und The Queen of Spades. Später beteiligte er sich an der Gestaltung von Performances in London, Paris und den USA, wohin er in seinen letzten Lebensjahren zog.
Konstantin Korovin
Er begann seine Theatertätigkeit an der Oper von Savva Mamontov, wo er 15 Jahre lang arbeitete, nachdem er es geschafft hatte, mehr als zehn Aufführungen zu entwerfen und als talentierter Bühnenbildner berühmt zu werden.
"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - die Arbeit des Künstlers in diesen Produktionen verdiente höchstes Lob von Kritikern. Später entwarf Konstantin Korovin das Design für das Bolschoi-Theater und das Mariinsky, und in Paris konnte er selbst die verwöhntesten Theaterbesucher mit dem unglaublichen Design des Stücks "Prinz Igor" an der Russischen Oper überraschen.
Alexander Golovin
Der Künstler diente am Bolschoi-Theater, arbeitete für Diaghilews Russische Jahreszeiten, am Mariinski-Theater und am Moskauer Kunsttheater. Gleichzeitig arbeitete er auf seine Weise, er begann nie, die Szenerie von der ersten Szene an zu entwickeln, sondern zog es vor, das Finale oder die Mitte zuerst zu zeichnen. Außerdem wusste der Künstler nicht, wie man mit Assistenten arbeitet, sondern machte alles alleine.
Wassili Polenow
Die Aufführungen wurden von dem herausragenden russischen Künstler und Pädagogen Vasily Polenov entworfen. Meistens arbeitete er für die Privatoper von Savva Mamontov und organisierte dann sein eigenes Theater. Für ihn entwarf er nicht nur Bühnenbild und Kostüme, sondern inszenierte Auftritte mit den Kindern und bewunderte die talentierten Jungs, die aus Bauernfamilien stammten.
Lev Bakst
Größtenteils entwarf der berühmte Künstler Aufführungen in St. Petersburg und Paris, arbeitete für das Alexandrinsky- und das Eremitage-Theater, schuf Kostüme und Bühnenbilder für Diaghilews Russische Jahreszeiten und liebte besonders die Arbeit an Kostümen. Er fühlte sozusagen mit Farbe. Für ihn war jede Schattierung traurig oder keusch, voller Verzweiflung, Triumph oder Stolz. Nicht umsonst spiegeln sich viele seiner Bühnenoutfits in der Folgezeit in der Mode wider.
Nicholas Roerich
Der Künstler begann seine Theatertätigkeit bereits 1907 mit dem Stück "Drei Weisen" für das St. Petersburger "Alte Theater". Trotz des Scheiterns der Produktion selbst wurde die Szenerie für das Stück von den Kritikern positiv aufgenommen. Später entwickelte Nicholas Roerich den Entwurf für Diaghilews Russische Jahreszeiten, der den Künstler sehr schätzte, und die Pariser Kritiker sprachen daraufhin begeistert von Roerichs Bühnenbildern und stellten ihre historische Verlässlichkeit ohne Plattitüden fest.
Viktor Vasnetsov
Viktor Mikhailovich arbeitete praktisch nicht für das Theater, aber allein seine Skizzen zu Ostrovskys "Schneewittchen" waren eine Art Revolution in der damaligen Szenografie. Zur gleichen Zeit spielte der Künstler selbst den Weihnachtsmann in dieser Aufführung in Abramzevo, und zusammen mit ihm traten Ilya Repin im Bild des Bojaren Bermjaty und Savva Mamontov im Bild von Berendey auf der Bühne auf Kulisse und Kostüme, aber schon in der Moskauer Oper von Savva Mamontov … Dann bemerkten Kritiker die Originalität der vom Künstler nachgebildeten alten russischen Formen und Ornamente.
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin war größtenteils Buchillustrator und spezialisierte sich auf russische Epen und Märchen. Als er die Ballettsuite "Russian Dances" dekorierte, war er so hingerissen, dass das Ergebnis seiner eigenen Kreativität den Künstler begeisterte. Jedes seiner Theaterstücke, sei es "Fuente Ovehunu" für das Antike Theater oder "Boris Godunov" für das Theatre des Champs Elysees, zeichnete sich jedoch durch Originalität, Mut und eine Art unberührter Schönheit aus.
Alexander Benois
Er begann am Eremitage-Theater zu arbeiten, entwarf dann Aufführungen für das Mariinsky-Theater und wurde in Europa für die Gestaltung von Produktionen für Diaghilews Russische Jahreszeiten berühmt. Gleichzeitig stellten viele Zeitgenossen fest: Die einzige Leidenschaft des Künstlers ist die Kunst, der er sich mit aller Inbrunst seines Wesens hingeben möchte. Wahrscheinlich haben sich die von ihm geschaffenen Bühnenbilder und Kostüme gerade aus diesem Grund als lebendig und sinnlich erwiesen.
Sergey Sudeikin
Sergey Sudeikin begann seine Theatertätigkeit in Zusammenarbeit mit Savva Mamontov. Alexander Blok schrieb, nachdem er die von Maeterlinck entworfene "Schwester Beatrice" gesehen hatte, über die Wirkung der Kulisse und der Kostüme auf den Betrachter. Die Szene blühte buchstäblich wie ein Wunder auf und vermittelte die Gefühle und Emotionen des Autors vollständig. Jedoch war jede Aufführung, an deren Entstehung der Künstler beteiligt war, von eben diesem Wunder erfüllt.
Für viele Künstler wurde Savva Mamontov die Person, die ihnen die Tür zur magischen Welt des Theaters öffnete. Jedenfalls war er eine der prominentesten Persönlichkeiten des späten 19. Jahrhunderts. Aber in seinen abnehmenden Jahren ging Mamontov ins Gefängnis, ging bankrott und verlor fast alle seine Freunde und Verwandten.
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