Künstler mit besonderen Eigenschaften, die nicht malen konnten, aber es schafften zu schaffen und berühmt wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Man kann sich leicht einen behinderten Künstler vorstellen. Zum Beispiel im Rollstuhl, einohrig oder taub. Viel schwieriger ist es, sich vorzustellen, wie man mit Sehbehinderungen, Bewegungskoordination oder mit verkrüppelter Hand Künstler werden kann. Aber es gab auch genug davon, und sie wurden berühmt!

Farbsehstörungen

Mit zunehmendem Alter oder nach einer Krankheit verändert sich oft der Farbsinn eines Menschen. Darunter litten mindestens zwei berühmte russische Künstler: Savrasov (Komplikation nach Krankheit) und Repin (altersbedingte Veränderungen). Der erste stieg aus und zeichnete "aus dem Gedächtnis". Und beim zweiten gab es einen Zwischenfall.

Noch zu seinen Lebzeiten wurde seine Leinwand beschädigt, bekannt als "Ivan der Schreckliche tötet seinen Sohn". Der Künstler wurde eingeladen, die von der Person, die das Gemälde angegriffen hat, geschnittenen Stellen zu restaurieren. Repin arbeitete die ganze Nacht; der Künstler Igor Grabar, der am Morgen kam und damals Treuhänder der Tretjakow-Galerie war, wusste nicht, was er sagen sollte. Repin malte den Kopf von Iwan dem Schrecklichen in seltsamen Purpurtönen, die nicht mit dem Rest der Leinwand übereinstimmten. Frische Striche wurden dringend entfernt und aufgrund von Beschädigungen in Aquarellen festgehalten, wobei der Schwerpunkt auf den Fotografien des Gemäldes lag. Natürlich malte Repin weiterhin neue Bilder, obwohl niemand die alten eingeladen hätte, um ihn zu retten.

Einige Künstler waren von Natur aus farbenblind. Diese Verletzung der Farbwahrnehmung wird so genannt, weil sie zuerst von dem Wissenschaftler John Dalton beschrieben wurde. Er stellte fest, dass er nur Blau- und Gelbtöne mehr oder weniger deutlich unterscheiden konnte. Meistens wenden sich farbenblinde Künstler Schwarzweiß-Grafiken zu oder zeichnen einfache Illustrationen, die sich leicht ausmalen lassen, indem sie jemanden um Hilfe bei der Farbauswahl bitten - zum Beispiel wandte sich Viktor Chizhikov, der von vielen Generationen sowjetischer Kinder geliebt wurde, an seine Frau für solche Hilfe.

Heutzutage schlagen Biographen basierend auf den Farbpräferenzen von Künstlern mit Farbenblindheit (Gelb und Blau, Schwarz und Weiß, weniger Rottöne) Farbenblindheit bei so berühmten Künstlern wie Vincent Van Gogh und Mikhail Vrubel vor.

Der berühmte Neuropsychologe Oliver Sachs erzählte in seinen Büchern von dem Künstler, der sein ganzes Leben lang abstrakte Gemälde malte, in denen Farbe die Hauptfigur war. Plötzlich verlor der Künstler jeden Farbsinn. Alle Farben, außer reinem Schwarz und reinem Weiß, erschienen ihm gleichzeitig grau und etwas schmutzig. Er musste einen zweifarbigen abstraktionistischen Stil entwickeln, bei dem nicht mehr die Farbe, sondern Komposition, Form und Kontrast die Hauptrolle spielten.

Braucht ein Künstler Hände?

Repin war nicht nur selbst ein begnadeter Künstler, sondern gab auch vielen talentierten Malern den Start ins Leben. Unter ihnen war Marianna Verevkina. Ihre frühen und reifen Arbeitsstile sind radikal unterschiedlich. Die Sache ist die, dass sich Verevkina bei einem Unfall (einige sagten, dass sie jagen, während andere sagten, dass sie versuchten, Selbstmord zu begehen) mehrere Finger ihrer arbeitenden rechten Hand erschoss. Leider war sie keine von denen, die auf die linke Hand umschulen können, wie es die berühmte Kiewerin Tatyana Yablonskaya nach einem Schlaganfall tat. Sie stand vor der Wahl - das Malen ganz aufzugeben oder zu lernen, den Pinsel mit den verbleibenden Fingern zu halten und einen neuen Stil für sich zu wählen.

Mit einem Pinsel zwischen Mittel- und Ringfinger ihrer Hand Bilder schreibend, machte Marianne nicht nur Karriere – sie ging als eine der klügsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts und als eine der bekanntesten Schweizer Künstlerinnen in die Geschichte ein. Tatsache ist, dass Marianne nach der Revolution in der Schweiz lebte und den größten Teil ihres Lebens dort verbrachte, so dass der größte Teil ihres Ruhms in ihre neue Heimat ging.

Forscher des chinesischen Künstlers und Kalligraphen Lin Sanzhi stellen auch eine Stiländerung fest, nachdem er sich mit 72 Jahren am Arm verletzt hatte. Die Veränderungen sind besonders in der Kalligraphie auffällig - von der Schrift, die als starr bezeichnet werden kann (sie wurde sogar mit Eisendraht verglichen), wechselte der Künstler zu seinem speziellen glatten und transparenten Umriss von Hieroglyphen. Interessanterweise studierte er als junger Mann Kampfkunst in einem Shaolin-Kloster. Vielleicht wurde ihm dort beigebracht, nicht aufzugeben, sondern nach Wegen zu suchen, die Aufgabe zu erfüllen.

Es sind auch Künstler bekannt, die ihr ganzes Leben ganz ohne Hände gelebt haben und sich zudem in der Kunst einen Namen gemacht haben. Dies sind der russische Ikonenmaler Grigory Zhuravlev, der seine Pinsel mit den Zähnen hielt, und der englische Landschaftsmaler Peter Longstaff, der bevorzugt seine Zehen benutzte. Zhuravlev konnte diese Methode aus zwei Gründen nicht anwenden: Es ist unangemessen, Symbole mit den Füßen zu zeichnen, und Zhuravlev hatte streng genommen keine Beine. Seine Gliedmaßen waren stark unterentwickelt. Der Maler im Genre des sozialistischen Realismus Leonid Ptitsyn verlor nach dem Krieg seine Hände, als er mit seiner Familie und seinen Nachbarn ins Dorf zurückkehrte. Alles in der Umgebung wurde vermint, aber irgendwie war es notwendig zu leben. Die Minen versuchten, die Teenager zu neutralisieren. Bei einer dieser Operationen verlor die fünfzehnjährige Lenya seine Arme. Er könnte sogar an schrecklichen Wunden sterben, aber er wurde hastig ins Krankenhaus gebracht. Wie durch ein Wunder haben sie es geschafft. Während der Arbeit an den Gemälden hielt Ptitsyn den Pinsel mit den Stümpfen beider Hände.

Neurologische Probleme

Koordinationsstörungen oder zitternde Hände sind zwei Probleme, bei denen vom Malen abgeraten wird. Aber was, wenn sie einen bereits etablierten Maler überwältigen? Die Antwort auf diese Frage liefern die späteren Werke von Nicolas Poussin, einem französischen Maler des 17. Jahrhunderts. Zeitgenossen bemerkten, dass sich sein Verhalten durch das Zittern in seinen Händen änderte. Aber sein Stil hat sich nicht verschlechtert - er fand seine eigene besondere Art, mit dem Pinselstrich zu arbeiten, ihn glatter zu machen, und moderne Kunstkritiker schätzen seine späteren Gemälde noch mehr als die, die vor dem Problem mit den Fingern gemalt wurden.

Und der in späteren Jahren entstandene Zyklus der Selbstporträts des Künstlers William Uthermolen widmet sich ganz dem Wandel seines Schreibstils mit dem Fortschreiten der Alzheimer-Krankheit. Der Künstler erfuhr 1995 die Diagnose, starb 2007, sein letztes Selbstporträt stammt jedoch aus dem Jahr 2000. Nach diesem Jahr konnte er nicht mehr zeichnen.

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Text: Lilith Mazikina.