Inhaltsverzeichnis:
- Eine leichtfertige Haltung gegenüber Kleinkunst und eine misstrauische Satire unter Stalin
- Raikins Erfolg und die neue Ära des ironischen Künstlers
- Zhvanetskys Debüt und gemeinsamer Erfolg
- Romka-Schauspieler und Odessa Humor
Video: Wie die Bühnensatire in der sowjetischen Zensur überlebte und Künstler es schafften, Meisterwitze zu finden
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Es war nicht leicht, von der Bühne in der UdSSR aus zu scherzen. Was das Pop-Sprechgenre anbelangt, so war die Liste der erlaubten Themen auf höchstem Niveau streng geregelt. Wäre der Wille der ersten Führer gewesen, wäre Satire ganz verboten worden. Immerhin wurde mehrfach versucht, den Einfluss anstößiger Satiriker auf den Betrachter so gering wie möglich zu halten. Aber der Zuschauer wollte lachen, und die Behörden mussten nach Wegen suchen, die für ihre Bilder sicher waren. Und überraschenderweise gelang es sowjetischen Künstlern unter den Bedingungen der totalen ideologischen Kontrolle, Meisterwerke zu schaffen, die heute ihre Schärfe nicht verlieren.
Eine leichtfertige Haltung gegenüber Kleinkunst und eine misstrauische Satire unter Stalin
Mit der Machtübernahme der Bolschewiki in Russland begann ein Kampf gegen alle Erscheinungsformen der Bourgeoisie. Auch das Pop-Genre, das ausschließlich als "bürgerliche Kunst" galt, fiel unter die Presse. Kleinere Kunstgattungen fanden fortan keine Beachtung, und satirische Szenen, Tänze und Lieder galten als etwas Frivoles und Zweitklassiges. Und das Konzept der Unterhaltung im Print wurde zunehmend von dem Beinamen "vulgär" begleitet. 1937 wurden gleichzeitig die Musiksäle Moskau und Leningrad in ihrer ursprünglichen Form geschlossen. In umbenannten Theatern mit neuen Regeln war es nun möglich, nur noch über primitive Alltagsthemen zu scherzen. Gleichzeitig unterzog niemand die ehemalige Satire einem offiziellen Verbot, aber es wurde gefährlich, Witze zu machen.
Verleumdungen gegen die Behörden und Spott über das bestehende Regime waren in den unerwartetsten Theateraufführungen zu sehen. Gleichzeitig erfreuten sich ideologisch konsistente Themen der Verherrlichung des Staatsaufbaus beim Betrachter keiner Beliebtheit. Aber irgendwie war es notwendig, mich zum Lachen zu bringen, das von den Leuten geliebte Genre war in Not. Die kultivierten Leningrader brauchten besonders hochwertigen Bühnenhumor. Jedes Jahr gibt es Versuche, die Aktivitäten des klassischen Satiretheaters wiederzubeleben. Schließlich gab es Fortschritte, und im Gebäude des ehemaligen Musiksaals wurde ein Miniaturtheater eröffnet. Zunächst wurde es ein Veranstaltungsort für Jazzkünstler, Zirkusclownies und Bühnenmacher sowjetischer Lieder. Und bereits im Herbst 1939 wurde im Ex-Restaurant "Bär" ein vollwertiges Varieté- und Miniaturtheater eröffnet.
Raikins Erfolg und die neue Ära des ironischen Künstlers
Die Gründung hatte zunächst wenig Erfolg. Nach der ersten Staffel flohen die Schauspieler, der künstlerische Leiter wechselte, der Hauptregisseur kündigte. Aber bald kam Arkady Raikin, ein Preisträger des All-Union-Wettbewerbs der Popkünstler, zur Truppe des Leningrader Theaters. Er begann zu singen, zu spielen und die Pflichten eines Entertainers zu erfüllen. Das Publikum ging genau zu Raikin. Das Programm jeder Aufführung basierte darauf. Erfahrene Theaterkritiker argumentierten, dass es zu viel Raikin gibt und er daher lange nicht in den Strahlen des Ruhms baden muss. Aber sie lagen alle falsch. Der Entertainer Raikin unterschied sich stark von den üblichen Charakteren. Im Gegensatz zu frechen, lauten und selbstbewussten Künstlern hat Arkady mit seiner Weichheit und Schüchternheit gefallen. Jung, leicht und agil ging er auf die Bühne und wurde nach wenigen Minuten "seiner" für das Publikum.
Das Publikum war förmlich fasziniert von seiner einschmeichelnden Art, seinem bescheidenen Lächeln und seiner aufrichtigen Offenheit. „Du setzt dich, ich werde auch sitzen“, sagte er leise von der Bühne und setzte sich auf einen Stuhl. Oder Raikin, der gerade die Eröffnungsrede halten wollte, zog ganz unerwartet ein Glas Tee aus dem Revers seiner Jacke. Raikin betrachtete Charlie Chaplin als seinen kreativen Mentor. Es gelang ihm, seine Arbeit in eine separate Nische zu unterteilen, da er nicht den Chef oder Untergebenen verspottete, sondern die Manifestationen des Bösen in der Gesellschaft. Er näherte sich dem Inhalt der Satire auf eine neue Art und Weise und bewies subtil und gekonnt, dass negative Charaktere ihr Leben umsonst leben.
Zhvanetskys Debüt und gemeinsamer Erfolg
Es ist kein Geheimnis, dass der politischen Satire in der Sowjetunion besondere Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Und wenn derselbe Raikin dieses Thema zunächst so sorgfältig wie möglich berührte, wurde die Darstellung bürokratischer Charaktere in seiner Arbeit mit der Zeit schwieriger. Unter den verspotteten Helden tauchten Gauner, Bestechungsgelder, Bürokratenganoven auf. Einmal machte Arkady Raikin auf einer Tour durch Odessa auf die lokalen jungen Schauspieler des Parnas-Theaters - Zhvanetsky, Kartsev und Ilchenko - aufmerksam. Nach kurzer Zeit lud er sie ein, für ihn zu arbeiten.
Zhvanetsky wurde zum Leiter der literarischen Abteilung des Theaters ernannt. Wie Raikin sagte, bestand der Wert von Zhvanetsky als Schauspieler darin, dass er in der Lage war, die subtilsten Details der Realität wahrzunehmen und sie geschickt in die Form der Umgangssprache einzupassen. 1969 donnerte ein gemeinsames Programm "Ampel" auf der Bühne des Theaters, wo die legendären Werke von Michail Michailowitsch "Avas", "Zeitalter der Technik", "Knappheit" aufgeführt wurden. Diese Werke werden immer noch nicht weniger oft zitiert als die Aussagen von Weltphilosophen.
Romka-Schauspieler und Odessa Humor
"Romka-Schauspieler" - so wurde der spätere berühmte Satiriker Roman Kartsev in Odessa genannt. Kartsev war auch Jahrzehnte nach seiner nationalen Berühmtheit ein "Romkoy-Schauspieler". Odessan für mehrere Generationen hat er den lokalen Geschmack von der Wiege an aufgenommen. Schon in der Schule versammelte Katz (der bürgerliche Name des Künstlers) ein Massenpublikum und parodierte die Lehrer. Im Miniaturentheater empfahl Raikin dem Künstler sofort, seinen Nachnamen in ein Pseudonym zu ändern, da er dissonant und schwer zu merken war. Der erste Erfolg gelang Kartsev nach der Teilnahme an Zhvanetskys Stück "I walk down the street", in dem der Künstler mehrere Rollen gleichzeitig spielte. Kartsev trat lange Zeit im Duett mit seinem Landsmann Ilchenko auf.
Die meisten ihrer Szenen waren Odessa und seinem besonderen Humor gewidmet, der vom Publikum geliebt wird. In funkelnden Bildern und Dialogen reflektierten Satiriker gekonnt die sowjetische Realität. Der Betrachter war nah an Szenen von Arbeitsbeziehungen, Schuldialogen, alltäglichen psychischen Umständen. Kartsev erschien auch auf der Kinoleinwand. Eine der aufsehenerregendsten Rollen war die Schullehrerin im Kinderfernsehfilm "The Magic Voice of Jelsomino". Tatsächlich waren seine wichtigsten Worte die Namen seiner Schüler. Aber das Publikum brach in Gelächter aus, als er die Liste zum x-ten Mal noch einmal las. Der Schauspieler schaffte es, den Zuschauer sogar mit Stille zum Lachen zu bringen. Und derjenige, der mindestens einmal Kartsevs Monolog "Krebse" gehört hat, wird ihn wahrscheinlich nicht vergessen. Nachdem Kartsev und Ilchenko an Erfahrung und Popularität gewonnen hatten, kehrten sie in ihre Heimat zurück und gründeten eines der beliebtesten Miniaturtheater in der UdSSR.
Ein Komiker Elena Sparrow kannte viele Höhen und Tiefen in ihrem Leben.
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