Warum der teuerste dänische Künstler sein ganzes Leben lang die gleichen düsteren Interieurs malte: Das Rätsel von Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Dieselben Innenräume, düster, kaum beleuchtet von der schwachen Nordsonne. Eine reglose Frauenfigur im Dunkeln – mal am Fenster, mal am Tisch. Keine Handlung, keine Aktion, und selbst die Farbe besteht fast ausschließlich aus Grautönen. Der teuerste dänische Künstler Wilhelm Hammersheim, ein Zeitgenosse Van Goghs und Cézannes, malte das Zimmer, in dem er sein ganzes Leben verbrachte. Und 2020 ist seine Arbeit jedem von uns unglaublich nah …

Der Künstler wurde 1864 in Kopenhagen als Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns geboren. Hammershei interessierte sich schon als Kind für die Malerei. Tatsächlich war er einer von denen, die Geeks genannt werden - es ist bekannt, dass er bereits im Alter von acht Jahren das Interesse erwachsener Künstler in seiner Heimat Dänemark weckte. Hier müssen wir seiner Mutter Frederica Amalia Tribut zollen - sie war es, die das junge Talent in ihrem Sohn betrachtete und sich ihr ganzes Leben lang für dessen Förderung engagierte. Sowohl seine als auch seine - Hammersheim sollte seine Mutter nur ein Jahr überleben. Zunächst lernte der Junge unter der Anleitung von Niels Christian Kierkegaard, einem Cousin des berühmten Philosophen Seren Kierkegaard, die Geheimnisse der Malerei kennen. Dann trat er in die Dänische Königliche Akademie der Schönen Künste ein, wurde einer der jüngsten Schüler und setzte sein Studium an der Unabhängigen Schule fort. „Ich verstehe ihn nicht“, sagte ein anderer Hammersheimer Lehrer, der Maler Peder Kreyer. Hammersheims Zeitgenossen, Kritiker und Kunstkritiker haben es nicht verstanden … Es ist jedoch nicht verwunderlich, dass im Jahr 2020 ein steiler Anstieg der Popularität eintrat, als sich jeder von uns während der Coronavirus-Epidemie in Selbstisolation befand Sinn, kam dem Rätsel von Hammersheim näher.

Im Alter von einundzwanzig Jahren präsentierte er sein Werk der breiten Öffentlichkeit und wurde von Kritikern herzlich aufgenommen. Sein Frühwerk wurde von Pierre Auguste Renoir bewundert. Fünf Jahre später weigerte sich die Akademie jedoch, seine Arbeiten auszustellen. Mit diesem Schicksal war er jedoch nicht allein, und Hammersheim erwies sich als echter Rebell - er beteiligte sich an der Gestaltung der Unabhängigen Ausstellung von 1891, die für die Entwicklung der dänischen Moderne von großer Bedeutung war. Und im selben Jahr ereignete sich in seinem Leben ein weiteres Ereignis, das bemerkenswerten Mut erforderte - er heiratete.

Die Ehe war kinderlos. Das Paar reiste viel, verbrachte viel Zeit miteinander. Seitdem taucht in seinen Werken immer wieder eine regungslose Frauenfigur in Schwarz mit ordentlich zusammengebundenen Haaren auf. Dann schaut sie aus dem Fenster, steht dann still am Tisch – immer mit dem Rücken zum Betrachter… Das ist seine Frau Ida Ilsten – eine Konstante und seit vielen Jahren fast das einzige Model. Die von Hammersheim für sie gewählte seltsame Perspektive ist für die dänische Malerei durchaus traditionell. Der Künstler ließ sich von Vermeers Gemälden inspirieren – seine eigene Malerei war jedoch frei von dieser tiefen Vermeer-Symbolik, die in vielen kunstvoll gemalten Dingen enthalten ist.

Die Werke von Wilhelm Hammersey scheinen wirklich Aliens aus der fernen Vergangenheit zu sein, doch tatsächlich war er ein Zeitgenosse solcher Malerei-Revolutionäre wie Vincent Van Gogh, Paul Cezanne und Henri Matisse. Die Forscher des Hammersheimer Schaffens waren schon immer verwirrt durch seine radikale Andersartigkeit und gleichzeitige Isolation innerhalb der gleichen Themen, Motive und dem, was da ist - Interieurs. Er schien sich willkürlich von allen aktuellen schöpferischen Tendenzen abgeschnitten zu haben, er lebte, als wüsste er nichts von der Existenz modernistischer Strömungen. Man hat den Eindruck, dass er weder vom Postimpressionismus noch vom Pointillismus beeinflusst wurde, noch von der kühnen Farbsuche der Fauves. Außerdem enthielt seine überlieferte Korrespondenz keine Erwähnung von Ausstellungen, Begegnungen mit Künstlern, keine seiner Überlegungen zur zeitgenössischen Malerei, und im Allgemeinen waren Hammersheims Briefe trocken und kurz wie Telegramme.

Seine wenigen Freunde hingegen erwähnten mit ihm Vernissagenbesuche und Diskussionen über die Entwicklung der Kunst. Wilhelm Hammersheim ist viel gereist, er kannte sich durchaus mit zeitgenössischen Malereiströmungen aus. Ich habe mich einfach entschieden, ihnen nicht zu folgen.

Hammersheim liebte und respektierte jedoch James Whistler. Eines seiner frühen Werke, ein Porträt seiner Mutter, dupliziert praktisch ein ähnliches Werk von Whistler - dieselbe statische Pose, dieselbe gemeine Farbgebung. Whistler und Hammersheim waren Zeitgenossen, aber sie konnten nicht sprechen. Offenbar war der dänische Künstler kein besonders geselliger Mensch – wenn die Stille und Abgeschiedenheit von Gemälden die Innenwelt ihres Schöpfers perfekt widerspiegelt. Obwohl er einmal Mut fasste und während einer seiner Reisen sein Idol besuchte. Whistler war nicht zu Hause. Wieder wagte Hammershei nicht, sich mit ihm zu treffen …

Wilhelm Hammersheim wird oft als Symbolist bezeichnet, aber höchstwahrscheinlich war er eine Art Antisymbolist und füllte seine Leinwände nur mit absoluter Untätigkeit, Stille, Abwesenheit - in jeder Hinsicht. Nach und nach verschwanden die gespenstischen Figuren der Figuren aus seinem Gemälde, es blieben nur noch halbleere Räume, trübes Licht und Staubpartikel, die in den blassen Strahlen der nördlichen Sonne tanzten.

Er schrieb, was er wusste – seine Wohnung war sehr bescheiden eingerichtet. Es ist bekannt, dass er dort regelmäßig Möbel umstellte, um nur seine berühmtesten kreativen Ziele zu erreichen. Manchmal schaute er aus dem Fenster und malte klaustrophobische, fast abstrakte Ansichten des Hofes. Im Werk Hammersheims gibt es sowohl Architekturmalerei als auch Landschaften, deren Anzahl jedoch relativ gering ist. Ebenso still und menschenleer ist die Natur auf den Leinwänden des dänischen Künstlers.

Der Künstler starb 1918 im Alter von 51 Jahren an Kehlkopfkrebs. Fast ein Jahrhundert geriet sein Werk in Vergessenheit. In den 2010er Jahren nahm das Interesse an der Arbeit von Hammershei jedoch wieder stark zu und wächst bis heute stetig. Kürzlich wurde eines seiner Werke bei Sotheby's für sechs Millionen Dollar verkauft, was Hammersheim den Status des teuersten dänischen Malers einbrachte. Die Werke von „Danish Vermeer“sind in den größten und bedeutendsten Sammlungen der Weltkunst zu finden – dem Metropolitan Museum of Art in New York, dem Orsay Museum in Paris, der Tate Gallery in London.