Gedenkdiptychon zu Verkhnyaya Maslovka: ein Grund zum Nachdenken

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

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Gedenktafeln, die im 20. Jahrhundert besondere Popularität erlangten (mehr als 1600 davon wurden allein in Moskau installiert), sind synthetischer Natur. Sie tragen nicht nur Zeichen der räumlichen und plastischen Kunst (Skulptur, Architektur, Design), sondern auch philologischer, historischer Disziplinen (Epigraphie, Chronologie), Denkmäler und sind ein wesentlicher Aspekt kultureller, gesellschaftspolitischer Probleme. Größte Aufmerksamkeit wird den Gedenktafeln in der aktuellen Forschung zur Erinnerungskultur, dem Gedenken, geschenkt. Als visuelle, öffentliche, lakonisch-kapazitive, dynamische Artefakte, die nicht nur Fakten und Bedeutungen präsentieren, sondern auch Symbole generieren können, nehmen sie einen gesonderten Platz unter den Praktiken des monumentalen Gedenkens ein.

Die feierliche Enthüllung von Gedenktafeln wird zu klangvollen Ereignissen, die historische und kulturelle Bindungen aktivieren. Ihr zielgerichteter Einfluss auf die Gesellschaft ist hell, unmittelbar und motivierend. Nicht umsonst wurden die repräsentativen Möglichkeiten von Gedenktafeln von der jungen Sowjetregierung im Rahmen des Projekts „Monumentalpropaganda“aktiv genutzt. Diese Arbeiten der ersten nachrevolutionären Jahre im engeren Sinne des Wortes können nicht als Mahnmal bezeichnet werden - sie erfüllten die Funktion eines Agitations-Flugblattes im Reliefformat, obwohl sie zuweilen an die Erinnerung appellierten, indem sie Aphorismen, Sprichwörter und Sprüche zitierten, Ikonen festhielten historische Figuren. Doch genau ab dieser Zeit begann die Tradition, Bild und Text in einem Gedenkzeichen zu kombinieren. Dann kommt es zu einer Verbindung von Kunst, Wissenschaft, Politik und Massenkultur, die auf die großflächige Umsetzung von Erinnerungsfunktionen (Popularisierung, Mythologisierung, Integration, Identifikation, Sozialisation etc.) abzielt.

Es sei darauf hingewiesen, dass die weitere Arbeit an der Durchführung solch komplexer interdisziplinärer Aufgaben nicht ohne Verluste war, vor allem im visuellsten - dem künstlerischen Teil. Mit dem Verblassen der Revolutionsromantik endeten helle kreative Experimente mit Gedenkzeichen. In den Jahren der Sowjetmacht, die die Erinnerungspolitik monopolisierte, wurden Gedenktafeln zu Dienstschildern mit einem typischen Satz von Ausdrucksmitteln in verschiedenen Kombinationen: ein kleines Rechteck eines Sockels, ein kurzer biografischer Text, ein Reliefporträt (Kopf oder Büste)), die die Attribute erklärt. An Gebäudewänden angebracht, verlieren sich solche kleinformatigen, meist schlecht lesbaren Schilder, die nicht immer mit Straßenwerbung konkurrieren können, im urbanen Raum oft verloren. Ihre kommunikativen Eigenschaften sind gering, die Wirkung wird reduziert bzw. die Möglichkeiten der Gedächtnisregulation werden praktisch eingeebnet.

Natürlich gibt es unter den meist professionell ausgeführten sowjetischen Gedenktafeln helle, erfolgreiche künstlerische Lösungen, ausdrucksstarke Bilder, subtile Stilrichtungen. Aber sie schaffen es nicht immer, von den etablierten Kanons abzuweichen, die Hierarchie des sozialistischen Pantheons zu verletzen, wo selbst prominente Persönlichkeiten eine untergeordnete Position im mythologisierten Staatskonstrukt eingenommen haben. Die relative Einfachheit und materielle Verfügbarkeit der Herstellung trugen dazu bei, Gedenktafeln in ein einfaches, bequemes und weit verbreitetes Instrument der Nomenklatur zu verwandeln, um den "Mangel an Menschlichkeit" zu kompensieren. In Betrieb genommen, verloren sie praktisch den Autor, gingen in die Kategorie eines anonymen Massenprodukts über und tauschten damit Exklusivität gegen Durchschnitt. In einer Reihe eintöniger Formen und Typen wurde die Besonderheit des Heldenbildes nivelliert. Und lakonische Texte, die sich von Grabinschriften nicht viel unterschieden, konnten die Persönlichkeit nicht entschlüsseln, ihre Tiefe bedeuten.

Wahrscheinlich sind gerade solche "reduzierten" Qualitäten der Grund dafür geworden, dass Gedenktafeln mit seltenen Ausnahmen für Soziologen interessanter sind als für Kunstkritiker, die hier keine tiefgreifenden künstlerischen Probleme finden. Etwas Optimismus lässt sich von den Veränderungen der letzten Jahre beflügeln, die langsam in diesen sehr konservativen Bereich vorgedrungen sind. Am häufigsten variieren die Umrisse der Sockelleisten, kompliziert durch Brüche, Lücken und Grenzübergänge, durch Oberflächendurchbrüche, Kombinationen von Relieftypen, mehrskalige Bilder, Umgebungslösungen, detaillierte Plots, die helfen, sich von den Bildern des „Friedhofs“zu lösen in Erscheinung treten. Doch solche Recherchen werden oft zu einer Überfrachtung mit Plastik, zu Fülle und Zwietracht von Formen und Didaktik.

Innovationen betreffen vor allem zwei ganz wesentliche Aspekte: Text und Architektur. Der Inhalt des Textes kann sich wirklich nicht radikal ändern, da unveränderliche Gattungsverpflichtungen der Benennung, Identifizierung, Erinnerungshaftigkeit bestehen, aber die Schriftkunst, die breite Möglichkeiten zur figurativen Stilisierung von Inschriften eröffnet, verdient mehr Aufmerksamkeit, als ihr in der Regel geschenkt wird moderne Gedenktafeln. Auch die Fragen der Verbindung von Gedenktafeln mit der Empfangsfläche werden ohne besondere Leistungen gelöst: Tektonik, Maßstab, Proportion, Format, rhythmische und stilistische Abstimmung mit der Architektur. Meist wirken die Platten wie eine Art „Aufnäher“an Gebäudewänden, und selbst einfache Entsprechungen zu vorgegebenen Aufteilungen oder Modulen, „Bindungen“an Fassadenelemente bleiben Einzelfälle.

Architektonik

Gepaarte Gedenktafeln an Geliy Korzhev und Alexei Gritsai, Werke von Ivan Korzhev, zeichnen sich durch die besondere Aufmerksamkeit aus, die der Beziehung zwischen Skulptur und Architektur gewidmet wird. Das Ergebnis des Verständnisses dieser Zusammenhänge war eine nicht standardisierte Lösung, die sowohl das Bild als auch die Struktur des Gebäudes berücksichtigt und mit dem Vorteil des skulpturalen Bildes größer und aktiver wurde, sogar notwendig wurde.

Erstmals wurden großformatige vertikale Gedenktafeln nicht an den Wänden, sondern an den Pilastern der äußeren Umrahmung der Eingangsgruppe angebracht. Bronzerechtecke mit Höhenfiguren in Flachrelief, die als dünne Überlagerungen ausgeführt sind, erhöhen das Volumen massiver Außenpilaster nicht. Die unteren Kanten der Bretter werden durch ihre Basen begrenzt, und die oberen, die die Kapitelle nicht erreichen, sind mit dem Gesims des inneren Türrahmens ausgerichtet. Ein durchdachtes Format in Verbindung mit architektonischen Fugen, ein gefundenes Relief, das die Tektonik der Wand nicht durch unnötige plastische Effekte verletzt und mit der strengen Verkleidung der Fassade übereinstimmt - all dies ermöglicht eine organische Einheit mit dem Körper des Gebäudes wirklich und nicht nominell nach den Gesetzen der monumentalen und dekorativen Skulptur.

Ein Indikator für die Konsistenz von monumentaler und dekorativer Skulptur ist bekanntlich nicht nur die Unterordnung der Komposition und des Architekturbildes, sondern auch die Einführung zusätzlicher - formaler, semantischer Strukturen. Solche Aufgaben haben sich die Autoren offensichtlich selbst gestellt. Die ohnehin ungewöhnliche Wahl der Zone für die Platzierung von Reliefs weist auf die Absicht hin, sich auf die Modellierung neuer Bedeutungen einzulassen. Metaphorische architektonische Details, die Pilaster sind, die die Arbeit des Tragwerks symbolisieren, haben sich erhalten, aber ihre Funktion verkompliziert. Dadurch, dass sich die Monolithen aus hellgrauem Granit als passend zur Eingangstür durch Einsätze aus dunkler Bronze "geschnitten" erwiesen, wurden sie nicht mehr als schwere Massen wahrgenommen und wie Ruinen zersplittert, wodurch sich der Status der Metapher des die Spalte zu ihrem Simulakrum. Die offensichtliche Sympathie für die Sprache klassischer Formen wird hier ganz im Sinne des postmodernen Spiels der verzerrten Realität ohne jeden Konservatismus verwirklicht.

Solche Spiele widersprechen nicht im Geringsten dem etablierten Image des Gebäudes "B" (der Projektname des Hauses Nr. 3 der berühmten Künstlerstadt auf der Maslovka). Später als der Rest der Gebäude, 1949-1954, errichtet, erhielt es schließlich einen anderen, nicht mehr konstruktivistischen Stil, der sich vor allem in der Gestaltung der Straßenfassade bemerkbar machte. Ausgeglichen, imposant und streng, ist es voller anspielungsreicher Motive: Gesims mit Klammern, Bogen, Rustikal, Pilaster, Platbands, Paneele mit Pflanzenstuck, Akanthusfries, Prägekränze. Zweifellos gibt es keine Spur von Ironie im Überdenken des klassischen Erbes, das von den Architekten V. F. Krinsky und L. M. Lysenko vorgeschlagen wurde. Die beiläufige Erfahrung, das Projekt der Ära des Konstruktivismus mit den klassizisierenden Tendenzen der Nachkriegszeit zu paaren, kann jedoch taktisch wie postmoderne Praktiken bewertet werden.

Semantik

Nicht weniger raffiniert wurde die semantische Struktur der Eingangsgruppe eingesetzt. Die doppelte Rahmung der Eingangstür, die auf die Tradition der Dekoration eines Stufenportals verweist, erhielt durch die Reliefs zusätzliche figurative und semantische Assoziationen. Die den Eingang flankierenden figurativen Bilder werden traditionell von den Wächtern wahrgenommen - den Apotropae. In der Rolle von Verteidigern (Amuletten) können sie gleichzeitig warnende und einschüchternde Funktionen erfüllen, Macht und Größe repräsentieren - als berühmteste Anti-Shedu-Apotrope oder die beliebtesten Wächter aller Zeiten, Löwen. Die Profilfiguren der Gedenktafeln auf der Maslovka haben standardmäßig die gleichen apotropischen Bedeutungen.

Das Umdenken der etablierten Tradition der monumentalen und dekorativen Skulptur, die Verwendung ihrer Semantik in einer anderen, gedenklichen Weise, ist nicht ohne Kollisionen. Gegebenenfalls werden Einschüchterungszeichen und triumphale Intonationen ignoriert, die plastische Aktivität der Form reduziert, ornamentale Stilisierungen ausgeschlossen. Die langgestreckten Vertikalen der Sockelleisten, die filigrane Arbeit im Flachrelief, die zurückhaltenden Körperhaltungen und Gesten der Dargestellten schaffen eine ruhige, nachdenkliche Kontemplation. Durch die Türöffnung geteilt, sind die Figuren des Diptychons zugleich vereint und getrennt. Die Linke (Helia Korzheva) ist hermetisch, „heroisch“, präsentiert Kraft und Tiefe, die Rechte (Aleksey Gritsai) ist offen, „lyrisch“, auf Sinnlichkeit und Reaktionsfähigkeit eingestellt. Komplementäre, didaktisch freie Bilder sind reich an Bedeutungspotentialen, die ein aufmerksamer Betrachter nach eigenem Ermessen entdecken kann. Aber man kann nicht umhin, die symbolische Umkehrung zu würdigen: Die Bedrohung durch die potentielle Wirkung traditioneller Apotrope wird hier ersetzt durch eine Einladung zum Nachdenken, den Impuls der Angst - durch die Anziehung von Persönlichkeiten. Sie nehmen den physischen und emotionalen Raum in Besitz. So wird schon bei der ersten Wahrnehmung, ohne Eintauchen in das Wesen der abgebildeten Personen, klar, dass es sich nicht nur um Porträts kürzlich lebender Zeitgenossen, sondern um Symbol- und Symbolfiguren handelt.

Der Appell an die Vergangenheit, die Erneuerung der traditionellen formal-plastischen Struktur und Semantik machen es möglich, eine Verbindung zwischen den Zeiten herzustellen. Den nächsten Impuls zur Konzeptualisierung liefert der in Display Sans Serif getippte Text. Die Ausdruckskraft der Schrift im „revolutionären Agitprop“-Stil baut auf voluminöser Geometrie, quadratischen Proportionen und breiten „Poster“-Schriften auf. Die Romantik des Impulses und die Überzeugungskraft, die in der Typografie gelesen werden, weiten ihren Einfluss auf die Bilder selbst aus und weisen auf ihre implizite, aber wesentliche Natur hin. Die soliden Kraftlinien des monumentalen Typs ergänzen gelungen die filigrane, detailreiche Skulptur der Reliefs, verkünden die Präsenz eines mächtigen Kerns in jedem Dargestellten - nicht nur groß, sondern durchaus bedeutsam für Geschichte und Kultur.

Die Texte sind mäßig informativ und lakonisch: "Volkskünstler der UdSSR Geliy Mikhailovich Korzhev lebte und arbeitete in diesem Haus von 1956 bis 2012" und "Volkskünstler der UdSSR Alexei Mikhailovich Gritsai lebte und arbeitete in diesem Haus von 1955 bis 1998". Streng nach den Gesetzen der Gattung gealtert, werden die Inschriften durch Skalierung zum Leben erweckt. Unterschiedliche Größen werden mit Bedacht eingesetzt, um die Hauptsache hervorzuheben und hervorzuheben - Nachnamen, die nicht nur Kennern, sondern auch einem breiten Kreis von Kunstliebhabern bekannt sind. Nach dem Lesen des Textes kehrt der Betrachter zu den präsentierten Personen zurück, die bereits recht kenntnisreich sind und sie neu lesen können, indem er die Bedeutung der Bilder und des Gebäudes vergleicht, das gleichzeitig ein Denkmal der Architektur und Geschichte und Kultur ist. Dieses Gebäude ist nicht nur funktional, sondern sinnvoll. Trotz aller Veränderungen im Ruf des „Kunstschiffes“auf der Maslovka, vom schönen Traum einer freien kreativen Kommune bis hin zum Statushabitat von Malern, Grafikern und Bildhauern, behält die Stadt der Künstler ihren Ruf als Traditionsanhänger. Die zum Eingangsportal des Hauses Nr. 3 geführten Figuren von Geliy Korzhev und Aleksey Gritsai nehmen die Bedeutung strategischer Außenposten der Kunst an.

Kontext

Als das Diptychon geöffnet wurde, war die Fassade des Hauses kein steriler architektonischer Raum. An seinen Wänden wurden früher Gedenktafeln für Künstler und Bildhauer wie Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov angebracht. Formal recht konservativ, bildeten sie eine Reihe von Zeichen, die nach Ort und Bedeutung gerechtfertigt, aber in ihrer Anordnung und Zusammensetzung zufällig sind. Der helle, akzentuierte Klang der beiden vertikalen Reliefs ermöglichte es, diesen disharmonischen Chor zu einer polyphonen Einheit zu organisieren. In die Anziehungskraft großer Formen fallend, erhalten kleinere, über die Fassade verstreute Bretter das Erscheinungsbild einer zentrierten, ausgerichteten Integrität. Jede Tafel führt eine separate Gruppe an und erzählt von ihrem Helden. Zusammengenommen erhalten wir eine Art Künstlerlexikon, akzentuiert mit Großbuchstaben (Diptychontafeln), aber ohne Endung, offen zur Fortsetzung. Die Komposition hat das Potenzial zur Erweiterung und jedes neue Gedenkzeichen – ob groß oder klein – kann, sofern es richtig skaliert ist, organisch in die bestehende Struktur integriert werden.

Die Etablierung einer formalen plastischen Dominanz darf nicht mit einem ideologischen Absolutheitsanspruch gleichgesetzt werden, nur weil Geliy Korzhev und Aleksey Gritsai keine Gleichgesinnten waren. Sie arbeiteten in verschiedenen Genres und Stilen, bekleideten unterschiedliche künstlerische Positionen, äußerten unterschiedliche Ideen, hatten ausgezeichnete gestalterische Manieren, daher werden sie zu Recht als getrennt dargestellt. Die Profilfiguren sind zwar gereimt und einander zugewandt, bewegen sich aber nicht nur nicht aufeinander zu, sondern sind auch ohne Blickkontakt und nicht auf Dialog eingestellt. Das massive Portal macht die Isolation physisch spürbar. Ausgewählte Persönlichkeiten lassen sich vielleicht nur spekulativ, etwa durch den Begriff der "künstlerischen Tradition" oder das Kriterium der "Professionalität" vereinen. Dementsprechend kann es keine strengen Qualifikationen, keine Hierarchiestufen, keine Kommunikationspflichten für Personen geben, deren Gedenktafeln bereits existieren oder sollen.

Die Aussichten für die Erweiterung des "Vokabulars der Maslovka-Künstler" sind sehr breit. Es ist vorschnell zu glauben, dass die Stadt der Künstler eine Hochburg des Beamtentums war. Wie es sich für jeden lebensfähigen Organismus gehört, häufte er vielfältige Kunstströme an, existierte in einer dynamischen Dialektik von Tradition und Innovation, in der provokativen Nachbarschaft von Akademikern und Nonkonformisten. Neben den oben genannten arbeiteten hier Meister, die verschiedene Maßnahmen der visuellen Darstellung anboten - von Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov und Fedor Reshetnikov bis hin zu Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Aber auch verzweifelte Experimentatoren: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Und viele andere.

Trotz aller Unterschiede in den Bedingungen, Möglichkeiten, Ergebnissen färbte allein die Tatsache der Existenz einer solchen uneinigen Gemeinschaft den Genius loci von Ober-Maslowka mit immer neuen, unglaublich reichen, überschwänglichen Tönen. Ungleiche Personen bildeten ein Mosaikbild des Moskauer künstlerischen Lebens, und diese historische und kulturelle Tatsache, die bedeutsam und wertvoll ist, verdient sicherlich dankbare Erinnerung. Aber auch für kategorisch denkende Betrachter, die nicht bereit sind, die Vielstimmigkeit der kreativen Atmosphäre zu schätzen, sollte die Relevanz eines Ortes offensichtlich sein, der vollständig mit dem bekannten "Doppelcode" der Postmoderne korreliert - der Moderne (Sozialisation), auf der einerseits und Tradition (Professionalität) andererseits. Die ursprüngliche Lösung des Gedenk-Diptychons für Korzhev und Gritsai entspricht, wie man sehen konnte, diesem Paradigma durchaus. Darüber hinaus repräsentiert es sie durch ganz visuelle, konkrete Formen in einer schichtweisen Offenbarung von Bedeutungen.

Gepaarte Gedenktafeln an der Werchnaja Maslowka „G. M. Korschew und A. M. Gritsai „entspricht nicht nur den Besonderheiten des Genres am besten, erfüllt adäquate Erinnerungsfunktionen, folgt systematisch den Gesetzen der Architektonik, sondern verschiebt auch die Grenzen dieser Standards erheblich. Sie bringen den traditionellen Typus des Gedenkzeichens auf eine neue Bedeutungsebene, aktualisieren einen weiten Kontext, der in semantischer und zeitlicher Reichweite über die Lebensabschnitte der genannten Personen hinausgeht, und regen zum Nachdenken an. Zweifellos eröffnet die von den Autoren - Ivan Korzhev und Konstantin Arabchikov vorgeschlagene heuristische Lösung - Perspektiven für die Erneuerung des gesamten Genres.