Was ist das Geheimnis der schönen Madonnen Bartolomé Murillo - ein Maler, der mit Raphael . verglichen wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Heiligen in seinen Bildern strahlen Freundlichkeit aus, die Jungfrau Maria ist voller Liebe und Zärtlichkeit und die Engel "scheinen zu atmen" - so realistisch hat der Künstler sie dargestellt. Sanftes zartes Licht im flämischen Stil und gleichzeitig - die strahlende Südsonne der spanischen Heimat, kühne großformatige Ideen - und die Wärme, Intimität jedes der Bilder - das ist alles über die Bilder von Bartolomé Esteban Murillo. Was war sein Hauptgeheimnis? Vielleicht in wen er zu den Sitter-Rollen eingeladen hat?

Bartolome Esteban Murillo, seine Lehrer und sein einzigartiger Schreibstil

Über Bartolome Murillos Kindheit ist wenig bekannt. Er wurde 1617 in der Familie eines Barbiers, übrigens einer Sevillaner, geboren und verbrachte fast sein ganzes Leben in dieser spanischen Stadt. Im Alter von zehn Jahren verlor der Junge ein Jahr später seinen Vater - seine Mutter, woraufhin er im Haus seiner Tante und ihres Mannes aufgewachsen wurde. Aber Bartolome wurde kein armer Verwandter: Seine neue Familie war reich genug, und die Vormunde behandelten seinen Neffen gut. Als sie sein Talent zum Zeichnen erkannten, vermittelten sie ihm eine Ausbildung bei dem berühmten Künstler in Sevilla, Juan de Castillo. Die ältere Schwester Anna ersetzte die Mutter des Jungen.

Den Nachnamen "Murillo" hat Bartolome Esteban offenbar von Verwandten mütterlicherseits übernommen, nach dem Vorbild seines Landsmanns und Lehrers Diego Velazquez. 1640 ging der junge Künstler nach Madrid, wo er die Werke von Rubens, van Dyck, Ribera kennenlernte. Diese Erfahrung wurde für ihn prägend. Zunächst änderte das Schreiben in der trockenen, harten Art seines ersten Lehrers Murillo, beeinflusst von den Werken von Velazquez und anderen großen Barockmeistern, seinen Stil, Lyrik, Fröhlichkeit, Zärtlichkeit und Freundlichkeit begannen in seinen Gemälden zu erscheinen. Der Künstler kehrte in seine Heimatstadt zurück.

Sevilla war damals eine reiche und wohlhabende Stadt. Schiffe, die mit dem Gold der Inkas und Azteken beladen waren, segelten aus der Neuen Welt, und der Status des wichtigsten spanischen Seehafens brachte große Vorteile und brachte enorme Gewinne. Sevilla erhielt ein Handelsmonopol mit den Westindischen Inseln. Dafür wurden die Künstler mit Arbeit und täglichem Brot versorgt; sowohl Klöster als auch einzelne Kunden zahlten bereitwillig für die Arbeit der Maler, und Murillo war keine Ausnahme. Eine Zeitlang verdiente er mit dem Verkauf kleiner Leinwände, und 1645 erhielt er einen Großauftrag vom Franziskanerkloster, der zum Wendepunkt in seiner Karriere wurde.

Murillo wurde einer der berühmtesten Maler Sevillas. Der vollendete Gemäldezyklus für das Franziskanerkloster brachte ihm Berühmtheit, und einige der Gemälde werden noch heute als Beispiele für die herausragendsten Werke der spanischen Malerei geschätzt: „Saint Diego sättigt die Bettler“, „Küche der Engel“, „Der Tod von Heilige Klara“, „Pest“. Schon damals manifestierte sich in Murillos Werk sein gesteigerter Realitätssinn und auch die Fähigkeit, ihn mit der mystischen Stimmung biblischer Sujets zu verbinden, weshalb die Bilder Wärme und Freundlichkeit ausstrahlten.

Familie, Jungfrau Maria und Engel in Murillos Gemälden

Zu dieser Zeit heiratete Bartolome Murillo, seine Frau wurde Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, aus einer Juweliersfamilie. Es kommen immer mehr neue Orden – hauptsächlich aus Kirchen und Klöstern. Der größte Teil des Nachlasses des Künstlers ist biblischen Themen gewidmet, insbesondere der Verherrlichung der Jungfrau Maria. Die Murillo-Madonna waren etwas Besonderes, nicht typisch für die Maler der Zeit. Ein offenes sanftes Gesicht, ausdrucksstarke dunkle Augen, voller Liebe, auf den Betrachter oder den Himmel gerichtet – so erscheint die Jungfrau Maria in den Werken von Murillo. Und wenn der Künstler oft Anwohner aus der Bevölkerung als Vorbilder für seine Genrebilder einlud, dann posierte seine Frau meist als christliche Hauptfigur Murillo.

Dies ist eher eine Vermutung der Kunsthistoriker als eine gesicherte Tatsache – dennoch gibt es in Murillos Biografie zu viele Zweideutigkeiten, aber wenn man sich die Bilder des Spaniers ansieht, ist es nicht schwer zu erkennen, dass die Gottesmutter wirklich von einer Frau gemalt wurde Gesicht. Die Ehegatten bekamen nacheinander Kinder – und sie mussten auch Vorbilder werden. Es wird angenommen, dass Murillo in dem Gemälde "Ruhe auf der Flucht nach Ägypten" das Jesuskind mit seiner Tochter Isabel Francisco gemalt hat.

1660 beteiligte sich der bereits berühmte Maler an der Gründung der örtlichen Akademie der Künste und wurde deren erster Präsident. Nach dem Tod von Velazquez wurde er zum Gerichtsdienst berufen, aber Murillo weigerte sich und blieb in seiner Heimatstadt.

Der Künstler interessierte sich aufrichtig für das Leben der einfachen Leute, auf seinen Leinwänden erschienen oft Genreszenen mit Kindern. Für Murillo erwiesen sich solche Bilder als lebendig, natürlich, freundlich, manchmal lustig. Und er selbst hatte ein volles Haus mit Kindern. 1663 starb dona Beatrice bei einer weiteren Geburt, und ein Wendepunkt im Leben des Künstlers trat ein. Eine Zeitlang nahm er überhaupt keinen Pinsel zur Hand. Und die nächsten zwei Jahrzehnte lebte er als Witwer und heiratete nie wieder.

Klosterleben und Dienst an den Künsten

Er zog mit seinen Kindern aus einem luxuriösen Herrenhaus in die Räume des Kapuzinerklosters, wo Murillo bis zu seinem Tod lebte. Für dieses Kloster hat er die Altarwand hervorragend dekoriert. Im Werk von Murillo tauchte immer häufiger das Thema der Heldentaten der christlichen Barmherzigkeit auf. Im Jahr 1680, als der Kanoniker eines der Klöster von Sevilla, Domonte, in den Bischofsrang erhoben wurde, erhielt Murillo den Auftrag, ein Gemälde zu malen, das den Erzengel Raphael und den Bischof zeigt, der ihn mit Gebet anspricht. Das Bild des Erzengels wurde vom Künstler in für die Spanier untypischer Weise angefertigt. Dieser Charakter ist einer Frau nachempfunden.

„Es ist schwierig, nach Raffael und Murillo etwas Neues in der christlichen Malerei zu machen“, so der russische Maler Viktor Vasnetsov.

Murillo gilt als einer der führenden spanischen Maler des „goldenen Zeitalters“. Insgesamt verfasste er über 450 Werke, meist zu religiösen Themen. 1682 ging Bartolomé Murillo, um einen weiteren Auftrag in die Stadt Cadiz zu erfüllen, wo er ein großes Altarbild "Die Verlobung der Hl. Katharina" malen sollte. Nachdem er erfolglos von der Bühne gefallen war, wurde er schwer verletzt und starb einige Zeit später auf dem Rücktransport nach Sevilla. Das Bild wurde von einem von Murillos Schülern, Osorio, fertiggestellt.

Und in Fortsetzung des Themas eine Geschichte über welcher biblische Satz wurde zum Thema der Gemälde der Renaissance.