Die teuersten und gruseligsten Gemälde: Warum die Welt die Arbeit von Francis Bacon so schätzt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

2013 brach das Gemälde "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" von Francis Bacon den Rekord und wurde das teuerste jemals versteigerte Gemälde. Der Preis betrug 142,4 Millionen US-Dollar. Andere bei Kennern und Sammlern gefragte Werke des Künstlers stehen diesem Bild etwas nach, Millionen und zig Millionen werden für das Recht zum Kauf von Bacons Werken bezahlt. Der Chor der für die moderne Kunst üblichen Skeptiker, die an der Angemessenheit solcher "Preise" zweifeln, wenn man über Bacon spricht, schwächt sich irgendwie ab: Jeder, wahrscheinlich, versteht, was in diesen Gemälden gezeigt wird und warum es so wichtig und wertvoll ist.

Schrei in Bacons Bildern – wenn „der Körper durch den Mund kommt“

Denn Kunst wurde für Francis Bacon zu einem Weg, den Künstler mit der Welt – der Außenwelt und der Innenwelt – zu versöhnen, und er lehrte dies auch denen, die seine Werke betrachteten, sich wunderten, zurückschreckten und wieder hinschauten. Bacon malte nicht gerne nach dem Leben und zog es vor, sogar ganz allein an Porträts zu arbeiten - das "Modell" waren in diesem Fall zahlreiche Fotografien, oft zerknittert und auf dem Boden der Werkstatt verstreut, sodass sich Bacon wie in einem Labor fühlte. So war es, gerade das Labor stellte sich als ungewöhnlich heraus, da aus der bitteren Erfahrung der Vergangenheit, Missverständnisse, Feindschaft mit geliebten Menschen, deren Tod, als Ergebnis eines intensiven und schmerzhaften Dialogs zwischen Künstler und Leinwand, noch etwas mehr geboren wurde als ein Bild - ein Spiegelbild der menschlichen Seele. Bacons Seelen vor allem, aber der Meister sollte nicht ausschließlich auf sich selbst gerichtet werden: Er schrieb über jeden.

Seine Bilder sind erschreckend, nicht durch die Darstellung des Grauens in der üblichen materiellen Form, sondern durch die Darstellung des Wesens, des Schrecklichen, das einem Menschen in Albträumen zukommt, aber gleichzeitig eine Art innerer Harmonie hat.

Francis Bacon wurde im Leben wenig verstanden. Alles begann in der Kindheit, als der Junge bei sich atypische Neigungen entdeckte. Sein Vater, ein Nachkomme desselben Francis Bacon, der der berühmte Philosoph der Spätrenaissance war, mochte an seinem Sohn nicht viel. Schlechte Gesundheit, Asthmatiker, mit seltsamen Gewohnheiten - zum Beispiel, sich heimlich in die Kleidung seiner Mutter zu verkleiden - all dies hielt Captain Edward Mortimer Bacon von seinem Sohn ab. Als der junge Mann siebzehn war, warf ihn sein Vater aus dem Haus.

Autodidaktischer Künstler

Francis reiste von dort nach London - er unternahm eine lange Reise nach Berlin, so entschied sein Vater. Er beauftragte den jungen Mann mit einem Freund der Familie, den jungen Bacon zu beeinflussen. Doch so kam es, dass zwischen den Reisenden eine innige Beziehung begann und fortan nur noch Männer Gegenstand der Liebeserfahrungen von Franziskus sein und Frauen, wie zum Beispiel Jesses Kindermädchen aus der Kindheit, die Rolle von engen Freundinnen zugewiesen bekommen Bacon stürzte sich ins Nachtleben, traf sich mit der lokalen Bohème, sah Filme von Sergei Eisenstein und Fritz Lang, die ihn außergewöhnlich beeindruckten. Ein ebenso wichtiger Meilenstein in der Ausbildung von Bacon als Künstler war der Besuch einer Ausstellung von Pablo Picasso, die wenig später in Paris stattfand. Dann wurde Francis klar, dass er malen würde.

Bacon hatte weder praktische Erfahrung noch Ausbildung - bis auf ein paar Schulklassen - er musste sich auch sein Essen selbst verdienen, und so bekam der frischgebackene Künstler eine Anstellung als Möbelrestaurator, fand auch einen Sponsor-Patron Eric Hall und bekam Mentoren in der Malerei. Er malte im Stil des Kubismus und ahmte die Surrealisten nach, etwas wurde von Sammlern gekauft, etwas wurde nicht beansprucht; die Surrealisten erkannten Bacon nicht als ihren eigenen an.

Die erste Arbeit, die ihm wirklichen Erfolg brachte, war das Gemälde-Triptychon "Drei Studien für Figuren am Fuße des Kruzifixes", sie eröffnete eine Reihe von Bacons Triptychen. In der Folge wandte sich der Künstler dem Thema der Kreuzigung mehr als einmal zu, obwohl er Atheist war.

Bacons weltweite Anerkennung und Selbstkritik

Die Art und Weise, wie Bacons Stil geformt wurde, wurde von den Büchern beeinflusst, die er las - über Krankheiten, zum Beispiel über Bekannte und Romane - und es gab viele Liebesbeziehungen in seinem Leben, aber auch den Tod von Verwandten und Freunden. In den Bildern „lebte“der Künstler Leid und Verlust. Er trank viel - was am Ende eine Niere verlor, reiste viel - besuchte neben verschiedenen europäischen Ländern Afrika, die USA und Südamerika.

Bacon nannte seine Werke „Skizzen“oder „Skizzen“und behandelte die Ergebnisse seiner Arbeit im Allgemeinen sehr anspruchsvoll, kein Wunder, dass die meisten von Bacons Werken nicht bis in die Gegenwart gelangt sind – der Künstler zerstörte einfach die Gemälde, in denen er Mängel fand. Er studierte ständig und nahm die Klassiker als Grundlage und Richtlinie, beginnend mit Michelangelo, und versuchte, die Technik der Überlagerung von Strichen, Methoden der Arbeit mit Licht und Schatten, zu übernehmen. Einer der Meister des 17. Jahrhunderts, Diego Velazquez, hat Bacon viele Jahre lang inspiriert und ihn zu einer Reihe von päpstlichen Porträts inspiriert, von denen er insgesamt etwa vierzig schuf. Päpste, ihre Köpfe und die ganze Bandbreite der Emotionen in ihren Gesichtern "verfolgten" den Künstler buchstäblich.

Nach dem tragischen Tod seines Freundes George Dyer, der Selbstmord beging, fühlte sich Bacon besonders deprimiert. Er widmete seinem verstorbenen Freund drei "Schwarze Triptychen" und wandte sich dann zunehmend dem Selbstporträt zu. 1992 reiste der 82-jährige Bacon gegen den Rat von Ärzten nach Spanien und starb dort. Sein Vermögen von mehreren Millionen Dollar hinterließ er John Edwards, einem befreundeten Barkeeper aus dem Londoner Soho.

"Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud" ist ein Gemälde, das einem anderen Freund des Künstlers und Berufskollegen gewidmet ist. Der Malkostenrekord hielt fast zwei Jahre an, bis 2015 die Palme von der Arbeit von Pablo Picasso übernommen wurde, der so genannt wurde Ein Künstler, der nicht zu lieben wusste, aber es liebte, künstlerisch zu quälen.