Warum die Gemälde der heute teuersten Künstlerin der Welt, Natalya Goncharova, vor 100 Jahren direkt auf Ausstellungen festgenommen wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In Anbetracht der Kreativität Natalia Sergeevna Goncharova - Avantgarde-Künstler, Vertreter der Rayon-Bewegung, Flaggschiff der russischen Moderne, Bildhauer und Dekorateur, stellt man unwillkürlich die Frage: Ich halte es für unwahrscheinlich … Und die Kirche beschuldigte sie für eine außergewöhnliche Lösung von Kirchengrundstücken, und die Öffentlichkeit für die Förderung von Pornos.

Die Werke von Goncharova sind sehr weit von den extravaganten Werken der Avantgarde-Künstler dieser Zeit entfernt, aber viel näher am Primitivismus und Realismus, was sie nicht als wirklich avantgardistisch bezeichnen lässt. Eine riesige PR um die Arbeit des Künstlers wurde jedoch von Leuten aufgeblasen, die Werke von Natalya Sergeevna in ihren Sammlungen haben. Und es ist sehr merkwürdig, dass sich 2011 plötzlich herausstellte, dass mehr als 300 Goncharova zugeschriebene Gemälde Fälschungen sind. Und dann stellt sich noch eine Frage:

Aber wie dem auch sei, Goncharova ist heute eine weltberühmte Künstlerin, deren Bilder auf dem Kunstmarkt zu unglaublichen Preisen verkauft werden. Laut Statistik wurde ihr Werk "Flowers" (1912) bei Christie's 2008 für mehr als 10,9 Millionen US-Dollar verkauft, das Gemälde "Spanish Woman" (1916) 2010 - für 10, 7 Millionen US-Dollar und "Picking Apples " (1909) im Jahr 2007 - für 9,8 Millionen Dollar.

Privatunternehmen

Natalia Goncharova (1881-1962) - Tochter des Moskauer Architekten Sergei Mikhailovich Goncharov, die einer Adelsfamilie angehört; Großonkel von A. S.s Frau Puschkin Natalia Goncharova.

Da sie ihre Kindheit auf dem Land verbracht hat, wird sie es später immer bereuen, ihr ganzes Leben in Großstädten verbracht zu haben, während sie ein Leben auf dem Land vorgezogen hätte. Tatsächlich wird der Künstler in Zukunft immer vom Thema der Bauernschaft angezogen werden. Ihr ganzes Leben lang bemühte sie sich, die Essenz der Kreativität der Menschen zu lernen, und sammelte beliebte Drucke, Steinfrauen.

Natalya schloss die High School mit einer Silbermedaille ab, studierte dann 3 Tage in medizinischen Kursen und ein halbes Jahr an der Fakultät für Geschichte, bevor sie ihre Berufung fand. Im Jahr 1901 trat Goncharova als Freiwillige in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur an der Abteilung für Bildhauerei ein. Dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann M. F. Larionov kennen. Er war es, der ihr riet, keine Zeit mit Bildhauerei zu verschwenden und mit Malerei zu beginnen. - er sagte. Und Natalia wechselte in die Malereiabteilung, wo Konstantin Korovin ihr Mentor wurde, aber auch die Skulptur verließ sie nicht.

1909 hörte Natalia Goncharova auf, ihr Studium zu bezahlen, wofür sie ausgewiesen wurde. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie jedoch bereits damit begonnen, ihre Bilder zu verkaufen und im Mal- und Zeichenatelier zu unterrichten sowie auf Kunstausstellungen auszustellen.

Die erste persönliche Ausstellung von Goncharova im Jahr 1910, in der 22 ihrer Leinwände präsentiert wurden, dauerte etwas länger als einen Tag. Mehrere der präsentierten Arbeiten im Akt-Genre wurden von der Polizei beschlagnahmt und die Ausstellung geschlossen. Die Künstlerin selbst wurde wegen Verbreitung von Pornografie angeklagt, später jedoch vor Gericht freigesprochen. Natalia hat nie wieder in diesem Genre gearbeitet.

Es war schwer zu verstehen, warum sie gegen Goncharova so auf die Beine gestellt wurden, aber wahrscheinlich lag einer der Gründe darin, dass für Künstlerinnen zu dieser Zeit ein unausgesprochenes Tabu die Möglichkeiten der Aktarbeit einschränkte.

Natalia zerstörte die Stereotypen des "weiblichen" Verhaltens nicht nur in der Malerei, sondern auch im Leben: Sie trug Hemden, die eher wie Arbeitskleidung, Hosen und eine Mütze aussahen, spielte in dem futuristischen Film "Drama in Cabaret No. 13" mit nackten Brüsten.

Ein Jahr später wurde bei einer der Ausstellungen von "Jack of Diamonds" ein weiteres Gemälde von Goncharova, "Der Gott der Fruchtbarkeit", beschlagnahmt. Ein Jahr später erließ die orthodoxe Kirche ein offizielles Verbot der Werkreihe "Evangelists" in der Ausstellung "Eselschwanz" - der offizielle Vorwand für das Verbot war, dass die Sujets der Gemälde nicht dem Titel der Ausstellung entsprachen.

Im Jahr 1914 hatten sich die Organisatoren der Ausstellungseröffnung des Künstlers bereits im Voraus auf die Liste der ausgestellten Werke von Goncharova geeinigt. Es werden jedoch keine zwei Tage vergehen, bis eine anonyme Rezension erscheint, die den Einsatz avantgardistischer Techniken zur Darstellung religiöser Themen verurteilt.

Der Skandal brach zweifellos erneut aus, und die Geistlichkeit forderte die sofortige Schließung der Ausstellung. Aber diesmal Graf I. I. Tolstoi, Vizepräsident der Akademie der Künste Nikolai Wrangel und Künstler Mstislav Dobuzhinsky. Und die geistlichen Würdenträger mussten sich zurückziehen. Die Synode urteilte, dass der Künstler "die Technik der alten byzantinischen Meister wiederbelebt" und der Skandal zögerte von selbst.

Die meisten Ausstellungen von Goncharova provozierten Aggressionen der Presse, Zensur oder der beleidigten Öffentlichkeit. Der Vater des Künstlers, der seine Tochter verteidigte, schrieb einen offenen Brief an die Zeitung, in dem er empört war:

1915, ein Jahr nach ihrem letzten Zusammenstoß mit der Zensur, zog Natalia Goncharova zusammen mit ihrem Ehemann Mikhail Larionov auf Einladung von Sergei Diaghilew kurz nach Frankreich, um an den russischen Jahreszeiten zu arbeiten, aber am Ende beschlossen die Künstler zu bleiben in Frankreich. Später hinderte die Revolution sie daran, nach Russland zurückzukehren.

Sie ließen sich im Quartier Latin von Paris nieder, wo die ganze Blütezeit der russischen Auswanderung liebte. Goncharova und Larionov organisierten Wohltätigkeitsbälle für angehende Maler. Nikolai Gumilyov und Marina Tsvetaeva besuchten oft ihr Haus.

In den 50er Jahren arbeitete Goncharova viel, ihre Zyklen "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" sprechen von ihr als reife Malerin. Besonders merkwürdig ist, dass sie in einem sehr breiten Spektrum gearbeitet hat. Und im Allgemeinen scheint sie im Allgemeinen in allen Stilen gearbeitet zu haben.

Und in den 60er Jahren gab es ein Wiederaufleben des breiten Interesses an der Kunst von Larionov und Goncharova, ihre Ausstellungen fanden in vielen Ländern und Städten Europas und Amerikas statt. Der Künstler starb 1962 in Paris.

Doch auch nach 100 Jahren sorgt Goncharovas Werk noch immer für Kontroversen unter den Kirchenmännern, die mit der "Deskralisierung der Symbole" immer noch unzufrieden sind, der Künstlerin geradezu schockierende "Dekorativität ohne Füllung" und dergleichen vorwerfen.

Daran ist zum Teil etwas Wahres, denn Goncharova liebte Volkskunst, naive Kunst und Primitivismus und war ihr ganzes Leben lang auf der Suche nach ihr. Schließlich ist dies die Essenz des Berufs eines Künstlers – Themen mit künstlerischen Methoden umzusetzen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging nicht nur Goncharova den Weg der kreativen Bildung, sondern auch die Art-Deco-Diva Tamara Lempicki, schon zu Lebzeiten dank ihrer Malerei, die es schaffte, Millionärin zu werden.