Video: Sonia Delaunay ist die erste Künstlerin, die zu ihren Lebzeiten eine Einzelausstellung im Louvre . erhält
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Sonia Delaunay wurde in einer jüdischen Familie in der Ukraine geboren, wuchs in Russland auf und wurde in Europa berühmt. Ihr Talent ist wirklich vielseitig: Sie malte Bilder, entwarf Kleider und Schuhe, kreierte Theaterkostüme, getunte Autos, Bildbände, gewebte Teppiche usw. Sonia Delaunay gilt als Begründerin einer neuen Richtung in der Avantgarde-Malerei – dem Orphismus – und als größte Meisterin des Art Deco.
Sie wurde 1885 in der Ukraine geboren und erhielt bei ihrer Geburt den Namen Sara Elievna Stern. Ab dem 5. Lebensjahr wuchs das Mädchen in der Familie von Heinrich Terks Onkel, einem erfolgreichen St. Petersburger Anwalt, auf und nannte sich seitdem Sonya Terk. Das Mädchen beschäftigte sich mit der Malerei, in der sie schon in jungen Jahren spürbare Erfolge zeigte. In einer Privatschule in Deutschland erhielt sie eine klassische Kunstausbildung und reiste in den Ferien durch Europa, um die besten Sammlungen von Museen kennenzulernen.
Im Alter von 20 Jahren zog Sonya nach Paris, wo sie ihr Studium der Malerei an der Académie de la Palette fortsetzte. Sie bewegte sich im Kreis der französischen Bohème und kommunizierte mit bedeutenden Malern ihrer Zeit. Mit 22 Jahren wurden ihre Arbeiten bereits in der Galerie Notre-Dame Shan in Paris ausgestellt. Im selben Jahr 1908 heiratete sie auf Drängen ihrer Familie den deutschen Sammler, Galeristen und Kritiker V. Ude, verließ ihn jedoch ein Jahr später für den jungen abstrakten Künstler Robert Delaunay. Unter diesem Namen wurde sie in Europa berühmt.
In dieser Zeit ließ sich Sonia Delaunay neben der Malerei von der Erstellung von Stoffzeichnungen, Stickereien und Innenarchitektur mitreißen. Zusammen mit ihrem Mann begründeten sie eine neue Kunstrichtung, deren Namen Guillaume Apollinaire gegeben hat - "Orphismus" oder "Simultanismus". Sie definierten es als "die Bewegung der Farbe im Licht".
Durch das Verweben von geometrischen Formen und konzentrischen "Sonnenkreisen" schufen sie helle und dynamische Kompositionen, die die Energie der Bewegung und alle Feinheiten der Farbkombinationen vermitteln. Die Ehe von Sonya und Robert war nicht nur ein glücklicher Familienverband, sondern auch ein produktives kreatives Tandem. Sonya sagte über ihren Mann: "Er hat mir eine Form gegeben und ich habe ihm eine Farbe gegeben."
Erste Erfahrungen im Design machte Sonya mit einer Decke für ihren Sohn, die sie aus bunten Flicken nähte. Die Kombination abstrakter Muster, die sie als "gleichzeitige Kontraste" bezeichnete, schien ihr eine originelle Entdeckung für das Modedesign zu sein. Ihre Ideen verkörperte sie bald in einer Kollektion von Kleidern und Mänteln im Art-déco-Stil. Es war eine praktische Umsetzung ihrer Theorie der "Gleichzeitigkeit" - die Wirkung von Bewegung durch nebeneinander platzierte kontrastierende Farben zu erzeugen. Farbe, Licht, Dynamik und Gleichzeitigkeit waren die wichtigsten Gebote der Kreativität von Sonia und Robert Delaunay.
Delaunays Bekanntschaft und Zusammenarbeit mit Sergei Diaghilev wurden produktiv: Sonya erstellte Kostüm- und Bühnenskizzen für seine Theaterproduktionen, und Diaghilev half ihr, ihr eigenes Modehaus in Madrid zu eröffnen - Casa Sonia und später Delaunay in Paris. Sie wurde zur führenden Vertreterin des Art-déco-Stils erklärt, und ihre Hauptfunde galten als "eine Balance von Volumen und Farbe und ein großes Rhythmusgefühl".
1963 schenkte Sonia Delaunay 117 ihrer und Roberts Gemälde nach Frankreich. Ein Jahr später fand im Louvre ihre persönliche Ausstellung statt – die erste lebenslange Ausstellung unter Künstlerinnen.1975, im Alter von 90 Jahren, erhielt Sonia Delaunay die höchste Auszeichnung Frankreichs - den Orden der Ehrenlegion.
Kreative Suche zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. waren so multidirektional und kreativ, dass die Designer sogar kreiert haben Art-Deco-Duft-Outfits: unglaubliche Parfümflaschen
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