Geheimnisse und verborgene Interpretationen eines der mysteriösesten Gemälde: "Die Geißelung Christi" von Piero della Francesca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die phantastische Vision und mathematische Berechnung von "Die Geißelung Christi" von Piero della Francesca machten dieses Bild zu einem der geheimnisvollsten in der Geschichte der Malerei. Die Komposition ist peinlich durch die Kombination zweier scheinbar unvereinbarer Episoden - des Neuen und des Alten Testaments. Was ist das Geheimnis der Dissonanz der berühmten Leinwand?

In den 1459-1460er Jahren bereitete Piero della Francesca die schockierende "Geißelung Christi" vor, die sich heute in der Nationalgalerie der Marken befindet. Der Künstler war Autor einer Abhandlung über Perspektive mit dem Titel "Über die Perspektive der Malerei" und war auch als Mathematiker und Geometer bekannt. Dieses Wissen nutzte der Künstler gekonnt in der Leinwand "Die Geißelung Christi". Das Gemälde ist ein Meisterwerk der Frührenaissance. Die Charaktere in der Szene sind sehr ausdrucksstark. Die Komposition ist komplex und ungewöhnlich, und ihre Ikonographie ist Gegenstand einer Vielzahl von Theorien.

Helden

Die Komposition des Bildes ist in zwei Ebenen unterteilt - die Handlung des Alten Testaments (direkt die Geißelung Christi) und die Handlung des Neuen Testaments (drei Männer im Vordergrund, die Prototypen echter Menschen sind).

Hintergrund

Seltsamerweise ist der dominierende Charakter des Bildes ein dominanter Held, der für den Betrachter sichtbar ist … von hinten. In Weiß gekleidet, kontrastiert seine Figur scharf mit dem Bild des gegeißelten Christus. Der Rest der Charaktere wirkt wie eingefroren, als wäre die Zeit für sie stehen geblieben. Um die gewaltige Macht der in Kleidung gehüllten Figur zu verstehen, muss man sich an die größte Angst des Mittelalters und der Renaissance in Europa vor der Macht des Osmanischen Reiches erinnern. Achte auf seinen Turban. Ein exotisches Outfit verrät darin einen Türken. Es ist dieser kaltblütige und herzlose Charakter, der dem Zuschauer einen Hinweis gibt, das Geheimnis der neutestamentlichen Geschichte im Licht des Humanismus der Renaissance zu lüften. Die Zurückhaltung des Türken wird durch seinen unnachgiebigen Willen, sein Vertrauen und seine Macht über alles, was passiert, ausgeglichen. Mit seiner stillschweigenden Zustimmung kommt es zu den schrecklichen Aktionen der Wachen: In der linken Szene, bewusst in die Szene zurückgedrängt, ist Jesus unter dem gleichgültigen und gnadenlosen Blick des Pontius Pilatus gegeißelt dargestellt. In orientalischer Kleidung (Symbol für moralischen Irrtum und Blindheit) gekleidet, drückt Pilatus eine erstaunliche Ruhe aus.

Eine Reihe von Kunsthistorikern haben eine ziemlich kuriose Theorie aufgestellt, dass das Meisterwerk von della Francesca eine Allegorie auf das Leiden von Konstantinopel im Jahr 1453 ist. Es war die Einnahme der Hauptstadt des Byzantinischen Reiches durch die osmanischen Türken unter der Führung von Sultan Mehmed II. Aus dieser Sicht sind die beiden Männer, die die Geißelung beobachten, Murad II. (der islamische Sultan, der einen langfristigen Krieg gegen das Christentum führte) und der byzantinische Kaiser Johannes VIII. (gegen den dieser Krieg geführt wurde). So können die drei rätselhaften Männer im Vordergrund die Adligen darstellen, die gleichgültig waren und die Zerstörung des christlichen Volkes zugelassen haben.

Vordergrund

Der Auspeitschungsprozess im Hintergrund ist möglicherweise Thema des Gesprächs zwischen den drei Männern im Vordergrund der Komposition. Die traditionelle Identifizierung dieser Helden auf der rechten Seite ist, dass der junge Mann in der Mitte Oddantanio da Montefeltro, Herrscher von Urbino, ist. An beiden Händen stehen Berater. Alle drei wurden bei der Verschwörung getötet. Es wird daher angenommen, dass der Auftraggeber des Gemäldes Federigo da Montefeltro war, der das Andenken seines Bruders ehrte und seine Unschuld mit der Unschuld Christi verglich, wodurch das Gemälde eine politische Bedeutung erhält: Christen des Westens und des Ostens müssen sich vereinen gegen die osmanische Bedrohung. Aus diesem Grund streckt der Charakter auf der linken Seite seinem skeptischen Nachbarn die Hand entgegen. Das 1460 von der Kirche in Auftrag gegebene Werk ist heute ein authentisches historisches Dokument. Mit der Darstellung des gegeißelten Christus erinnert der Künstler die europäischen Völker an die Demütigung, die die muslimische Welt dem christlichen Volk zugefügt hat.

Technik und Komposition des Gemäldes

Die virtuose Verwendung der Perspektive (in der die Säule die konstruktive Achse der Komposition ist), das Vorherrschen eleganter klassischer Architektur, das sorgfältige Studium der Details verleihen der "Geißelung Christi" den Status eines Manifests. Die Verwendung von Linien (horizontal und vertikal) ist in der Komposition besonders bedeutsam, die kraftvollen Diagonalen von Boden und Decke schaffen eine starke Balance, ein symbolisches Bild der Welt. Der Künstler hat den Figuren mit Hilfe von Hell-Dunkel (Übergang von Licht zu Schatten) echtes Volumen gegeben. Bemerkenswert ist auch, dass die dramatischen Ereignisse auf einem überdachten Innenhof mit schwarz-weiß karierten Kacheln stattfinden, wobei draußen drei Männer auf den rötlichen Kacheln stehen, die die Bühne durchdringen.

Der geheimnisvolle Charakter von Piero della Franceschis "Die Geißelung Christi" beweist, dass Kunstwerke auch nach vielen Jahrhunderten noch immer interessante künstlerisch-historische Forschungen hervorbringen. Im Falle dieses Gemäldes ist es unwahrscheinlich, dass eine definitive Interpretation der Handlung jemals akzeptiert wird, da zu wenige Daten erhalten sind. Vielleicht erklärt dieses Geheimnis zum Teil, warum das Gemälde 600 Jahre später immer noch fasziniert und die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zieht sowie neue Meister inspiriert. Angesichts der geschickten geometrischen Komposition, der durchdachten Handlung, der politischen Konnotationen des Bildes, des sorgfältigen Studiums der Details, der ausdrucksstarken Architektur, der geringen Größe (58,4 × 81,5 cm), des Beinamens des Gemäldes "Die Größten Kleinen" Malerei in der Welt" ist absolut würdig.