Was ist das Geheimnis eines der mysteriösesten Gemälde von Remedios Varo, das bei einer Auktion einen Weltrekord aufgestellt hat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Harmony" ist eines der mysteriösesten und mysteriösesten Werke von Remedios Varo. Dieses Kunstwerk ist so umstritten, dass viele Experten immer noch versuchen, sein Geheimnis zu lüften. Kein Wunder, dass das versteigerte Gemälde für mehr als sechs Millionen Dollar versteigert wurde und damit einen neuen Weltrekord aufstellte.

Remedios Varo Uranga ist einer der weltweit renommiertesten parasurrealistischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sie wurde 1908 in der kleinen Stadt Angles in der Provinz Girona in Spanien geboren. Ihre einzigartige Kunst war das Ergebnis von Erziehung und Lebenskampf, Sozialisation in der Welt der Kunst und Philosophie sowie Teil ihrer erstaunlichen Vorstellungskraft.

Ihr Vater, Rodrigo Varo, war ein Intellektueller, der Remedios von klein auf half, ihre künstlerische Karriere zu entwickeln. In sehr zartem Alter half Rodrigo seiner Tochter, technische Zeichenfähigkeiten zu entwickeln. Er ermutigte das Mädchen auch, ein unabhängiger Denker zu werden. Er führte seine Tochter in Science und Fiction ein, kaufte ihre Abenteuer- und Wissenschaftsbücher und förderte auch das frühe philosophische Denken der Tochter, die über ihre Jahre hinaus entwickelt wurde.

Ihre Mutter, Ignatia Uranga, war gläubige Katholikin und wollte ihre Tochter auf eine Klosterschule schicken. Aus diesem Grund entwickelte der zukünftige Künstler eine kritische Haltung gegenüber der Religion und wandte sich gegen religiöse Ideologien. Aber letztendlich vertrat Reme universalistische und liberale Ideale.

Als Kind zogen das Mädchen und ihre Familie oft von einem Ort zum anderen: von Cadiz über Laras nach Marokko und Madrid. Diese Umzüge führten sie in andere Kulturen ein und erweiterten ihr Weltbild, das sich später in ihrer Arbeit niederschlug.

1923, während ihres Studiums in Madrid, schuf Reme ihr erstes Kunstwerk: Sie malte sich selbst und ihre ganze Familie.

1924 wurde sie Schülerin an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando, die sie sechs Jahre später mit einem Diplom als Zeichenlehrerin abschloss. An dieser Akademie wurde sie in den Surrealismus eingeführt, eine kulturelle Bewegung und eine Philosophie, die die Erfassung der realen Funktionalität des menschlichen Denkens ohne die Kontrolle von Vernunft und Moral förderte. Zu dieser Zeit wurden surreale Kunstwerke verwendet, um die philosophische Bewegung auszudrücken.

Mit Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs musste sie das Land verlassen und nach Paris und dann nach Barcelona fliehen. In Paris wurde sie weiter von der surrealistischen Bewegung beeinflusst.

Remes Kunst wurde auch von ihrem ersten und zweiten Ehemann beeinflusst. Ihr erster Ehemann, Gerardo Lizarraga, war ein renommierter Maler und ihr zweiter, Benjamin Pere, ein surrealistischer Dichter. In Barcelona, wo sie ihren zweiten Ehemann kennenlernte, war sie Mitglied der Logicophobiste-Kunstgruppe, dank der es ihr gelang, ihre Fantasie zu zügeln und in Kunst umzusetzen. Später kehrte sie nach Paris zurück, musste jedoch fliehen, nachdem sie während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis festgenommen worden war.

1941 zog sie nach Mexiko, und dort beschloss die Künstlerin, in ihrer Vorstellung eine unbekannte und schöne Reise zu unternehmen.

An dem neuen Ort ließ sie sich von lokalen Schöpfern und Genies wie Diego Rivera sowie Exilanten und Exilanten wie Jean Nicollo und Walter Grün inspirieren. Grün, ein österreichisches Konzentrationslageropfer in Europa, war eine große Inspiration für den zukünftigen berühmten Künstler. Er ermutigte sie, an ihrer Kunst zu arbeiten, und 1949 war Remedios' Stil gereift. Von ihren einhundertvierzig Kunstwerken wurden hundertzehn in Mexiko geboren.

Reme war nicht nur Surrealist, sondern auch Anarchist. Sie glaubte, dass der Staat ein unnötiges Übel ist, das sich dem Verhalten der menschlichen Beziehungen widersetzt. Ihre philosophischen Reflexionen über den Staat mögen das Ergebnis ihrer Lebenserfahrung in Europa gewesen sein. Diese Philosophie spiegelt sich in ihrem isolationistischen Kunststil wider.

Der Feminismus war eine weitere Denkrichtung, die den künstlerischen Stil der Künstlerin beeinflusste. Während ihrer Zeit als surrealistische Malerin sahen männliche Surrealisten ihre weiblichen Gegenstücke nicht als talentiert an. Dies schuf eine Umgebung, in der Künstlerinnen isoliert waren. Die missverstandenen Talente von Frauen spiegeln sich in ihrer Arbeit in Form von Bildern von traurigen Frauen an isolierten und verschlossenen Orten. So reagierte sie auf die Ungerechtigkeit der Frauen in der damaligen Kunstwelt.

Varos Kunststil war einzigartig, andere beschrieben ihn als beunruhigend. Sie fing Überraschungen in ihrer Kunst sowie unerwartete Gegenüberstellungen ein. Ihr einzigartiger surrealer Stil ist zu einem Markenzeichen geworden, denn die Hauptheldinnen ihrer Werke waren Frauen des 20. Jahrhunderts. Sie porträtierte mysteriöse einsame und mystische Charaktere, die an wissenschaftlichen Aktivitäten beteiligt sind. Dies lag vor allem an der wissenschaftlichen Nachsicht ihres Vaters in jungen Jahren. Varo verwendete in ihrer Kunst Fantasie und das Konzept der Magie, sowie androgyne Symbole, die ihre körperlichen Merkmale nachahmen, wie große Augen, Adlernase und herzförmige Gesichter, die oft in ihrer Kunst zu finden sind und ihren eigenen Gesichtszügen ähneln.

Die Kunst verwendete auch autobiografische Charaktere, die von unbekannten Kräften zurückgehalten zu werden schienen. Es war eine Reaktion auf die Marginalisierung von Frauen in der Kunstwelt, da es den männlich-surrealistischen männlichen Überlegenheitskomplex enthüllte. Was auch oft in ihren Arbeiten zu finden ist, ist die Verwendung von Fabelwesen, Alchemie, Nebelwirbeln und utopischen Fahrzeugen, die mit Segeln, Getrieben und Getrieben, die auf höhere Energien reagieren, durch Land, Luft und Wasser fahren können. Die ungewöhnliche Haltung ihrer Kunst spiegelt Passivität, Kontemplation, Instabilität und Symbolik wider. Wer sich ihre Werke genau anschaut, kann diese erstaunliche Vorstellungskraft einfangen und schätzen.

Aber vielleicht ist eines der herausragendsten Werke des Künstlers ein Gemälde namens "Harmonie". Dieses Stück zeigt, wie wichtig das Unbewusste für die Schaffung von Kunst sowie für die Integrität des menschlichen Bewusstseins ist.

Das erste, was die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, ist die Figur des androgynen Alchemisten-Komponisten.

Er holt verschiedene Gegenstände aus der Truhe: Blätter, Blumen, Muscheln, transparente geometrische Formen und Papierfetzen mit handgeschriebenen mathematischen Zahlen, die er zu einer stereoskopischen Partitur aufreiht. Der Gesichtsausdruck des Komponisten lässt vermuten, dass er zerstreut ist, wie im Halbschlaf. Dieser Halbschlafzustand ließ eine weibliche Figur aus der Tapete hervortreten, die, vom Komponisten unbemerkt, dabei hilft, Objekte auf der Partitur zu verteilen und zu justieren.

In ihren Werken hat Varo das Motiv einer übernatürlichen menschlichen Figur, die aus den Wänden auftaucht, wiederholt verwendet, um die Überraschung einer plötzlichen Offenbarung oder des Durchbruchs zur allgegenwärtigen Unterdrückung auszudrücken, zum Beispiel in Renaissance, A Visit to the Past, The Appearance of Light und Vorfahren (Angst).

Aber im Fall von Harmony erscheint die Figur von der Wand mit einer ruhigen und anmutigen Ausstrahlung. Mit geschlossenen Augen füllt sie die bewusste Leere des Geistes und verbessert die Musik, die für Varo ein häufiges Symbol für Integrität ist.

Das Unbewusste wird als die sanfte Arbeit des Geistes dargestellt, die still mit dem Bewusstsein arbeitet und so seine Integrität vervollständigt.

In Harmony visualisierte Reme die vielen Schichten des Unbewussten und seine Schnittmenge mit dem Bewusstsein. Die Komposition des Bildes beginnt mit dem Vordergrund, wo der Komponist mit einer Figur in der Wand sitzt, und dann bewegt sich das Bild allmählich in die ferne Tiefe, wo eine ähnliche Figur in der Wand allein wirkt. Dann geht der Blick auf das Bücherregal im Hintergrund, das Bett, die Fenster und die rote Leere draußen, und dann zurück zur Tür, durch die der Vogel herausfliegt, und den von Stoffen und Pflanzen auseinandergedrückten Bodenfliesen.

Zunächst arbeitet die aus der Wand ragende Hintergrundfigur auf das scheinbar unterbrochene Werk des Komponisten, das wiederum das unsichtbare Funktionieren des Unbewussten darstellt, sowie Varos Glauben an den Animismus, der sich auf bestimmte nicht-menschliche Wesen bezieht, seien es Tiere, Pflanzen, oder Dinge, die in Frage kommen.

Neben der zweiten Wandfigur steht ein Bücherregal und ein Bett. Ein Bett über ein Bücherregal zu stellen kann als ein Spiel über die Beziehung zwischen Bewusstem und Unbewusstem gesehen werden, bei dem Zivilisation und Wissen den Schlaf, die offensichtlichste Form des Unbewussten, unterstützen müssen.

Die doppelten Oberlichter bilden zusammen mit dem roten, geschwungenen Bett das Bild der rot unterlegten Augen und Lippen des Gesichts, das als unbewusste Sinnlichkeit des menschlichen Geistes interpretiert werden kann.

Auf der rechten Seite des Raumes ist eine Tür nach draußen, gefüllt mit einer bräunlichen Leere, deren Nebel ins Büro kriecht. Der Vogel, dessen graublaue Farbe zum Innenraum des Arbeitszimmers passt, fliegt in einen braunen Nebel, der das Unbewusste symbolisiert. Dieser lebendige Farbkontrast zwischen Innen und Außen kann als Schnittpunkt verschiedener Bewusstseinsebenen gelesen werden. Eine graue Tapete der Erforschung, die eine Ebene des Unbewussten darstellt, führt weiter zu tieferen Ebenen, die durch den braunen Außenbereich repräsentiert werden. Ein weiterer Hinweis auf Varos Spiel auf verschiedenen Ebenen des Bewusstseins und der Bewusstlosigkeit wird durch einen roten Stuhl in der äußersten rechten Ecke des Raumes ausgedrückt, auf dessen Rücken ein Vogelnest aus seinem Kissen bricht.

Auch hier gibt es einen deutlichen Kontrast zwischen Rot- und Grautönen. Ein Vogelnest auf einem zerrissenen Rückenkissen vermittelt einen skurrilen Charme. Die Lage des Vogelnests ist unerwartet und unnatürlich, da die Rückenlehne eines Stuhls kaum dort ist, wo das Nest normalerweise zu sehen ist. Aber was könnte natürlicher sein als das, was der Vogel dort findet, wo er nisten kann? Oft richten Tiere ihre Wohnungen bequem in von Menschen verlassenen Gegenständen ein. Dieses spezielle Bild ist insofern interessant, als es die Überlebensinstinkte von Tieren als Darstellung der unerklärlichen und unvermeidlichen Merkmale des Unbewussten verwendet. Die Darstellung von Objekten, die die Oberflächen eines Stuhls als Herausforderung des Raumkonzepts aufteilen, ist ein wiederkehrendes Thema in Varos Werk, das beim Betrachter einen leichten Schock auslöst und ihn dazu veranlasst, diese Illusion als Darstellung des Unbewussten zu betrachten und seine Bedeutung für die Bildung eines ganzheitlichen menschlichen Bewusstseins.

Eine weitere Visualisierung der unmerklichen Existenz des Unbewussten sind graue Stoffstücke, die an die einer Wandfigur erinnern, die neben mehreren Pflanzentrieben unter den Kacheln ins Büro kriecht. Das Bild von Pflanzenranken und Geweben, die lautlos in den Bewusstseinsraum eindringen, kann beunruhigend und verstörend sein, weil es ein Gefühl von unsichtbarem und unkontrollierbarem Bewusstsein erzeugt, das über dem bewussten Teil des Geistes hängt. Die Rolle der eindringenden Pflanze entspricht der Tapete, die das Unbewusste symbolisiert. Dies ist einerseits für den Komponisten nicht wahrnehmbar, der sich ganz auf sein Bewusstsein konzentriert und außerhalb des Hauptfokus des Gesamtbildes bleibt, und andererseits seine unbestreitbar bedeutsame Existenz demonstriert, den stumm fesselnden Raum.

Es überrascht nicht, dass dieses rätselhafte und wahrhaft mystische Kunstwerk kürzlich für mehr als 6 Millionen US-Dollar versteigert wurde, mehr als der ursprünglich geschätzte Preis von 3 Millionen US-Dollar.

1963 verlor die Kunstwelt mit dem Tod von Remedios ein wichtiges Talent. Sie starb an einem Herzinfarkt, den viele auf Überanstrengung zurückführen. Trotz des Todes dieser großen Künstlerin wird ihre Arbeit in Mexiko und den Vereinigten Staaten immer noch genossen. Obwohl Lateinamerika für sie nur eine vorübergehende Oase ist, blühte hier ihre Karriere auf, und hier atmete sie ihren letzten Atemzug. Nach ihrem Tod arbeitete Grün, die ihr Partner in Mexiko war, daran, dass ihre Bilder ans Tageslicht kommen. Nach ihrem Tod kaufte er mehrere ihrer Werke auf einer Auktion und schenkte sie 1999 dem Museum of Modern Art in Mexiko-Stadt. Ein Kunstwerk, das in der Werkstatt von Remedios verblieb, wurde das Renaissance-Stillleben ihrer Mutter geschenkt.

Daher kann man sagen, dass Remedios' Leben ein Abenteuer war, sowohl in Bezug auf Reisen als auch auf die Fantasie, das die ganze Welt durch die Kunst teilte. Wer genauer hinschaut, versteht seine Linien und Symbolik. Obwohl sie heute nicht hier ist, lebt Remedios Varo immer noch von ihrer Kunst.

Wie und wie viel sie bereit sind, für die Arbeit zu bezahlen, die ihnen gefällt, lesen Sie im nächsten Artikel.