Die geheimen Bedeutungen des Meisterwerkfreskos "Maesta" von Simone Martini, die als berühmteste Künstlerin aller Zeiten bezeichnet wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Als Schüler des großen Gründers der Renaissance Giotto und Liebling Modiglianis verkörperte Simone Martini die sienesischen künstlerischen Prinzipien in seinem Werk, führte viele Innovationen in der Malerei ein, die zu einem Leitstern für junge Meister wurde, und schuf auch ein wahres Meisterwerk Fresko - "Maestu", über die wahre Bedeutung, über die Kunsthistoriker heute Kontroversen führen.

Martinis Malerei ist melodisch, symbolisch und poetisch (beeinflusst durch seine Freundschaft mit dem Dichter Francesco Petrarca). Eine Legende hat bis heute überlebt. Sie sagen, dass Simone Martini ein Porträt von Petrarcas schöner Geliebter - Laura - gemalt hat. Giorgio Vasari (Autor der berühmten "Biographien") schrieb, dass das Porträt so entzückend sei wie das Mädchen selbst. Als Antwort auf das Porträt präsentiert Petrarca Simone poetische Zeilen: ⦁ Weder Polykletus, verherrlicht in der Kunst, ⦁ Nicht tausend andere wie er … ⦁ und der zweite ist so: ⦁ Als ich Simone den Pinsel in die Hand lege, ⦁ Der Meister war plötzlich begeistert …

Maesta

Tatsächlich konnten sich nur wenige seiner Zeitgenossen mit dem Können von Simone Martini messen. Eines der Meisterwerke im Werk des Künstlers ist das Fresko "Maesta" (1315). Es ist das erste Fresko, das den Ratssaal des 1304 und 1310 erbauten Palazzo Pubblico schmückt. Die Farben verblassten mit der Zeit, der Putz bröckelte, aber die einstige Feierlichkeit und der Luxus des Freskos blieben erhalten.

Der tiefblaue Hintergrund betont das Funkeln und Strahlen der Goldtöne, die Raffinesse des Rahmens und natürlich die Schönheit des Throns der Jungfrau Maria. Das Wandbild glänzt mit goldenen, blauen und rosa Farben der Palette. Es wird von einem luxuriösen Ornament wie ein bestickter Perserteppich umrahmt. Der Rahmen ist mit zwanzig Medaillons verziert, die den segnenden Christus, die Propheten und Evangelisten (in den Ecken mit jeweils eigenem Symbol) sowie Schilde mit dem Wappen der Bevölkerung von Siena - einem Löwen - darstellen. Blumen und weiß-schwarze Wappen sind Attribute von Siena, der Stadt, für die das Fresko geschaffen wurde. Darüber hinaus ist Martini ein Meister der sienesischen Malschule.

Das Versprechen des Freskos

Die Hauptaussage des Freskos kommt von seinem Standort: Es handelt sich um den Palast der Stadtregierung in Siena, der für den Rat der Neun (Beratungsgremium) und den Podestà (Verwaltungsleiter) gebaut wurde. So ist die Inschrift auf der Schriftrolle des Jesuskindes („Liebe die Gerechtigkeit, die ihr auf Erden richtet!“) das Hauptprinzip einer guten Regierung und erbaulicher Rat für diejenigen, die im Rathaus sitzen und regieren werden. Nicht nur Jesus spricht zum Konzil der Neun, sondern auch die Jungfrau Maria selbst. Sie ermutigt sie, die Stadt im Namen jener moralischen und religiösen Prinzipien zu regieren, die Harmonie und Gerechtigkeit garantieren.

Madonna mit Kind

Die Madonna mit Kind erscheint auf einem majestätischen goldenen Thron. Die Jungfrau Maria hält Jesus, der mit Würde segnet. Ihre Figuren sind mit zwei großen Innovationen der Renaissance verbunden. Die erste ist eine ziemlich willkürliche Einhaltung strenger kanonischer Regeln bei der Darstellung der Gesichter und Körperhaltungen der Personen in der Bibel. Die Erweckung ist der Beginn jener Ära des New Age, in der die Gottesmutter als Bild einer Frau oder Schwester und der Junge Jesus - in das Gesicht eines Nachbarsjungen - gemalt werden konnte. Dies ist die Zeit, in der die Meister der Malerei Freiheit verspürten und sich das Unzulässige leisten konnten, aus dem das Meisterwerk geboren wurde. Fortschritt wird durch Freiheit, Initiative und Mut angetrieben. Und Simone Martini besaß einen ähnlichen Mut, das Erlaubte zu überschreiten. Das zweite, was Ihnen ins Auge fällt, ist der majestätische Thron, der wie in einer sehr teuren Schmuckwerkstatt geschnitzt wurde. Der Betrachter sieht die Jungfrau Maria nicht als bescheidene Frau in schlichter Kleidung, sondern als Jungfrau-Königin auf einem prächtigen Thron, in einem luxuriösen Gewand und einer juwelenbesetzten Krone. Der Heiligenschein über ihrem Kopf und dem Kopf Jesu ist nicht nur ein Leuchten, sondern eine üppige, goldene und elegante Wolke. Eine absolute Innovation von Simone Martini gegenüber den Maesta-Pendants ist der imposante rote Seidenbaldachin, der die gesamte Bühne vor dunkelblauem Hintergrund krönt. Italien entwickelte zu dieser Zeit aktiv Handels- und Wirtschaftsbeziehungen mit dem Osten und der Einfluss des Nahen Ostens in vielerlei Hinsicht manifestiert sich auch in dieser Arbeit.

Auf beiden Seiten des Throns sind symmetrisch Engel dargestellt, die der Madonna goldene Tabletts mit Blumen transzendentaler Felder, Rosen und Lilien hinhalten. Die Säulen, auf denen der Baldachin ruht, werden von den Aposteln Petrus, Paulus und Johannes dem Theologen sowie Johannes dem Täufer getragen. Die perspektivisch positionierten Baldachinstützen verleihen der Komposition Tiefe: Auf dem roten Streifen am unteren Rand des Freskos ist die italienische Inschrift in goldenen Buchstaben geschrieben, übersetzt: „Im Jahr 1315, als Diana (= Frühling) hatte schon ihre Blumen geöffnet, und Juno (= Juni) rief aus, sie hätte sich gedreht (= 15. Juni), dann malte Siena mich mit der Hand von Simone. So signiert Simone sein Werk und gibt das Entstehungsdatum an. Simone Martinis Kunst enthält viele weitere Neuerungen, zum Beispiel eine persönliche Interpretation von Elementen der französischen Gotik - auf dem Fresko befindet sich eine spitzbogige Struktur des Throns, kostbare Materialien auf das Fresko und die Goldornamente - all dies verleiht der ganzen Bühne eine weltliche Stimmung. Aber es gibt noch mehr. Simone hat ein neues Verständnis von Kunst entwickelt: Die Wände des Ratssaals sind nicht nur bemalt, sondern geschnitzt und mit farbigem Glas verziert, konvexe Oberflächen, leuchtende Farben. Simone arbeitete mit großer Beharrlichkeit an Materialien wie Glas, Zinn, Gold etc. und gab seine Erfahrungen an Kollegen und Studenten weiter.

Simone Martini wurde in ganz Italien berühmt. Seine Kunst diente als Vorbild für zahlreiche Nachahmungen und erlangte Berühmtheit in anderen Städten Italiens und den Ländern des mittelalterlichen Europas. Über dem Grab von Simone befindet sich die folgende Grabinschrift von Vasari, die ihm zu Recht zugesprochen wird: „Simone Memmi, von allen Künstlern aller Zeiten die berühmteste. 60 Jahre, 2 Monate, 3 Tage gelebt”Vasari.