Was Sie über das Leben britischer Frauen erfahren können, indem Sie sich Gemälde viktorianischer Künstler ansehen (Teil 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Manche Leinwände sehen aus wie Romane – man kann sie sich anschauen, nach versteckten Symbolen suchen, in denen der Künstler die Details des Geschehens verschlüsselt hat, und nach und nach eine ganze zusammenhängende Geschichte darüber aufbauen, was hier passiert. Die Hauptthemen solcher Handlungsbilder sind oft die Liebe, aber im 19. Jahrhundert dachten Maler oft über das Schicksal von Frauen nach, für die romantische Geschichten nicht immer glücklich endeten.

Alter Robin Gray

Der schottische Künstler Thomas Fayed wandte sich oft Geschichten aus dem Leben der einfachen Leute zu. Für die Mitte des 19. Jahrhunderts war diese Wahl nicht so naheliegend, wie es heute erscheinen mag, denn reiche Kunden zahlten selten für solche Gemälde. Das Gemälde "Old Robin Gray" basiert auf der Handlung der gleichnamigen Ballade, die damals sehr beliebt war.

Die junge Schönheit Jenny wartete nicht auf ihren Verlobten Jamie, der zur See fuhr. Der junge Mann wollte Geld für die Hochzeit verdienen, aber sein Schiff kehrte nicht zurück, und jetzt ist die Familie des Mädchens in Not. Ein wohlhabender Bekannter bietet Jenny eine Ehe an, die ihr beim Überleben hilft:

Das Mädchen stimmt der Hochzeit zu, obwohl ihr Herz gebrochen ist, aber sie wird eine gute Ehefrau und Mutter der Kinder des Mannes, der ihr in schwierigen Zeiten geholfen hat:

Auf dieser Ballade entstand eine Oper, auf die sich oft Künstler und Musiker unterschiedlicher Epochen zurückgriffen. Thomas Faed verweilte beim dramatischsten Moment dieser traurigen Geschichte - Jenny beschließt aus Pflichtgefühl, einen ungeliebten, aber freundlichen Menschen zu heiraten. Es wird angenommen, dass das Ende dieser Ballade gut genug ist, weil das Mädchen und ihre Familie nicht mehr in Armut leben werden und der Ehemann mittleren Alters sie aufrichtig lieben kann. Für diese Zeit schien ein solches Ergebnis im Vergleich zu Armut oder Niedergang ein glückliches zu sein.

Erwachen des Gewissens

Für den modernen Betrachter wird diese Leinwand höchstwahrscheinlich nur eine Skizze eines glücklichen Moments im Leben zweier Liebender sein: Ein Mann am Klavier setzte ein Mädchen in einem ziemlich strengen Outfit auf die Knie - ein Kleid "unter dem Hals". “und einen Schal um die Hüften, aber die Schöne stand für eine Sekunde auf, als hörte sie etwas – dann im Frühlingsgarten. Das geöffnete Fenster spiegelt sich im Spiegel an der Wand und zeigt uns ein Bild von einem schönen sonnigen Tag, der Mann freut sich sichtlich, was hat das Gewissen damit zu tun?

Um diese Leinwand zu schaffen, ist der berühmte präraffaelitische Künstler William Hunt auf den Grund seiner zeitgenössischen Welt gesunken. Während der Arbeit ließ sich der Maler in einem Bordell im Londoner Stadtteil St. John's Wood nieder, um das Dekor des Raumes plausibel zu malen, denn für den Betrachter der Mitte des 19. Jahrhunderts war offensichtlich, dass die Frau auf dem Bild gehört zur Kategorie der "Damen des Halbdunkels". Dies wird deutlich durch das Fehlen eines Eherings und ihr vulgäres Outfit, das am helllichten Tag völlig inakzeptabel ist. Ein Bewohner des viktorianischen Englands würde jedoch neben der durchaus berechtigten Empörung bei genauerem Hinsehen viele Details auf dem Bild erkennen, die zeigen, dass der Künstler die unglückliche Frau eher wie ein Opfer behandelt: eine Katze unter dem Tisch, die mit einem toten Vogel spielt, verheddertes Garn und ein auf den Boden geworfener Handschuh (möglicherweise wurde die Frau von ihrem Mann verlassen und im Netz des Lasters verfangen), und sogar eine Uhr mit einer goldenen Frauenfigur, "gefangen" in einer Glaskuppel - alles spricht von ihr abhängige Stellung.

Aus dieser Sicht sagt uns der Titel des Bildes unmissverständlich, dass die junge Frau eine Sekunde über ihre Situation nachdachte und vielleicht in einer Sekunde diese bösartige Verbindung brechen wird. Darüber hinaus ist diese Leinwand nach Ansicht von Experten eine Reaktion auf ein früheres Gemälde von William Hunt "The Light of the World", das Jesus Christus zeigt, der an eine geschlossene Tür klopft. Diese Tür wurde offensichtlich schon lange nicht mehr geöffnet, und es gibt keinen Griff von außen - sie kann nur von innen geöffnet werden, aber es war dieses Klopfen, das die gefallene Frau, die nach dem Willen des Schicksals zu einer Spielzeug in den Händen von Männern, kann in ihrem Herzen gehört haben.

Verbannt

In der Malerei des Klassikers und Theoretikers der englischen Malerei, einem Mitglied der Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, spielt sich eine wahre Tragödie ab. Das Familienoberhaupt vertreibt in die Nacht und die Kälte seine Tochter, die mit einem unehelichen Kind im Arm nach Hause kam. Die Leinwand spiegelt vollständig die harschen puritanischen Ansichten der Zeit wider, als der Verlust der Ehre für eine Frau tatsächlich "ein Schicksal schlimmer als der Tod" war. In diesem Fall erscheinen die Streifzüge einer jungen Mutter aus Kälte und Hunger auf der Straße zusammen mit dem Neugeborenen so schrecklich, dass sich die Sympathie des Betrachters, auch eine sehr strenge, unwillkürlich auf ihrer Seite erweist.

Überraschend ist, dass von der gesamten Großfamilie nur eines der Mädchen beschließt, den Vater um Vergebung zu bitten - vielleicht die andere Tochter. Die Mutter, die die Sinnlosigkeit des Gebets erkennt, betrachtet das Geschehen ein wenig distanziert. Ob sie ihrem Mann zustimmt oder einfach kein „Wahlrecht“in der Familie hat – man kann nur raten. Der Rest der Familie ringt entsetzt die Hände. Wenn wir uns daran erinnern, dass der Sturz einer Tochter immer den Ruf des Nachnamens beeinträchtigt und anderen Schwestern die Chance auf eine gute Ehe genommen hat, werden die Gefühle dieser Menschen verständlicher.

Vor allem für Interessierte Macken der viktorianischen Ära, eine Geschichte darüber, was die Briten vor 150 Jahren aßen und wie sie sich um ihre Gesundheit kümmerten.