Glasscherbenporträts, Randmalereien und andere seltsame Techniken zeitgenössischer Künstler

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Moderne kennenlernen Porträtkunst, Man kann mit voller Zuversicht sagen, dass die heutigen Künstler sich zwar weit vom Realismus entfernt haben, aber die alten Meister in Originalität, Einzigartigkeit und Einfallsreichtum übertroffen haben. Unsere Publikation enthält eine erstaunliche Auswahl an Werken zeitgenössischer Porträtmaler, die mit unglaublichen Methoden und Werkzeugen das Publikum mit ihren Werken verblüffen und beeindrucken.

Was ist Kunst? Unter diesem Wort verstehen wir in der Regel den Ausdruck der inneren oder äußeren Weltwahrnehmung des Künstlers durch bildnerische Mittel. Und wenn man über Kunst im Allgemeinen spricht, hat jeder seine eigenen spezifischen Assoziationen. Zeitgenössische Künstler gehen längst über traditionelle Medien und traditionelle Techniken in der Kunst hinaus. Und selbst die ungewöhnlichsten Dinge können heute als Alternative zu Leinwand und Malwerkzeug verwendet werden.

Wir stellen uns einen Künstler in der Regel mit einem Pinsel auf einer Leinwand vor und einen Bildhauer mit einem Marmorblock oder mit Ton in den Händen. Aber kaum einer von uns könnte sich in seiner Vorstellung einen Künstler vorstellen, der einen Hammer hämmert, Glas zerbricht oder Kräuter und andere landwirtschaftliche Pflanzen auf dem Feld sät. Ich wage Ihnen jedoch zu versichern - in der modernen Kunstwelt gibt es auch solche. Darüber hinaus arbeiten einige von ihnen im schwierigsten Genre - dem Porträtgenre.

Mit Hammer und Meißel

Der Schweizer Künstler Simon Berger schafft mit Hammer und Meißel erstaunliche Kunstwerke, mit denen er Glasoberflächen schneidet. Die durch die Schläge entstandenen Risse ergeben prachtvolle Porträts. So dient Glas dem Künstler als Leinwand und ein Hammer als Pinsel.

Ein innovativer Künstler schlägt Glas im Namen der Kunst. Und meistens arbeitet Simon am liebsten mit Verbundglas oder Verbundglasscheiben für die Automobilindustrie, da diese Art von Glas nicht so leicht zerbröckelt, sondern nach dem Aufprall seine Form behält. Die Ergebnisse seiner Arbeit sind wirklich beeindruckend. Für den Autodidakten ist Glas ein Material mit enormem Potenzial in der Kunst, und er glaubt, eine Technik gefunden zu haben, die vielleicht weltweit einzigartig ist.

Betrachtet man Bergers Arbeiten aus der Nähe, so scheinen sie das Ergebnis von Vandalismus zu sein. Und es lohnt sich, ein paar Schritte zurückzugehen, und im Chaos der Risse beginnt ein lakonisches Bild eines menschlichen Gesichts zu sehen - ohne unnötige Details und Striche, das Wichtigste.

Bergers Arbeit ist akribische Arbeit mit einer bis ins kleinste Detail durchdachten Idee. Eine falsche Bewegung oder eine falsch berechnete Schlagkraft – und die Arbeit muss von vorne beginnen. Berger ist geschickt im Umgang mit Werkzeugen, da er sich im Schreinerhandwerk sehr gut auskennt.

Schweizer Maler und Bildhauer Simon Berger (Simon Berger) geboren 1976, aufgewachsen in Herzogenbuchs, einer Gemeinde in der Schweiz, im Kanton Bern. Nach dem Abschluss der Grund- und Mittelschule wurde er, wie viele junge Männer in der Kommune, zum Tischler ausgebildet. Obwohl er über beträchtliche Zeichenfähigkeiten verfügte. - sagt Simon Berger über sich.

Simon sprach auch über den komplexen Prozess seiner Entstehung. Zuerst fotografiert er die Person, die er porträtieren möchte. Nach der Verarbeitung des Bildes auf einem Computer wird dann die endgültige Version gedruckt. Und dann geht es direkt weiter am Glas zu arbeiten und mit einem Marker zu markieren, wo geschlagen werden muss und welche Bereiche unberührt bleiben sollen. Dann schlägt er an genau definierten Stellen zu und berechnet seine Stärke genau. Gleichzeitig verwendet er einen Vorschlaghammer, Hammer, Meißel, Meißel und andere Werkzeuge. Und wie Sie selbst verstehen, kann eine ungenaue Bewegung alles ruinieren.

Im ganzen Land wurde Berger erstmals durch eines seiner Werke bekannt – ein Porträt am Schaufenster eines Basler Geschäftes. Fotos dieses Schaufensters verbreiteten sich schnell im Internet und gingen in sozialen Netzwerken viral. Simon Berger sagt, er wolle als Künstler ernst genommen werden, er wolle mit seiner Arbeit auffallen. Und der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, eine Technik anzuwenden, die noch niemand zuvor verwendet hat. Er behauptet auch, dass Verbundglas ein großartiges Material für Innovationen ist. Schließlich werden die Risse darauf wahre Kunstwerke.

Simons Glasscherben-Kunstprojekt Defekt wurde kürzlich im Philipp Brogli Artstbli in Basel, Schweiz, ausgestellt. Und Fotos des ungewöhnlichen Glasporträts, die wie ein Lauffeuer über soziale Netzwerke verstreut sind. Und seltsamerweise denkt der Betrachter zunächst, dass das Glasporträt ein Aufkleber ist. Doch bei genauerem Hinsehen stellt er fest, dass das Porträt tatsächlich mit Rissen im Glas gemalt ist.

Agro-Malerei. Landschaftsporträts von Stan Heard

Stan Herd ist ein ungewöhnlicher Künstler, seine Leinwände sind die größten der Welt und er malt sie nicht mit Pinsel und Farbe, sondern mit seinem Traktor, aber statt Leinwand hat er ganze Felder … Mehr als vier Jahrzehnte hat der amerikanische Künstler Stan Heard im wahrsten Sinne des Wortes Sauen und Pflüge im Bereich der bildenden Kunst. Zugleich nennt der Künstler seine ungewöhnliche Landschaftskunst „Erdwerke“(„Erdwerke“).

Aus dem Cockpit eines Flugzeugs, Helikopters oder aus einem Heißluftballon sind die ungewöhnlichen Panoramabilder "gemalt", die vom Kansa-Feldkünstler Stan Hurd "gemalt" wurden. Seit der Entstehung seiner ersten erfolgreichen Landschaftsbilder "malte" Stan Hurd etwa 40 Werke. Seine Sammlung ungewöhnlicher Werke umfasst Stillleben, Landschaften, verschiedene Embleme und Porträts. Letztere sind die beeindruckendsten.

So schuf der amerikanische Künstler Stan Heard seit den 1980er Jahren riesige Bilder auf den Feldern. Und er schafft Kunstwerke, pflügt, pflanzt und mäht große landwirtschaftliche Flächen, nicht nur in seiner Heimat in Kansas, sondern auf der ganzen Welt. Er wählt zukünftige Leinwände im Voraus aus und denkt über alles bis ins kleinste Detail nach.

Sein kreativer Prozess ist unglaublich komplex, aber sehr interessant. Wie jeder andere Künstler entwirft Stan Hurd, inspiriert von seiner Idee, zunächst eine Skizze eines zukünftigen Gemäldes, legt seine Konturen mit Ziegeln fest, beginnt dann, einen Teil der Erde zu pflügen und gibt seiner Exposition eine Art Bildraum.

Dann beginnt die Arbeit mit dem Ausheben von Furchen, die im richtigen Winkel Schatten werfen sollen, dem Mulchen des Bodens, dem Pflanzen von Pflanzen oder der Verwendung von Zimmerblumen in Töpfen, dem Ausdünnen und Beschneiden von Wiesengräsern in verschiedenen Höhen und vielem mehr.

Wenn ein anderer Künstler das Recht hat, Fehler zu machen, ist es nicht Stan. Eine kleine falsche Bewegung des Traktors und all die geniale Arbeit des Autors verlieren ihre Bedeutung. Das Wichtigste ist, unnötige Pflanzen korrekt von den auf dem Feld verfügbaren Pflanzen zu entfernen und diejenigen zu belassen, die in die Zusammensetzung aufgenommen werden können. Dann benutzt er einen Traktor, der einen Haufen Scheibenrotoren mitzieht, um das endgültige Bild im Boden zu erfassen.

Eines seiner jüngsten Projekte ist die Nachbildung von Van Goghs berühmten Olivenbäumen auf einem 1,2 Hektar großen Gelände in Minneapolis. Die Arbeit wurde vom Minneapolis Institute of the Arts in Auftrag gegeben und erforderte wochenlanges Mähen, Graben, Pflanzen und Erdarbeiten, um eine Arbeit zu schaffen, die aus der Luft in der Nähe des Flughafens Minneapolis zu sehen ist.

Stan wurde einst von Journalisten als "Vater des künstlerischen Pflanzenbaus" bezeichnet. Tatsächlich war es Hurd, der Bauern in der japanischen Provinz Inakadate dazu inspirierte, großformatige Zeichnungen auf ihren Reisfeldern anzufertigen, nachdem Stan Heards Erdarbeiten in zwei sehr beliebten japanischen Fernsehsendungen gezeigt wurden.

Craig Alans einzigartige Porträts

Der amerikanische Künstler Craig Alan ist bekannt für seine kreative Vielseitigkeit. Obwohl seine Darstellung von Bildern teilweise traditionell ist - er schreibt mit Farben und Pinseln auf Leinwand, aber seine Art ist so ungewöhnlich und erstaunlich, dass es einfach unmöglich ist, nicht darüber zu sprechen.

Craig Alans Menschenporträts, bestehend aus Pixelfiguren, sind einfach erstaunlich und sogar erfahrene Liebhaber moderner Kunst. Er arbeitet in vielen Stilrichtungen und Richtungen. In seinem Portfolio finden Sie sowohl Werke mit Bezug zum abstrakten Impressionismus als auch Beispiele des grafischen Realismus. Aber die originellsten Gemälde dieses Künstlers sind immer noch großformatige Porträts berühmter Persönlichkeiten, die … aus einer Menge kleiner Leute geschaffen wurden.

So sehen Menschen aus der Vogelperspektive aus, wenn sie beispielsweise über eine große Fläche gehen. Sie schienen zufällig so im Raum angeordnet zu sein, dass sie die Konturen der Porträtzeichnung ausmachten.

Betrachtet man die Porträts von Craig, ist es nicht sofort möglich zu verstehen, was auf der Leinwand passiert. Dann beginnen die Augen, Figuren zu unterscheiden: Stehen, Bewegen, Liegen, Hängen sowie von den Figuren fallende Schatten. Aus solchen menschlichen Pixeln erstellt der Künstler Porträts von Prominenten wie Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley und anderen erkennbaren Charakteren.

Die Illusion ist so realistisch, dass sie auch bei genauer Betrachtung nicht "zerfällt". Tatsächlich schafft er erstaunlich detaillierte Bilder, indem er winzige Menschen zeichnet. Auf einem Flug kann man sich solche Bilder stundenlang anschauen.

Alan Craig (geboren 1971) kommt aus Kalifornien, USA. Seit seiner Kindheit hat er sich zum Zeichnen, Modellieren und anderen künstlerischen Verwöhnprogrammen hingezogen. In seiner Jugend zogen er und seine Eltern nach New Orleans, und zu dieser Zeit begann sich die ganze Kraft des Talents des jungen Craig zu entfalten.

Dies wurde vor allem durch die Atmosphäre der am Meer gelegenen Stadt, die reich an kulturellen Traditionen ist, erleichtert und bot darüber hinaus viele Möglichkeiten der kreativen Selbstentfaltung. Und der junge Alan, inspiriert von der künstlerischen Aura der zeitgenössischen Kunst von New Orleans, begann seine vielfältigen Kunstexperimente. Heute ist er 50, arbeitet produktiv und stellt seine Arbeiten regelmäßig in Amerika aus. Die einzigartigen Porträts des Künstlers werden sehr geschätzt. Einige wurden für 50.000 US-Dollar verkauft.

Wirklich, welche Tricks unsere zeitgenössischen Künstler nicht anwenden, um ihr Publikum zu überraschen und zu gewinnen. Einige wenden sich sogar dem Essen zu und sind ziemlich erfolgreich. Und heute machen wir Sie darauf aufmerksam Galerie mit Werken des jungen Meisters Pavel Bondar aus der ukrainischen Stadt Dnipro, die aus den gängigsten Lebensmitteln hergestellt werden.