Geheimnisse des "Genter Altars" - ein Gemälde, das als das bedeutendste in der Geschichte der Malerei gilt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der offizielle Name des Altars - "Anbetung des mystischen Lammes" - ist ein Beispiel für das höchste Können der Brüder Van Eyck. Heute wird es in der St.-Bavo-Kathedrale in Gent aufbewahrt und ist das am meisten gestohlene Kunstwerk. Welche religiöse Bedeutung verbirgt sich darin und was zieht gehässige Kritiker und Diebe an?

Die Arbeit der Brüder Van Eyck

Die Brüder Hubert und Jan van Eyck schufen in den Jahren 1420-1432 den "Genter Altar". Dies belegt die Inschrift auf der Rückseite zweier Stiftertafeln, die erst 1823 entdeckt wurde ("Der Künstler Hubert van Eyck begann mit dieser Arbeit. Jan (sein Bruder), der Zweite in der Kunst, vollendete sie auf Wunsch von Jose Veidt am Mai 6, 1432").

Da Jan van Eyck als der viel bekanntere der beiden Brüder gilt, hat die Erwähnung von Jan als "der Zweite in der Kunst" unter einigen Kunsthistorikern viele Kontroversen ausgelöst, die versuchten, den Löwenanteil von Jans Werk zuzuschreiben. Es ist wahrscheinlich, dass diese Inschrift bedeutet, dass Hubert für den eigentlichen Bau des Altars verantwortlich war, der später von Jan bemalt wurde (der Bau des Polyptychons des Altars erforderte Baukenntnisse, und es waren völlig andere Fähigkeiten erforderlich, um sie zu bemalen). Hubert starb jedoch 1426 und der Altar wurde 1432 fertiggestellt, so dass Jan die restlichen Arbeiten mit dem Kunden übernahm.

Altarkomposition

Der Genter Altar ist eine komplexe mehrteilige Konstruktion (Polyptychon), bestehend aus insgesamt 24 Tafeln, von denen 8 beweglich und abschließbar sind. Der Altar hat insgesamt etwa 300 Figuren, er sieht aus wie eine gefrorene religiöse Darbietung und öffnet, wenn er geöffnet wird, einen spirituellen Führer zur göttlichen Offenbarung.

Altartafeln öffnen

Die zentrale Leinwand ist dem Namen des Altars gewidmet und stellt eine Szene der Verehrung eines Lammes dar. Das Opfer des Lammes ist ein Symbol für die Tötung Christi um des menschlichen Heils willen, ebenfalls byzantinischen Ursprungs. Vor dem Altar steht ein Brunnen - ein Symbol des Christentums. Links vom Brunnen steht eine Gruppe alttestamentlicher Gerechter, rechts die Apostel, dahinter Päpste und Bischöfe, Mönche und Laien.

Die obere Tafel stellt Christus in Herrlichkeit (oder Gott den Vater) dar, links von ihm ist die Mutter Gottes, rechts von Christus ist Johannes der Täufer. Dies sind große und wichtige Figuren des Altars, deren Kombination dem byzantinischen Bildtyp ähnelt (die Fürsprache der Jungfrau Maria und Johannes des Täufers für das Heil der menschlichen Seelen). Es folgen Bilder von musizierenden Engeln. Die Aktfiguren von Adam und Eva runden die Serie ab. Über Adam und Eva sind Szenen von Kains Ermordung von Abel und dem Opfer von Kain und Abel.

Geschlossene Ansicht des Altars

Der geschlossene Altar zeigt die Verkündigung - eine Szene, in der der Erzengel Gabriel Maria verkündet, dass sie die Mutter Christi sein wird. An den Außenkanten der Tafeln befinden sich die Figuren des Engels und der Maria. Der Heilige Geist (Taube) schwebt über Maria. Die beiden angrenzenden Szenen in der Mitte sind reine Genreszenen aus dem Alltag. Neben der Jungfrau Maria, in einer Nische, befindet sich ein silbernes Tablett, ein kleiner hängender Krug und ein Leinentuch, das von der Theke hängt. Diese Objekte entsprechen der Ikonographie dieser Zeit und stellen die Symbolik der Reinheit der Jungfrau dar. Die unteren Tafeln des Altars werden durch die extremen Figuren der Stifter (Jos Veidt und seine Frau) dargestellt, getrennt durch Statuen von zwei Heiligen - Johannes der Täufer und Johannes der Theologe Die obere Bildreihe zeigt Figuren alttestamentlicher Propheten und heidnischer Prophetinnen, eritreische und kumeische Sibyllen (Sibyllen sind weibliche Figuren aus dem antiken Griechenland und Rom, die das Kommen Christi vorhersagten).

Lichttechnik

Die relativ große Größe der Platten ermöglichte es Jan van Eyck, sein Talent als Meister des Lichts unter Beweis zu stellen: gerichtetes Licht, Sättigung, die weichste Beleuchtungsskala in der Farbabstufung, Raumaufbau durch Licht und Schatten, Symphonien aus Reflexion und Lichtbrechung, lebendige Oberflächenstrukturen - all dies sind Reflexionen von echtem und göttlichem Licht., perfekte Vermischung der göttlichen Erleuchtung mit der geschaffenen Welt - und all dies wird in Farben beschrieben. Van Eyck erschafft eine Welt innerhalb des Gemäldes, die so essentiell und real ist wie die Welt außerhalb des Gemäldes.

Öltechnologie - eine Innovation von Jan van Eyck

Jan van Eyck ist nicht nur für höchste handwerkliche Detailarbeit bekannt, sondern auch für seine Innovationen in der Malerei. Temperafarben werden auf Basis von Pulverpigmentzusätzen hergestellt. Tempera hat einen Nachteil: Farben trocknen schnell aus und es wird sehr schwierig, Anpassungen an der Leinwand vorzunehmen und beeinträchtigt die Qualität. Die Öltechnik ist in dieser Hinsicht jedoch bequemer: Farben werden mit Öl gemischt, sie können mit Wasser und Lösungsmittel verdünnt werden, Farbtöne ändern und den besten Effekt für den Künstler erzielen. Die Öltechnologie ermöglicht das Schichten. Jan van Eyck ist es gelungen, eine unglaubliche Ölfarbe zu schaffen, die es dem Autor ermöglicht, eine beispiellose Schönheit und Detailfülle zu erreichen (Gesichter sind bis ins kleinste Detail individualisiert, Dekorationen sind so luxuriös gemalt, dass sogar ihre Brillanz und Strahlkraft übertragen wird dem Betrachter wird die umgebende Landschaft mit hoher Genauigkeit vermittelt). Nach der Arbeit von Jan van Eyck verbreitete sich die Öltechnik und verbreitete sich in ganz Europa.

Altarspender

Die Stifter (Kunden) des Altars waren die wohlhabende Familie des Kaufmanns Jos Veidt und seiner Frau Elizaveta Borlut. Obwohl Jan van Eyck im Dienste des Herzogs von Burgund stand, hinderte ihn dies nicht daran, private Aufträge anzunehmen. Einer von ihnen war der Auftrag für den Genter Altar von Jos Veidt und seiner Frau. Wie die meisten Gönner der Renaissance war Jos Veidt ein wohlhabender Kaufmann, der die Sünde übermäßiger Geldliebe sühnen wollte und einen Teil davon für religiöse Kunst ausgab. Veidt, ein einflussreicher Genter Bürger, ließ das Altarbild der St.-Bavo-Kathedrale errichten. Da seine Frau auch ihre wohlhabende Adelsfamilie war, hatte er viel Geld und er scheute offensichtlich nicht die Kosten. Markante Spender (Jos und seine Frau) sind links und unten in Gebetsposition zu sehen, kniend in traditionellen Spenderpositionen, sich gegenüberstehend und mit Blick auf die Mitteltafeln. Obwohl die Unmittelbarkeit ihrer Präsenz mit der Zeit verblassen wird, bleibt ihre Identität als Mäzene des Kunstwerks erhalten.

Katastrophen und Entführungen

Sechs Jahrhunderte lang erlitt der Altar viele Katastrophen: Er brannte bei einem Feuer fast aus, wurde zensiert, verkauft, gefälscht und unter unangemessenen Bedingungen gelagert. Darüber hinaus ist der Genter Altar das am meisten gestohlene Kunstwerk der Welt. Er wurde 13 Mal entführt! So oder so wurde der Altar immer wieder in seine Heimat zurückgebracht - in die Kathedrale St. Bovon in Gent, wo er bis heute aufbewahrt wird. 1566 versuchten die Calvinisten, den Altar als katholische Ikone zu verbrennen, aber die katholischen Ritter gelang es, das Meisterwerk durch Zerlegen und Verstecken aller Tafeln zu retten. Im Jahr 1781 war Kaiser Joseph II. empört über die nackten Figuren von Adam und Eva und befahl, ihre Bilder in die Bibliothek des Doms zu bringen. Dann wurden sie in das Brüsseler Museum überführt, 1794 brachten napoleonische Truppen 4 zentrale Fragmente nach Paris. Nach dem Sturz des napoleonischen Regimes gab der neue Herrscher Ludwig XVIII. sie nach Gent zurück, und 1816 ereignete sich ein weiteres Unglück: Der Vikar der Kathedrale nutzte die Abwesenheit des Bischofs aus, stahl zwei Altartafeln und verkaufte sie an König Friedrich Wilhelm III. von Preußen. Erst 1923 wurden alle Teile des Altars wieder vereint, 1934 kam es zu einer Entführung: Unbekannte stahlen Tafeln mit den gerechten Richtern und Johannes dem Täufer. Das zweite Fragment wurde in seine Heimat zurückgebracht, das erste wurde nie gefunden (1945 wurde es durch eine Kopie des Werkes von Jef van der Veken ersetzt). “wurde im Auftrag von Hermann Göring gestohlen. 1943 wurde das Meisterwerk van Eycks von den Alliierten gerettet und der ursprüngliche Altarrahmen von Hubert van Eyck während des religiösen Kampfes gegen die katholische Kirche und die päpstliche Autorität zerstört. Die Arbeit der Brüder Van Eyck, mit ihrer virtuosen Technik, höchster handwerklicher Detailarbeit, Realismus und spiritueller Inspiration, die sich im "Gent Altar" vollständig widerspiegeln, könnte die westeuropäische Malerei radikal verändern und Kunstmeister inspirieren. Seit 2012 findet eine offene Restaurierung des „Genter Altars“statt, die 2020 abgeschlossen sein soll.