Raffinierter Avantgarde-Künstler Robert Falk: 4 Musen, unnötiges Paris und spätere Anerkennung zu Hause

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Robert Rafailovich Falk - Russischer Avantgarde-Künstler mit jüdischen Wurzeln, der durch die windbrechenden Revolutionsjahre einen schwierigen kreativen Weg ging, der das Leben vieler Maler zerstörte. Einige wanderten aus, andere passten sich dem neuen Regime an und wieder andere, darunter Falk, der sich nicht mit dem Sowjetregime versöhnte, gerieten in künstlerische Opposition. Dafür wurde der Künstler vom bestehenden Regime hart bestraft.

Privatunternehmen

Robert Falk wurde 1886 in Moskau als Sohn der jüdischen Familie von Raphael Falk, einem berühmten Anwalt und begeisterten Schachfan, geboren. Intelligente und gebildete Eltern waren bestrebt, ihren drei Söhnen das Interesse an ebenso respektablen Beschäftigungen zu vermitteln. In ihrer Familie kommunizierten sie nur auf Deutsch, und alle Kinder wurden einer angesehenen lutherischen Schule zugeteilt, die für ihre strengen Regeln bekannt war. Und zu Hause wurden die Jungen spartanisch erzogen.

Roberts außergewöhnliche musikalische Begabung wurde von seinen Eltern auf jede erdenkliche Weise begrüßt. Aber sein zeichnerisches Talent wurde praktisch nicht bemerkt, da er als leichtfertig galt. 1903 versuchte Robert zunächst, in Öl zu malen und beschloss, Maler zu werden. Falk schrieb in seiner Autobiografie:

Diese Aussage hat die Eltern sehr verärgert. Schließlich träumten sie von einer solchen Zukunft für ihren Sohn nicht. Viel prestigeträchtiger war die Karriere eines Anwalts oder Arztes, schlimmstenfalls eines Musikers, aber schon gar nicht eines Künstlers! Immer hungrig, ohne definitive Zukunft und Verdienst. Es war jedoch unmöglich, seinen Sohn von einer solchen Wahl abzubringen. Und wenn Sie wirklich verstehen, dann war es wirklich eine seltsame Wahl eines jüdischen Jugendlichen.

Wie dem auch sei, Robert trat in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo Valentin Serov und Konstantin Korovin zu seinen Lieblingslehrern wurden, die den Grundstein für seine Arbeit legten. Falks Malerei ist seit seiner Studienzeit geprägt vom Spiel von Licht und Farbe, bei dem sich Form in Farbe auflöst.

Nach dem College-Abschluss trat Falk dem Verein "Jack of Diamonds" bei und erhielt gleich bei der ersten Ausstellung nicht viel Geld für das verkaufte Gemälde, aber es reichte für den Künstler, die berühmten Städte Italiens zu besuchen.

Falk hatte Ruhm und Anerkennung in seinem Leben, Missverständnisse und Angst, unterdrückt zu werden, Armut und Hunger, aber er wich nie von seinen Prinzipien ab, weder schöpferisch noch moralisch. In seiner schöpferischen Suche ging der Künstler nicht über die erste - "analytische" - Stufe des Kubismus hinaus und kritisierte die nachfolgenden, radikaleren Avantgarde-Richtungen in der Malerei. Auf seinen Leinwänden werden Bilder durch die volumetrische Form und eckige Flecken gesättigter Farbe ausgedrückt. Und all dies ist in jedem auf seiner Leinwand abgebildeten Objekt lakonisch, realistisch und greifbar.

Robert Falk war nie Anhänger nur eines Genres. Porträts, Stillleben und Interieurs kamen unter seinem Pinsel zum Vorschein. Eines der besten Gemälde des Künstlers ist Red Furniture (1920), wo der Ausdruck von Rot faszinierend ist.

Die Revolution von 17 veränderte das Leben vieler Künstler dieser Zeit. Es brachte Robert Falk Anerkennung und Ruhm: 1918-1921 diente er am Moskauer College für Kunst und Kunstindustrie, war einer der Organisatoren der Staatlichen Freien Kunststudios, wo er als Lehrer tätig war. Dann wurde er zum Dekan dieser Werkstätten ernannt und erlangte Berühmtheit als Theaterkünstler.

Persönliches Leben des Künstlers

Das Privatleben des Künstlers war in diesen Jahren ebenso wie sein kreatives sehr stürmisch. Er trennte sich von seiner ersten Frau Elizaveta Potekhina und heiratete die Tochter von Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Doch bald zerbrach diese Ehe.

Falks dritte Frau war seine Schülerin, zukünftige Dichterin und Künstlerin Raisa Idelson, die mit ihm nach Paris und kurz nach der Scheidung nach Russland zurückkehren wird.

Nach seiner Rückkehr aus Paris heiratete Robert 1939 zum vierten Mal. Dieses Mal wurde Angelina Shchekin-Krotova seine Auserwählte, die bis in die letzten Tage des Künstlers seine treue Begleiterin sein wird.

Aus den ersten beiden Ehen hatte Robert einen Sohn, Valery, der während des Vaterländischen Krieges starb, und eine Tochter, Cyril. Und sein ganzes Leben lang wird sich der Künstler um sie und seine Ex-Frauen kümmern, von denen jede eine Muse für ihn war.

Paris im Schicksal eines Künstlers

1928 wurde Robert Falk nach Paris geschickt, um das klassische Erbe zu studieren. Dort lebte er fast neun Jahre statt der geplanten sechs Monate. Die "Pariser Dekade" (1928-1937) war eine der fruchtbarsten Phasen in Falks Schaffen, die ihm neue Eindrücke, eine neue Geisteshaltung, einen neuen Stil und eine neue Technik bescherte. Der Meister entdeckte die Luftbildtechnik des Aquarells, die außergewöhnliche Präzision erfordert. Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Zeit in Paris der Höhepunkt von Roberts Werk war:

Allerdings konnte er dort kein Vertreter der Boheme werden, der Unterhaltungsgeist lauter Firmen war ihm völlig fremd. Daher sind die meisten Pariser Gemälde Falks von Sehnsucht und Einsamkeit erfüllt.

Zurück in die UdSSR

Anfang 1938 von Paris nach Moskau zurückgekehrt, befand sich Falk in einem ganz anderen Umfeld, das er vor fast einem Jahrzehnt verlassen hatte. Spuren des Kampfes gegen für das Sowjetregime unerwünschte Künstler wurden deutlich nachgezeichnet. Und es war ganz klar, dass Falks raffinierte Malerei überhaupt nicht in die moderne Welt der Regimekunst passte, die dem sozialistischen Realismus untergeordnet ist.

Auf die Frage des Künstlers, ob er wirklich nicht wisse, was in Russland los sei, antwortete er: Es geschah, aber viel später … nach seinem Tod. Es gab jedoch auch keine Repressionen gegen den Künstler. Vielleicht spielte die Freundschaft mit einflussreichen Menschen eine Rolle.

Der Maler verlor seine Popularität, seine Werke wurden für "Formalismus" kritisiert, was praktisch eine vollständige Isolierung vom kreativen Umfeld bedeutete. Falk hatte nicht einmal ein mageres Einkommen, denn für einen Künstler war jede Arbeit ein unausgesprochenes Tabu. Nur Privatstunden wurden gespart, für die sie nur wenige Cent bezahlten. Das Leben von der Hand in den Mund, eine schwere Krankheit beeinträchtigte den Allgemeinzustand, aber der Künstler arbeitete unermüdlich.

Falk verbrachte die Kriegsjahre mit seiner Frau auf der Evakuierung in Samarkand, und die Rückkehr nach Moskau ließ sie erst zu seinem Tod zurück. In den Nachkriegsjahren wurde der Maler zum Vertreter der "inoffiziellen Kunst" und zum Anreger der Untergrund-Künstleropposition. Und erst das „Chruschtschow-Tauwetter“entschärfte die Spannungen zwischen den gegnerischen Lagern im künstlerischen Umfeld. Doch Falk erlebte seinen Triumph nicht mehr, der Künstler starb 1958 in völliger Isolation.

In all den Jahren erwarb kein einziges Museum der Union ein einziges Bild von Falk, "fremd" für den sowjetischen Betrachter, dies wurde vom Präsidenten der Akademie der Künste, Alexander Gerasimov, genau beobachtet. Erst nach dem Tod von Robert Rafailovich beschloss der Direktor des Russischen Museums, mehrere Werke des Künstlers anzukaufen und schmuggelte sie heimlich zu den niedrigsten Preisen durch die Kommission.

Die Behörden erinnerten sich auch posthum, kurz vor seinem 80. Geburtstag, an den Künstler. 1966 wurde in Moskau eine groß angelegte Retrospektive zum Werk von Robert Falk eröffnet, zu der seine Frau sagte:

Heute werden die Gemälde des Malers in Museen in Moskau und vielen Städten Russlands aufbewahrt und sind ein unschätzbares Eigentum des Landes. Die Werke, die vor 50-70 Jahren nicht verkauft werden konnten, zerstreuen sich nun für das große Geld in Privatsammlungen aus Weltauktionen.

Zu den Künstlern dieser Zeit gehörte Ivan Alekseevich Vladimirov, aufschlussreiche Wochenschauen die der Welt seit 100 Jahren nicht mehr gezeigt wurde.