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10 vergessene Hollywood-Meisterwerke, die Sie unbedingt sehen sollten
10 vergessene Hollywood-Meisterwerke, die Sie unbedingt sehen sollten

Video: 10 vergessene Hollywood-Meisterwerke, die Sie unbedingt sehen sollten

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Anonim
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Manchmal scheint es, dass alle guten Filme mehr als ein Dutzend Mal rezensiert wurden und es keine Entdeckungen geben wird. Wir empfehlen unseren Lesern, sich den Klassikern des Weltkinos zuzuwenden und unverdient vergessene Filme anzusehen. Sie können zu Recht als Hollywood-Klassiker bezeichnet werden. Diese Meisterwerke sind zeitlos und modisch. Sie wurden im letzten Jahrhundert gedreht, können aber auch die anspruchsvollsten Zuschauer mit einer faszinierenden Handlung, dem Können des Regisseurs und natürlich schauspielerischen Talenten beeindrucken.

Frauen, 1939, Regie: George Cukor

Der Film handelt von Frauen, und während der gesamten 133 Minuten erscheint kein Mann auf der Leinwand. Die ganze Geschichte von Intrigen, Ermittlungen und Klatsch beginnt in einem der besten Schönheitssalons in New York. In diesem Film sind die besten Schauspielerinnen des Goldenen Zeitalters Hollywoods zu sehen: Norma Shearer und Joan Fontaine, Joan Crawford und Paulette Goddard, Rosalind Russell und Virginia Weidler.

Bigger Than Life, 1956, Regisseur Nicholas Ray

Eine dramatische Geschichte über einen Schullehrer, der während der Behandlung auf Empfehlung von Ärzten begann, ein neues Medikament zu nehmen, das den Protagonisten und sein ganzes Leben veränderte. Einst ein vorbildlicher Familienvater, ein fürsorglicher Ehemann und Vater, wird er unter dem Einfluss der Medizin zu einem echten Tyrannen und Psychopathen. Der Film basiert auf einem medizinischen Artikel von Burton Rouche aus dem Jahr 1955.

Jacks of One, 1961, Regie: Marlon Brando

Ein außergewöhnlich spannender Western unter der Regie eines der talentiertesten Schauspieler des 20. Jahrhunderts. Dieses Bild war das Debüt von Marlon Brando als Regisseur und verdient daher die größte Aufmerksamkeit. Doch schon zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung auf den Bildschirmen sorgte das Bild sowohl bei Kritikern als auch bei Zuschauern für sehr kontroverse Bewertungen.

Kalte Augen, 1969, Regie: Haskell Wexler

Dem Regisseur ist es in seinem Film auf unvorstellbarste Weise gelungen, die realen Ereignisse des Jahres 1968 mit einem fiktiven Liebesdrama zu verbinden, das sich vor dem Hintergrund des Demokratischen Parteitages in Chicago und der Massenproteste gegen den Vietnamkrieg entwickelt.

Freunde von Eddie Coyle, 1973, Regie: Peter Yates

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman eines Mitarbeiters der Staatsanwaltschaft von Massachusetts, George W. Higgins, der das Debüt des Autors wurde und 1970 veröffentlicht wurde. Der Film gilt als einer der besten Krimis der 1970er Jahre und feiert die komplizierte Handlung und das brillante Werk von Robert Mitchum, der die Hauptrolle spielte.

Der Mord an einem chinesischen Buchmacher, 1976, Regie: John Cassavetes

Die unkonventionelle Herangehensweise des Regisseurs ist von den ersten Einstellungen an zu spüren. Das Genie des unabhängigen Kinos lässt den Zuschauer die ganze Dramatik der Situation spüren, in der sich der Protagonist befindet, in seine Probleme eintauchen und erst dann den ganzen Weg mit ihm gehen, um eine Lösung für das Problem zu finden. Zwei Jahre nach der Premiere wurde der Film vom Regisseur neu geschnitten, der statt 138 Minuten 108 Minuten übrig ließ. So reagierte John Cassavetes auf die Vorwürfe, das Band wurde in die Länge gezogen.

Secret Honor, 1984, Regie: Robert Altman

Dies ist ein Film, in dem nur ein Schauspieler, Philip Baker Hall, spielt und die gesamte Action in einem Raum stattfindet. Das Bild zeigt einen Tag im Leben von US-Präsident Richard Nixon, der am Vorabend seines Rücktritts zu Hause blieb. Er nimmt seine Rede auf Tonband auf, während er alkoholisiert ist und eine geladene Pistole in den Händen hält.

Goldene Jugend, 1990, Regie: Whit Stillman

Einer der witzigsten amerikanischen Filme, der sich durch subtilen Humor, Leichtigkeit und eine gewisse Transparenz auszeichnet. Trotz der Ernsthaftigkeit der behandelten Themen erwies sich Whit Stillmans Bild als sehr aufrichtig und nicht langweilig. Für die meisten Schauspieler waren die Dreharbeiten im Film das Debüt. In Zukunft spielten sie keine größeren Rollen mehr, aber sie schafften es, den Zeitgeist voll zu vermitteln und in einfacher Sprache über die Hauptsache zu sagen.

Willkommen im Puppenhaus 1995, Regie Todd Solondz

Tragik ist in diesem Film so eng mit Komik verwoben, dass der Zuschauer nicht immer versteht, ob er mal lachen oder weinen soll. Aber gleichzeitig wird die Geschichte eines Teenagers wahrscheinlich niemanden gleichgültig lassen. Die moralischen und sozialen Fragen, die im Film diskutiert werden, können für jemanden ein echter Schock sein.

Stirb für den Namen, 1995, Regie: Gus Van Sant

Nicole Kidman und Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Casey Affleck spielen so, dass es einfach unmöglich ist, ihr Talent nicht zu bewundern. Ein sehr ungewöhnliches Bild, bei dem die meiste Bildschirmzeit interviewt wird. Trotzdem wird der Film dadurch nicht in die Länge gezogen, im Gegenteil, jede Szene fügt sich sehr organisch in den Gesamtentwurf ein.

Die Harvard University hat 725 Filme unterschiedlicher Genres und Richtungen zur obligatorischen Anschauung für ihre Studenten empfohlen, die sich für einen Doktortitel in Filmwissenschaften bewerben. Wir laden unsere Leser ein, sich mit einheimischen Gemälden aus dieser Liste vertraut zu machen.

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