10 Hollywood-Filme, an die niemand geglaubt hat, aber sie haben eine wahnsinnige Popularität erlangt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Per aspera ad astra oder durch Dornen zu den Sternen, sagte der antike römische Philosoph Lucius Anneas Seneca der Jüngere. Vielleicht hat er es natürlich nicht gesagt, aber dieser Spruch wird ihm sehr aktiv zugeschrieben. Die Regisseure der Filme, auf die im Folgenden eingegangen wird, haben die ganze Bedeutung dieses Ausdrucks, wie sie sagen, auf ihrer eigenen Haut gespürt. Zehn Filme, die verrückte Kasseneinnahmen gesammelt haben, die auf einer Vielzahl von Medien zu den meistverkauften geworden sind … Aber niemand hat an sie geglaubt. Studios weigerten sich zu drehen und Investoren weigerten sich zu investieren.

Wenn wir einen Film sehen, kann uns ein talentierter Regisseur helfen, eine wirklich eindringliche Reise durch Raum und Zeit zu unternehmen. Tauchen Sie ein in eine ganz andere Welt, eine andere Dimension. Aber es braucht enorme Anstrengung, Schweiß und Tränen. Hollywood ist eine riesige Geldmaschine, die mehr als ein geniales Projekt ruiniert hat. Aber wir wissen mit Sicherheit, dass nicht alle großartigen Filme unbedingt profitabel sind. Umgekehrt ist ein Müllbild nicht immer ein Fehler.

Da es immer interessant ist, mit mindestens einem Blick zu sehen, wie die megapopulären Filme, die wir kennen und lieben, entstanden sind, werden wir versuchen, hinter die Kulissen zu blicken. All diese Filme, an die sie nicht glaubten, erblickten dank der unglaublichen Willenskraft ihrer Schöpfer und manchmal dank eines banalen Unfalls immer noch das Licht.

# 1. PSYCHO (1960)

Die Handlung des Films "Psycho" basiert auf dem gleichnamigen Roman von 1959. Alfred Hitchcock kaufte anonym die Rechte an diesem Buch von Robert Bloch für nur 9.000 Dollar. Der Regisseur kaufte dann so viele Exemplare des Romans wie er konnte, um das Ende geheim zu halten.

Paramount und der geniale Regisseur hatten einen Vertrag, der vorschlug, dass Hitchcocks nächster Film in diesem Studio gedreht werden würde. Doch das Management des Studioriesen war gegen die Dreharbeiten zu Psycho. Sie hielten das Buch für "zu ekelhaft" und "unmöglich für einen Film". Hitchcocks Budget wurde abgelehnt. Das Studio stimmte sogar zu, Alfred den größten Teil der zukünftigen Kinokassen zu überlassen, da die Führungskräfte davon überzeugt waren, dass der Film scheitern würde. Der Regisseur glaubte aufrichtig an sein Projekt, investierte seine eigenen Mittel in. Aufgrund finanzieller Ersparnisse wurde der Film in Schwarzweiß gedreht. Der größte Teil der Crew war von Hitchcocks Crew, die mit ihm bei Alfred Hitchcock Presents zusammenarbeitete.

Heute ist Psycho einer der besten Filme von Hitchcock. Es wird von Filmkritikern hoch angesehen und ist ein Kanon in seinem Genre. Einer der größten Filme aller Zeiten.

# 2. STAR WARS (1977)

Die drei Hauptstudios United Artists, Universal, Disney gaben sich gegenseitig das Star Wars-Skript weiter. Keiner von ihnen wollte diese Weltraum-Saga filmen. Fox stimmte schließlich zu, den Film zu finanzieren. Das Management hoffte, einen vielversprechenden jungen Regisseur (dessen letzter Film für einen Oscar als bester Film nominiert wurde) unter ihre Fittiche zu bekommen. Das Studio stellte George Lucas ein Budget von 8 Millionen US-Dollar zur Verfügung, und er flog nach Tunesien, um mit den Dreharbeiten zu beginnen.

Doch selbst die Star Wars-Darsteller waren vom Erfolg des Films nicht überzeugt. Harrison Fords Worte "George, du kannst das natürlich ausdrucken, du musst diesen Unsinn nicht erzählen" charakterisieren weitgehend die Haltung der Schauspieler und Crewmitglieder gegenüber dem Film vor seiner Veröffentlichung. Ein weiteres Wort zu Star Wars von Alec Guinness: „Jeden Tag bringen sie mir einen neuen Dialog auf ein paar pinken Zetteln – und nichts Geschriebenes macht meine Wahrnehmung dieses Mülls klarer oder erträglicher. Ich denke nur an mein Gehalt und das allein lässt mich bis nächsten April weitermachen."

Vor der Veröffentlichung des Films zeigte George Lucas seinen Freunden einen Rohentwurf des Bandes. Einer von ihnen nannte ihn "den schlechtesten Film aller Zeiten". Lucas war fest vom Scheitern des Films überzeugt. Um sein Fiasko nicht zu beobachten, ging er nicht einmal zur Premiere. Stattdessen ging er zur Ruhe.

# 3. TITANIC (1997)

Die Dreharbeiten zu Titanic waren so intensiv, dass niemand daran zweifelte, dass der Film ein völliger Misserfolg sein würde. James Cameron erwarb sich während der Arbeit an dem Band den Ruf als "der gruseligste Mann in Hollywood". Erstens dauerten die Dreharbeiten zwei ganze Monate. Zweitens erkrankten viele der Darsteller, darunter Kate Winslet. Manche haben eine Erkältung, manche eine Grippe oder eine Niereninfektion. All dies ist auf die langen Stunden im kalten Wasser zurückzuführen. Drei Stuntmen haben sich die Knochen gebrochen. Ein Teil der Crew ist gerade geflohen, Kate Winslet erinnert sich, wie sie James Cameron angefleht hat, ihr die Rolle der Rose zu geben. Nachdem sie die Arbeit an Titanic beendet hat, ist sie sich nicht sicher, ob sie jemals wieder mit ihm zusammenarbeiten möchte.

Am Set passierte ein weiterer einfach ungeheuerlicher Vorfall. Jemand (wer ist noch nicht genau bekannt) goss ein Betäubungsmittel in die Suppe. Die Leute sind einfach verrückt geworden. 50 Menschen wurden mit schweren Vergiftungen ins Krankenhaus eingeliefert, als James Cameron nach so einem schwierigen Job natürlich die Beherrschung verlor, als er hörte, dass die Studioleitung den Film schneiden wollte, weil er "zu lang" sei. „Willst du meinen Film schneiden? Du musst mich feuern! Du willst mich feuern? - Cameron schrie so, dass die Wände zitterten.

Sie wagten es nicht, Cameron zu feuern. „Titanic“ist so, wie es der Regisseur wollte. Vielleicht ist das Band kein filmisches Meisterwerk, aber die unendlich schöne, tragische Liebesgeschichte des Films lässt niemanden gleichgültig.

# 4. ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT (1985)

Zurück in die Zukunft ist eine Science-Fiction-Komödie von Robert Zemeckis. Der Film wurde 1985 zum erfolgreichsten Film. 1981 wurde "Zurück in die Zukunft" jedoch mehr als 40 Mal von allen Filmstudios abgelehnt. Als das Drehbuch Disney vorgeschlagen wurde, waren die Führungskräfte schockiert über "eine Mutter, die in ihren eigenen Sohn verliebt ist" und sagten, sie würden niemals investieren so ein Chaos. Am Ende drehte Universal Pictures den Film. Dies geschah, nachdem sie den Erfolg eines anderen Films von Robert Zemeckis "Romance with a Stone" miterlebt hatten.

# 5. SPIELZEUGGESCHICHTE (1995)

John Lasseter, jetzt ein pensionierter Disney-Animator, hatte die Idee zu einem reinen Computer-Cartoon. Das hat er seinen Chefs vorgeschlagen. Das Studio war jedoch nicht an dem Vorschlag interessiert. John verließ Disney und war Mitbegründer von Pixar. Sein erster computeranimierter Kurzfilm Tin Toy gewann einen Oscar. Dies ließ Disney ihre Entscheidung sehr bitter bereuen.

Disney beauftragte Pixar mit der Produktion eines weiteren solchen Films, jedoch in voller Länge. Das Drehbuch wurde genehmigt und die Produktion begann. Lasseter legte alle zwei Wochen einen Fortschrittsbericht vor. Bei jeder Präsentation zerschmetterten die Führer alle Werke in Stücke. Infolge zahlreicher Änderungen und Umschreibungen wurde Woody "fast all sein Charme" genommen. Tom Hanks, der die Figur sprach, nannte Woody sogar einen Idioten, und die Arbeit an dem Band wurde eingestellt, nachdem ein Disney-Manager sagte, es sei Quatsch. John Lasseter gelang es, das Studio davon zu überzeugen, ihm noch eine Chance zu geben. Wir schrieben ein neues Drehbuch und nahmen die Dreharbeiten wieder auf. Das Bild wurde von Kritikern und Zuschauern begeistert aufgenommen.

# 6. ZAUBERER AUS OZ-LAND (1939)

Dieses zeitlose Stück hat so viel Mühe durchgemacht, dass es wie ein Wunder erscheint, dass es auf die Bildschirme kam. Der Film ging durch vier verschiedene Produzenten und drei Regisseure.

Der erste Regisseur des Films, Richard Thorpe, wurde gefeuert. Es geschah, nachdem Buddy Epsen vom Tin Woodman-Make-up krank wurde. Der Schauspieler wurde ersetzt und Regie führte George Cukor. Später verließ er den Film, um an Vom Winde verweht zu arbeiten. Danach nahm Victor Fleming seinen Platz ein, aber nicht für lange. Gerüchten zufolge soll Clark Gable herausgefunden haben, dass Cukor schwul ist. Er wurde gefeuert und kehrte zu The Wizard of Oz zurück.

Apropos Arbeitsalbträume: Nicht nur Buddy Epsen hat sich mit seinem Make-up vergiftet. Das Scarecrow-Kostüm hinterließ bei Schauspieler Ray Bolger schwere Narben. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) wurde schwer verbrannt. Judy Garland ist drogenabhängig. Für die Dreharbeiten musste das Mädchen klein und dünn sein. Um Judy so zu machen, bekam sie verschiedene Medikamente. Wonach sie süchtig ist. Was letztendlich die Ursache für ihren Tod im Jahr 1969 war. Sie starb an einer Überdosis.

# 7 KLINGENLÄUFER (1982)

Die Dreharbeiten zum Film begannen sofort mit Problemen. Nachdem er in Großbritannien gearbeitet hatte, fiel es Ridley sehr schwer, sich in Los Angeles an andere Herstellungsmethoden zu gewöhnen. Schlimmer noch, die Kommentare des Regisseurs wurden an eine britische Zeitung weitergegeben - er war mehr daran interessiert, mit britischen Schauspielern zusammenzuarbeiten, was er dem Journalisten sagte. Der Direktor sagte, dass die Briten auf jede Anfrage mit "Yes, boss" (Yes gov'nor) antworten. Ridley Scott war sich wahrscheinlich nicht einmal bewusst, wie tief er verletzt war. Als er später zum Set kam, stellte er fest, dass die gesamte Filmcrew T-Shirts mit der Aufschrift "Yes gov'nor my ass!" trug. (Dies ist eine Anspielung auf den Satz "kiss my ass", wo anstelle von "kiss" "yes, boss" steht). Ridley reagierte, indem er einige Zeit später in einem Xenophobia Sucks T-Shirt auftauchte.

Außerdem verzögerten sich die Dreharbeiten sehr. Scott lag weit über seinem ursprünglichen Budget, und das Drehbuch wurde vor, nach und während der Dreharbeiten von verschiedenen Leuten viele Male umgeschrieben. Das Studio mochte auch das ursprüngliche Blade Runner-Ende nicht und zwang den Regisseur, es in ein Happy End zu ändern. Der berühmteste Konflikt im Zusammenhang mit Blade Runner war der Voice-Over. Als Harrison Ford den Vertrag unterschrieb, bat er darum, ein paar zusätzliche Szenen zu drehen, damit es kein Voice-Over gab. Aber bevor der Film veröffentlicht wurde, entschied das Studio, dass ein Voice-Over erforderlich war, um die unverständlichen Szenen zu verdeutlichen, und bestand darauf, dass Ford die Sprachausgabe übernahm.

Obwohl der Film zunächst keine stürmische Begeisterung hervorrief, konnte er im Laufe der Zeit das Publikum erobern. Er gilt heute als einer der besten Science-Fiction-Filme.

# 8. KRIMINELLES LESEN (1994)

„Das ist das Schlimmste, was jemals geschrieben wurde. Es ergibt keinen Sinn. Jemand ist tot und dann plötzlich lebendig. Es ist zu lang, grausam und unverständlich. Alles sprach vom Kultklassiker des Genres, Pulp Fiction, als die Co-Autoren Roger Avary und Quentin Tarantino das Drehbuch bei TriStar einreichten. Das Drehbuch wurde ohne zu zögern wahnhaft genannt. Die Studiomanager hassten diesen zerlumpten Stil des Geschichtenerzählens, aber das hat den Film letztendlich so unvergesslich gemacht.

Ohne die Intervention des berüchtigten Harvey Weinstein und die Hilfe seines Bruders Bob von Miramax hätte Pulp Fiction nie das Licht der Welt erblickt. Tarantino hat bei allem, was er tut, völlige Freiheit. Und sie haben sich nicht geirrt.

# 9. Dumm und dümmer (1994)

Kein einziges Hollywood-Studio wollte den Film übernehmen. Das Drehbuch war endlos verpackt, niemand wollte mit diesem Namen in Verbindung gebracht werden. Zuerst wurde die Geschichte der Farrelly-Brüder umbenannt, damit die Studioleiter sie zumindest vollständig lesen konnten.

Mike De Luca von New Line mochte das Drehbuch und stimmte zu, es zu filmen. Bob Shane, der CEO, war nicht glücklich, aber nach langem Überlegen gab auch er seine Zustimmung. Lediglich eine Bedingung war zu erfüllen: Regisseure mussten zwei Hauptdarsteller aus der vom Studio zur Verfügung gestellten Liste stellen. Alle 25 Schauspieler aus der Aufstellung des Studios lehnten nacheinander ab.

Dann lud einer der Produzenten des Films Jim Carrey, einen vielversprechenden Rookie-Comedian, ein, das Drehbuch zu lesen. Kerry liebte das Drehbuch, die Filmemacher liebten Kerry. Der Film war ein Riesenerfolg. Jim war der erste Schauspieler, der gleichzeitig in drei der beliebtesten Filme des Jahres mitspielte: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask und Dumb and Dumber. Die Studiomanager, die den Film hundertprozentig aufgegeben haben, fühlen sich jetzt genau wie der Titel des Films.

# 10. APOKALYPSE HEUTE (1979)

Francis Ford Coppola, Regisseur von Apocalypse Now, sagte einmal über den Film: „Wir waren im Dschungel. Wir hatten zu viel Geld. Wir hatten zu viel Ausrüstung. Und nach und nach sind wir verrückt geworden."

Es gab viele Probleme, die das Filmen störten. Die Dreharbeiten haben sich unglaublich verzögert. Das Filmteam litt an verschiedenen Tropenkrankheiten. Martin Sheen hatte einen Herzinfarkt. Francis Ford Coppola hatte während der Dreharbeiten mehrere Nervenzusammenbrüche. Martin Sheen war unter anderem Alkoholiker, er hatte psychische Probleme, er war sich überhaupt nicht sicher, ob er die Arbeit an dem Film beenden könnte.

Der legendäre Marlon Brando, der eingeladen wurde, hat das Drehbuch nie gesehen. Außerdem sollte der tapfere Soldat damals nicht so dick sein wie Marlon. Während Brando an Gewicht verlor, stand die ganze Arbeit, und das Chaos von all dem wurde durch die Tatsache ergänzt, dass die Hubschrauber ständig dem Filmteam weggenommen wurden. Sie wurden von der philippinischen Regierung für Dreharbeiten zur Verfügung gestellt. Der örtliche Diktator Ferdinand Marcos brauchte sie für den Kampf gegen die Rebellen.

Am Set war noch etwas Außergewöhnliches. Einer der Arbeiter grub Gräber aus und schleppte echte Leichen zur Erschießung. Als dies entdeckt wurde, waren alle vor Schock und Entsetzen außer sich. Ich musste die Polizei rufen. Alle Pässe wurden für die Dauer der Ermittlungen eingezogen. Die Dreharbeiten wurden fortgesetzt, nachdem der Täter gefunden und festgenommen wurde.

Im Allgemeinen wurde der Film trotz aller Schwierigkeiten und Schwierigkeiten der ehrgeizigste Film über den Vietnamkrieg.

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