Wer wurde im 16. Jahrhundert als "Künstler ohne Fehler" bezeichnet und welche Gemälde hat er geschrieben?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Andrea del Sarto ist ein italienischer Maler und Zeichner, dessen Werke mit raffinierter, raffinierter Komposition und Geschick eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des florentinischen Manierismus gespielt haben. Der berühmte Biograf Vasari nannte ihn "einen Künstler ohne Fehler". Wie war er, der berühmte Maler der Hochrenaissance?

Biggraphie und Stil von Andrea del Sarto

Der Künstler heißt mit bürgerlichem Namen Andrea Vannucchi. Er wurde am 16. Juli 1486 in Florenz geboren. Bekannt wurde er als Andrea del Sarto aber durch den Beruf seines Vaters, der eigentlich Schneider war (daher "del Sarto", auf italienisch "sarto" - ein Schneider).

Sarto war ein Schüler von Piero di Cosimo und wurde stark von Raffael, Leonardo da Vinci und Fra Bartolomeo beeinflusst. Die Kunst von Andrea del Sarto, verwurzelt in der traditionellen Malerei des Quattrocento, kombinierte Leonardos Sfumato mit Raffaels kompositorischer Harmonie und in einem für das Cinquevento (16. Jh.) typischen Stil.1509 erhielt Andrea seinen ersten wichtigen öffentlichen Auftrag zur Schaffung von 5 Fresken für die Kirche Santissima Annunziata. Es handelte sich um Darstellungen von Szenen aus dem Leben des Heiligen Filippo Benizzi, eines im 17. Jahrhundert heiliggesprochenen Servitenmönchs. Zwei weitere Fresken, Die Reise der Heiligen Drei Könige und Die Geburt der Jungfrau aus den Jahren 1511 und 1514, zeigen die sehr schnelle Entwicklung des individuellen Stils des Künstlers Stil. Dennoch gilt das "Letzte Abendmahl" in San Salvi (1511-1527) als das unbestrittene Meisterwerk Sartos. Das Fresko überlebte die Belagerung von Florenz in den Jahren 1529-1530 durch die spanischen kaiserlichen Truppen und ist eines der seltenen Werke, das während einer einjährigen Belagerung vor der Zerstörung bewahrt wurde.

Biografien und Charakter

Die Biografien von Biografen (insbesondere Vasari) behaupten, dass Andrea eine freundliche, bescheidene Person mit hohen professionellen Standards und einem tiefen Verständnis der Menschheit war. Er war aufrichtig fromm, arbeitete manchmal für Mindestlöhne oder verweigerte, wie im Fall von Madonna del Sacco (Madonna des Sacks), seinen Lohn ganz. Vasari interpretiert dies als Schüchternheit und Bescheidenheit, aber es ist wahrscheinlicher, dass Andrea, der vom Papst selbst und dem König von Frankreich bevormundet wurde, wohlhabend und wohlhabend genug war, um sich eine solche Großzügigkeit leisten zu können.

Freskenreihe über Johannes den Täufer

Eines der bemerkenswerten Meisterwerke von Andrea del Sarto ist eine Reihe von Grisaille-Fresken über das Leben des Heiligen Johannes des Täufers im Chiostro dello Scalzo in Florenz. Alle diese Werke (1511-1526) wurden allein von Sartos Hand geschrieben, daher betrachten viele diesen Freskenzyklus als Sartos fiktive Autobiographie, die den größten Teil seiner Karriere abdeckt.

Madonna mit den Harpyien

1517 heiratete Sarto Lucrezia del Fede, eine Witwe, die die geliebte Frau und Muse des Künstlers wurde. Ihre Porträts zeigen, dass Sarto ihr Bild für viele seiner Madonnen verwendet hat (zum Beispiel die berühmte "Madonna mit den Harpyien" in den Uffizien).

Del Sarto wurde beauftragt, dieses Gemälde für die Nonnen des Klosters St. Francis de Macci zu malen. In seiner soliden und akribischen Kompositionsstruktur verbindet der Künstler die typische Pyramidenform der Jungfrau von Raffael perfekt mit dem herrschaftlichen Gefühl der Figuren Michelangelos und vermischt sie mit der Zärtlichkeit von Da Vincis Sfumato.

Gerichtsdienst

1518 berief König Franz I. von Frankreich Sarto nach Fontainebleau, wo er bereits für seinen hervorragenden Ruf als großer Künstler bekannt war. Briefe von Lucretia, Sartos Frau, belegen ihre starke Liebe zu dem Künstler und wie sie ihn vermisste und ihn bat, nach Florenz zurückzukehren. Wahrscheinlich waren es die Bitten Lucretias, die Sarto dazu veranlassten, die Popularität und den Erfolg des Hofdienstes aufzugeben und in seine Heimatstadt zurückzukehren. Für ein Dienstjahr erhielt er keinen einzigen Großauftrag. Doch bei seiner Rückkehr nach Florenz kommt Andrea Sarto der einflussreichen Medici-Familie nahe. Die Bekanntschaft führte dazu, dass der Künstler einen bedeutenden Auftrag für die Ausmalung der Villa Medici in Poggio Caiano bei Florenz erhielt.

1520 begann Sarto mit dem Bau eines Hauses in Florenz, das später von vielen Künstlern dieser Zeit besucht wurde. Die Pest in den Jahren 1523-24 zwang Sarto und seine Frau, einen sichereren Ort für sich zu finden. Es war ein Haus in Mugello, nördlich von Florenz. Nach der Vertreibung der Medici führte Sarto Befehle für die republikanische Regierung von Florenz aus. Sein Opfer Abrahams, das als politisches Geschenk an Franz I. gedacht war, entstand in dieser turbulenten Zeit. Nach der Belagerung von Florenz durch kaiserliche und päpstliche Truppen im Jahr 1530 starb er im jungen Alter von 44 Jahren an einer neuen Pestwelle und starb in seiner Heimat.

Einwandfreier Künstler

Giorgio Vasari, der als junger Mann das Atelier von Andrea del Sarto besuchte, nannte ihn "einen tadellosen Künstler". Sarto hatte den Ruf eines "fehlerlosen Künstlers", dessen Gerechtigkeit sich in der geschickten Darstellung der Figuren, der Noblesse und Komplexität ihrer Gesten und der Verwendung von satten Farben zeigt. Sein von der Auseinandersetzung mit den Werken Michelangelos und Raffaels geprägter Stil, der sich durch eine exquisit ausgewogene Komposition und ein hohes technisches Können auszeichnet, hat die florentinische Malerei so stark beeinflusst, dass Sarto zu Recht als Vorläufer des Manierismus gilt.