Warum hat Russland den Künstler vergessen, der als bester Landschaftsmaler seiner Zeit bezeichnet wurde: Nikolai Dubovskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Einst war sein Name allen Kennern der russischen Malerei bekannt. Dieser Künstler erlangte zu Lebzeiten viel größeren Ruhm als Levitan, der selbst Dubovskys Werk mit großem Respekt und Bewunderung behandelte. Jetzt hat kein einziges russisches Museum einen Saal, der Dubovskys Gemälden gewidmet ist, seine Werke sind in den Provinzgalerien auf dem gesamten Territorium der ehemaligen UdSSR verstreut und unter ihnen sind die echtesten Meisterwerke der Landschaftsmalerei.

Wie aus dem Sohn eines Kosaken ein Künstler der St. Petersburger Akademie wurde

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy wurde 1859 in Nowotscherkassk, der Hauptstadt der Don-Armeeregion, geboren. Der Vater von Nikolai Dubovsky war ein erblicher Kosak, und daher wurde auch für seinen Sohn eine militärische Karriere vorbereitet. Ab seinem zehnten Lebensjahr wurde er in das Vladimir Cadet Corps (Gymnasium) in Kiew eingeschrieben - eine Bildungseinrichtung, die geschaffen wurde, um die Kinder von Adligen auf den Offiziersdienst vorzubereiten. Zu diesem Zeitpunkt zeichnete der junge Kadett bereits mit Macht und Kraft. Dies wurde seine Lieblingsbeschäftigung, Nikolai hörte gerne auf die Ratschläge seines Onkels, des Künstlers und ließ sich von den Seiten illustrierter Zeitschriften inspirieren.

Trotzdem war sein Leben der militärischen Disziplin untergeordnet - in der Turnhalle, in der Dubovskoy studierte, unterrichtete übrigens sein anderer Onkel Arkady Andreevich. Aber Nikolai gab seine Hobbys nicht auf, er malte sowohl im Kunstunterricht als auch bei außerschulischen Aktivitäten. Am Morgen stand Dubovskaya zwei Stunden vor dem allgemeinen Aufwachen auf, um malen zu können. Der Regisseur selbst machte auf das Hobby des Jungen aufmerksam und empfahl seinem Vater eindringlich, Nikolai die Möglichkeit zu geben, Malerei zu studieren.

Nach dem Abitur im Jahr 1877 ging der siebzehnjährige Dubovskoy mit dem Segen seines Vaters nach St. Petersburg, wo er Freiwilliger wurde und dann Schüler der kaiserlichen Akademie der Künste. Dubovskys Lehrer war unter anderem Mikhail Klodt, der die Landschaftsmalerei-Werkstatt leitete. Schon damals wurde dieses noch junge Genre, das den Einfluss der Moderne erfuhr, zum wichtigsten im Werk von Nikolai Nikanorovich. Wie sein Freund, der Künstler Yakov Minchenkov, später bemerkte, suchte Dubovskoy im wirklichen Leben nach Inspiration für seine Werke, und in der Malerei versteckte er sich vor den Sorgen des Alltags und überschritt die Grenze zwischen der Realität und der Welt, in der Träume regierten.

Dubovskoy - der beste Landschaftsmaler seiner Zeit?

Als eine Gruppe von vierzehn Künstlern die Mauern der Akademie verließ und damit gegen die Regeln des Wettbewerbs um eine große Goldmedaille protestierte, war Dubovskoy noch ein Kind. Aber 1881 wiederholte er diese "Rebellion" und verließ diese Bildungseinrichtung trotz ernsthafter pädagogischer Leistungen: In vier Studienjahren hatte Dubovskaya bereits vier kleine Silbermedaillen für seine Bilder erhalten, er konnte eine große Goldmedaille sowie eine Reise nach Italien auf eine "Pension". Weitere Malstunden organisierte der Künstler selbst, die Natur selbst wurde zu seinem Lehrer.

Dann erschienen jene Landschaften, aus denen vielleicht die Erfolgs- und Anerkennungsgeschichte Dubovskys als herausragender Landschaftsmaler begann - "Before the Thunderstorm", "After the Rain". Der Künstler schickte diese Werke zur Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Künstler und erhielt dafür Preise. Im Jahr 1884 nahm Dubovskoy zum ersten Mal an der Ausstellung der Wanderer teil und präsentierte dem Publikum neben seinen anderen Gemälden "Winter".

Dieses Werk konnte nicht unbemerkt bleiben: Die Frische der Farben, die Genauigkeit der Lichtübertragung, die Stimmung, die das Bild bei den davorstehenden Zuschauern erzeugte, lenkte die Aufmerksamkeit von Kritikern, Künstlern und Sammlern auf es. Pavel Tretjakow, der seine Absicht zum Ausdruck brachte, "Winter" für seine Sammlung zu kaufen, zahlte Dubovsky fünfhundert Rubel dafür - gegenüber den fünfundsiebzig, die der Künstler ursprünglich als Preis für das Werk angegeben hatte.

In den Werken von Dubovsky sahen die Kritiker nicht nur den Einfluss der stärksten Landschaftsmeister dieser Zeit - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi -, sondern auch die eigene subtile Wahrnehmung der Natur des Künstlers, die Fähigkeit, ihre Verbindung mit dem Menschen zu spüren, mit seinem Inneren Erfahrungen.

Die Ausstellungen der Wanderer werden für Dubovsky zum wichtigsten Kommunikationsmittel mit dem Publikum, während seines Lebens wird er ihnen Hunderte seiner Werke schicken. Bereits in den achtziger Jahren wurde der Künstler Mitglied des Verbandes der Wanderkunstausstellungen, und die schwierige und widersprüchliche Geschichte dieser Organisation wird in Zukunft eng mit dem Namen Dubovsky verbunden sein, der sich bis in die Ewigkeit zu ihren Idealen und Prinzipien bekennt Ende seines Lebens. Er bemühte sich, ehrlich zu sich selbst und der Kunst zu sein und den Menschen zu dienen - und dies fand in den Herzen der Zeitgenossen Dubovskys Resonanz, unter den glühenden Bewunderern seiner Arbeit war nicht nur der Kunstmäzen Tretjakow, sondern vor allem auch viele Künstler - Ilya Repin.

In der Datscha Repin in der Nähe von St. Petersburg verbrachte Nikolai Dubovskaya viel Zeit mit Skizzieren und arbeitete unter freiem Himmel. Der Künstler wurde auch von einem der Führer des Wanderverbandes Nikolai Jaroshenko in sein Haus in Kislowodsk eingeladen. Dubovskoy reiste viel, er besuchte verschiedene Teile Russlands und Europas, besuchte viele Male Italien, Griechenland, die Schweiz und Frankreich, reiste in die Türkei.

Ein wichtiges, bedeutendes Werk von ihm war ein Gemälde namens "Ruhe", das 1890 geschrieben wurde. Der Künstler schuf es nach Skizzen, die er am Weißen Meer malte. "Quiet" ist eine Demonstration sowohl der majestätischen als auch der verstörenden Pracht der Natur, der Stille, die dem Gelage der bevorstehenden Elemente vorausgeht. Beim Betrachten des Bildes fällt es schwer, die eigene Bedeutungslosigkeit, die Bedeutungslosigkeit angesichts der Naturgewalten, nicht zu spüren.

Dieses Werk wurde sofort auf der Ausstellung von Kaiser Alexander III. erworben, der es ins Winterpalais schickte. Somit war das Bild der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Dann bestellte Pavel Tretyakov eine Wiederholung von Dubovsky, und die zweite Version von "Quiet" mochte den Patron noch mehr als das Originalwerk. Jetzt sind beide Gemälde im Russischen Museum in St. Petersburg und in der Moskauer Tretjakow-Galerie ausgestellt. Die neuen Motive, die im Gemälde "Ruhe" erschienen, wurden zu den wichtigsten in nachfolgenden Werken des Künstlers. Dubovskys Arbeiten hatten eine starke Wirkung, obwohl ihr Hauptinhalt Stille und sogar Leere war. „Ruhiger Abend“, „An der Wolga“, „Meer. Segelboote “- diese und andere Bilder sind auf einer einfachen Handlung geschrieben, lakonisch, und doch halten sie den Blick lange fest und finden eine Antwort in der Seele des Betrachters.

Dies waren die sehr "Stimmungslandschaften", Werke, die später als eigenständige Richtung der Landschaftsmalerei herausgegriffen wurden. Dubovskoy hat diese Eigenschaft der Natur genau bemerkt, wenn der Blick eines Menschen vor allem wahrnimmt, was seinem Gemütszustand nahe kommt. So schuf er seine Landschaften - sie wurden wie ein Spiegel, in dem jeder seine eigene, intime sehen konnte.

Die Ergebnisse des kreativen Lebens und Erbes von Nikolai Dubovsky

Dubovskoy widmete sich nicht nur den Prinzipien der Wanderer, er wurde zu einer versöhnenden Partei für verschiedene Gruppen und verschiedene Generationen von Künstlern. Die Lebensphilosophie ermöglichte es ihm, sich auf das Erbe der Meister der älteren Generation zu verlassen, sich aufrichtig für die innovativen Ansätze junger Menschen zu interessieren, und so wurde er für eine beträchtliche Zeit tatsächlich zum Organisator der Arbeit von Wanderausstellungen.

Seit den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts hat sein Name in akademischen Kreisen großen Einfluss gewonnen. Nach der Reform der Akademie der Künste in den Jahren 1893-1894 war Dubovskoy Mitglied ihrer verschiedenen Komitees und Kommissionen. Ab 1911 stimmte er schließlich zu, die Landschaftswerkstatt der Höheren Kunstschule an der Akademie zu leiten - nach dem Tod des Malers Alexander Kiselev, des ehemaligen Leiters. Er behandelte seine Schüler sanft, aber fordernd, forderte von ihnen eine allseitige künstlerische Entwicklung, ohne seine eigene Wahrnehmung aufzudrängen.

Er interessierte sich sehr für Wissenschaft und viele Arten, Bereiche der Kunst, die glaubten, dass sie alle eng miteinander verbunden sind, ergänzen sich. Zu Dubovskys gesellschaftlichem Kreis, der sehr umfangreich war, gehörten nicht nur Künstler, sondern auch Wissenschaftler. Er pflegte eine enge Beziehung zu Dmitry Mendeleev und freundete sich mit Ivan Pavlov an. Dubovskoy war mit der Künstlerin Faina Nikolaevna, geborene Terskaya, verheiratet, heiratete, wie man glaubte, glücklich beide Ehepartner, ohne der praktischen, "philisterischen" Seite des Lebens übermäßige Bedeutung beizumessen, viel mehr Aufmerksamkeit wurde dem Alltag geschenkt, aber zur Kommunikation, Kreativität, die ihren Idealen dient.

Nikolai Dubovskoy starb am 28. Februar 1918 in Petrograd plötzlich an "Herzlähmung". Er war ideenreich und arbeitsbereit, aber die bröckelnde Lebensweise zu dieser Zeit sowie die Überschätzung der Rolle und des Platzes der bildenden Kunst erschöpften offenbar seine Kräfte. Dubovskoy blieb für die nächsten Generationen ein Meister der alten, vorrevolutionären Kunst, doch nach einiger Zeit geriet sein Name, mit dem er zunächst nur die "nutzlosen" Kunstrichtungen anprangerte, völlig in Vergessenheit.

In den Jahren der Sowjetmacht waren die meisten von Dubovskys Gemälden und Skizzen über viele – mehr als siebzig – Provinzmuseen in der UdSSR verstreut. Dies geschah, wie man glaubte, um die Peripherie zu den Kunstgegenständen der beiden Hauptstädte zu "holen", tatsächlich wurde das Erbe Dubovskys aus der Aufmerksamkeit der Kunstkritiker und allgemein der Kenner der Malerei entfernt. Selbst die Sammlung seiner Werke in der Tretjakow-Galerie (und insgesamt zehn Gemälde des Mäzens wurden vom Mäzen erworben) erwies sich trotz des Willens von Pavel Tretjakow selbst als fragmentiert.

Darüber, wer sonst noch die "Stimmungslandschaften" geschaffen hat - In diesem Artikel.