10 ikonische Stücke, die Sie kennen müssen, um wie eine kultivierte Person und ein erfahrener Theaterbesucher auszusehen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Dramatische Kunst ist ein besonderes Genre der Interpretation von zuvor geschriebenen Texten, aber nicht jeder liebt das Theater und ist bereit, es zu besuchen, sogar um schöne Werke kennenzulernen. Darüber hinaus vermitteln die Aufführungen in der Regel die Vision des Regisseurs, und daher ist es besser, ins Theater zu gehen, nachdem Sie sich zuerst mit der literarischen Quelle vertraut gemacht haben. Vor allem, wenn es um Stücke geht, die die Entwicklung von Theater und Literatur beeinflusst haben.

König Ödipus, Sophokles

Eines der Hauptwerke der antiken Tragödie wirft die damalige Hauptfrage nach dem Menschenrecht auf seinen eigenen Willen oder seine völlige Unterwerfung unter die Götter auf. Später wird der Ödipus-Mythos mehr als einmal interpretiert und sein Einfluss auf die Weltliteratur und das Drama ist daher nur schwer zu überschätzen.

Medea, Euripides

Der revolutionäre Charakter dieses Stückes liegt darin, dass die innere Welt eines Menschen vor seinem Erscheinen nie Gegenstand künstlerischer Darstellung war. Euripides hat gezeigt, wie sich eine leidende und unglückliche Frau in eine wirkliche und sehr schreckliche dämonische Kreatur verwandeln kann.

Die tragische Geschichte von Doktor Faustus, Christopher Marlowe

Dieses Drama wurde zum Vorbild für den großen Goethe, der sich entschloss, die Volkslegende über den Doktor Faust in Versen umzuschreiben. Und das Stück selbst ist eine subtile psychologische und philosophische Tragödie eines Menschen, der nach vollständiger persönlicher Freiheit strebt und dabei erkennt, wie zerstörerisch dieser Weg sein kann.

"Bürger im Adel", Moliere

Dieses Stück wird zu Recht das kühne literarische Experiment des Autors genannt, dank dem er einen einfachen Bürger verspottet, der mit einer Handbewegung ein Aristokrat mit ehrenhaftem Stammbaum werden wollte. Es ist erwähnenswert, dass dieses Thema während des Schreibens des Stücks sehr akut war und die verarmte Aristokratie einen Deal mit wohlhabenden Bürgern abschloss, die bereit waren, viel Geld für Titel zu zahlen. Die Grundidee des Stücks ist sehr einfach und klar: Es ist unmöglich, das zu werden, was man nicht wirklich ist. Sogar einen sehr anständigen Betrag dafür bezahlt zu haben. Dieses Stück kann übrigens als die wichtigste Theater-Sitcom angesehen werden.

Sonate der Geister, August Strindberg

Das Schauspiel des schwedischen Klassikers ist eines der Hauptwerke, das die Entwicklung und Bildung des Autors selbst beeinflusst hat. Der Autor schuf eine fantastische, sogar gespenstische Atmosphäre und demonstrierte vor diesem Hintergrund: Tatsächlich entpuppte sich ein schönes Bild als ein Kartenhaus, das sofort zerbröckeln und den wahren Stand der Dinge in der Gesellschaft zeigen konnte.

Hamlet von William Shakespeare

Der ständige Dialog des Protagonisten mit dem Publikum war für die Zeit der Entstehung eines unsterblichen Stücks ein sehr innovativer Schachzug. Hamlet lässt den Leser in die Tiefen seines Bewusstseins vordringen und nicht nur sein Leben beobachten. Dieses Stück ist eher eine schmerzhafte Reflexion und erlaubt den Regisseuren, das Werk jedes Mal neu zu interpretieren.

Salome von Oscar Wilde

Das erste englische symbolistische Drama mit poetischem Unterbau markierte eine neue Etappe in der Geschichte der romantischen Tradition. Der Autor verwendet symbolistische Techniken - Musik, Farbe, Refrains, Bilder - und stellt gleichzeitig eine romantische Heldin in den Mittelpunkt. Und als Ergebnis stellt Wilde der Gesellschaft eine neue Frau vor, sinnlich, leidenschaftlich, die weiß, was sie im Leben will und weiß, wie sie das erreichen kann, was sie will.

"Gewitter", Alexander Ostrovsky

Die tiefe Bedeutung des Stücks liegt nicht nur in der Ebene des üblichen Familienkonflikts, der mit dem Tod von Katerina endete. "The Thunderstorm" handelt vom Konflikt zweier Epochen, alter und neuer, und in dieser Interpretation wirkt das Stück keineswegs wie eine Alltagsgeschichte über das Leben in einer Provinzstadt an der Wolga.

Die Möwe, Anton Tschechow

Dieses Stück von Anton Pavlovich Tschechow wird ständig von Dramatikern auf der ganzen Welt angesprochen, und sie gilt zu Recht als der Höhepunkt seines Schaffens. Hier koexistieren Komödie mit Dramatik, aber auch mit der rührenden Zärtlichkeit der Jugendliebe, der Suche nach Jugend, Hoffnung und Idealismus. Die im Theater über das Genre Theater geschriebene Möwe war ihrer Zeit weit voraus und nahm die Entwicklung des Theaters und die Suche nach neuen Formen des Dramas vorweg.

Pygmalion von Bernard Shaw

Dieses Stück ist nicht nur eine Interpretation des antiken Mythos eines Bildhauers, der sich in seine Schöpfung verliebt hat. Es geht um das Recht jedes Menschen auf seinen eigenen Weg und seine eigene Erkenntnis, um einen achtsamen Umgang mit allem Lebendigen. Und gleichzeitig - eine Verhöhnung derer, die sich für die höchste Kaste halten.

Aufführungen sind meist sehr schwer zu erfinden, aber noch schwieriger ist es, bereits auf der Bühne aufgeführte literarische Werke zu verfilmen. Der Zuschauer vergleicht immer das Original mit dem Film, und wenn dieser Vergleich um eine Produktion ergänzt wird, kann der Regisseur nicht vorhersagen, wie sein Umdenken vom Publikum wahrgenommen wird. Dennoch gibt es in der Geschichte des Kinos viele Beispiele für brillante Adaptionen dramatischer Werke.