10 seltsame und außergewöhnliche Installationen, die immer noch heiß diskutiert werden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Installationen sind eine der kraftvollsten und aufregendsten Formen zeitloser Kunst. Im Gegensatz zu Malerei und Skulptur erfordert es besondere Aufmerksamkeit und Raum. Dies ist vergleichbar mit einer anderen Dimension, in der auf den ersten Blick alles einfach und verständlich ist, in der Realität jedoch viel komplizierter. Eine einzigartige und manchmal sogar beängstigende Welt ist so außergewöhnlich, dass sie einen von den ersten Minuten an auf den Kopf zieht und zum Nachdenken anregt.

Diese Bewegung entstand in den 1960er Jahren und hat sich seitdem zu einem der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Bereiche moderner künstlerischer Praxis entwickelt, wobei Künstler immer abenteuerlichere und spielerischere Wege nutzen, um den Raum zu verändern.

Viele Künstler entwerfen individuelle Installationen, die sich in einen bestimmten Raum einfügen und ihn in eine völlig neue Arena verwandeln. Gerüste, künstliche Wände, Spiegel und sogar ganze Spielplätze haben den zeitgenössischen Kunstraum ausgefüllt, aber auch Licht- und Soundeffekte sind ein gemeinsames Merkmal dieses Trends. Die Interaktion mit dem Publikum ist ein wesentlicher Aspekt der Installationskunst. Auf Wunsch können Besucher problemlos unter riesige Türme kriechen, sich an riesigen Pilzen vorbeizwängen oder verschiedene Bewegungssensoren starten. Der Aufstieg der digitalen Technologie hat zweifellos einen tiefgreifenden Einfluss auf diesen interaktiven Faden der Installationskunst gehabt, der Künstlern fast grenzenlose Möglichkeiten bietet, ihre Ideen zum Leben zu erwecken.

Obwohl die Installationskunst Anfang der 1960er Jahre als Kunstrichtung auftauchte, waren zuvor bereits erste Neigungen erkennbar. 1923 erforschte der russische Konstruktivist El Lissitzky erstmals das Zusammenspiel von Malerei und Architektur in seinem weltberühmten Room of Prouns, in dem zweidimensionale und dreidimensionale geometrische Fragmente im Raum miteinander interagieren. Zehn Jahre später begann der deutsche dadaistische Künstler Kurt Schwitters, seine Entwurfsserie Merzbau (1933) aus zusammengesetzten Holzplatten zu schaffen, die aus den Wänden zu wachsen schienen.

Der französische Surrealist und dadaistische Maler Marcel Duchamp war auch einer der ersten, der in Mile of String, 1942, mit der Art und Weise experimentierte, wie Besucher den Galerieraum navigieren und ihn mit komplizierten Spinnweben füllten. In den 50er Jahren waren Happenings in den Vereinigten Staaten en vogue, und Künstler wie Claes Oldenberg und Allan Kaprow haben experimentelle darstellende Künste mit grob zusammengestellten Objekten kombiniert, oft mit einer politisierten Agenda.

Und obwohl solche Kunstwerke auf den Kunstmärkten nicht wirklich Fuß fassen konnten, da sie kaum zu verkaufen waren und am Ende der Ausstellung wieder demontiert werden mussten, begannen sie Anfang der 60er Jahre jedoch enorm an Popularität zu gewinnen, zu Schlüsselobjekten viele Fotos.

Seit dieser Zeit ist die Installationskunst eine tragende Säule der modernen künstlerischen Praxis und wird vielfältiger und experimenteller denn je. Von prismatischen Displays digitaler Daten bis hin zu wackeligen Türmen am Rande des Einsturzes sind dies nur einige der Möglichkeiten der menschlichen Fantasie und Vorstellungskraft.

1. Allan Kaprow, Hof, 1961

The Yard des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow läutete eine neue Ära der Kunstgeschichte ein. Die Künstlerin füllte den offenen Hinterhof der New Yorker Galerie Martha Jackson randvoll mit schwarzen Autoreifen aus Gummi, die zum Teil in Planen gehüllt waren, bevor sie auf den Spielplatz einlud, auf dem sie wie Kinder herumtoben, springen und rennen konnten.

Seine ikonische Installationskunst eröffnete den Besuchern neue, sinnliche Erfahrungen und ließ sie jede Minute genießen, die sie dort verbrachten. Neben der Erforschung abstrakter Ideen rund um Körper und Leere im Raum brachte Kaprow auch Improvisation und Gruppenbeteiligung in seine Kunst ein, brachte sie der Realität des alltäglichen Lebens näher und erklärte damit, dass das Leben viel interessanter ist als die Kunst. Und die Grenze zwischen Kunst und Leben sollte so wackelig und möglicherweise verschwommen wie möglich sein.

2. Joseph Beuys, Das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, 1983-5

Der deutsche Bildhauer Joseph Beuys hat ein Jahr vor seinem Tod die Kunstwelt buchstäblich auf den Kopf gestellt. Riesige Steine (einunddreißig Stücke) aus Basaltgestein wurden zusammengefügt und über den Boden verstreut, um diese Kunstinstallation zu schaffen, jeder mit seinem eigenen einzigartigen Sinn für Geschichte, Gewicht und Charakter. Boyce bohrte in jeden Stein ein zylindrisches Loch, in das er Ton schob und fühlte. Anschließend polierte und befestigte er die gebohrten Teile und hinterließ in jedem nur die geringste Spur seines künstlerischen Eingriffs. Dabei zerstörte er Altes/Neues, Natürliches/Menschengemachtes und Differenz/Wiederholung.

Er verwies auch auf den Anbruch eines neuen Zeitalters, das immer noch mit einer so schweren Geschichte wie seine Basaltsteine belastet ist, und kommentierte damit seine Schöpfung:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, der britischen Künstlerin Cornelia Parker, ist eine der markantesten und einprägsamsten Installationen der jüngeren Zeit. Um diese Arbeit zu schaffen, füllte sie eine alte Scheune mit Haushaltsmüll, einschließlich altem Spielzeug und Werkzeug, bevor sie die gesamte Scheune buchstäblich in die Luft sprengte. Dann sammelte sie alle verbliebenen Fragmente ein und hängte sie in die Luft, als hingen sie ständig am Ort der Explosion.

Ergänzt durch eine düstere Beleuchtung vermittelt diese Installation perfekt diese sehr beklemmende Atmosphäre, die Gänsehaut verursacht und einen unangenehmen Nachgeschmack in der Tiefe der Seele hinterlässt.

4. Damien Hirst, Apotheke, 1992

Damien (Damien) Hirsts Apotheke erinnert an eine altmodische Klinikatmosphäre, in der Tablettenpackungen, Flaschen und medizinische Instrumente auf schneeweißen Regalen stehen. Aber seine Installationskunst ist zu geometrisch und geordnet.

Er ordnete die Medikamente bewusst so an, dass sie auf den Etiketten sich wiederholende Muster in verführerisch leuchtenden Farben bilden, die an Süßigkeiten in Konditoreien erinnern. Tatsächlich können nach Ansicht der meisten Menschen nur Drogen das Leben verlängern und eine Art Unsterblichkeit verleihen, aber tatsächlich ist dies bei weitem nicht der Fall. Unsere Welt ist zerbrechlich und instabil, und das Leben ist vergänglich, daher ist jeder Moment unbezahlbar.

5. Carsten Heller, Das Pilzzimmer, 2000

Das Mushroom Room des belgischen Künstlers Carsten Holler ist ein wahres Vergnügen, Nerven und Sinne zu kitzeln. Holler wählte den roten und weißen Pilz bewusst wegen seiner psychoaktiven Eigenschaften aus und übertrieb ihre Größe, Farbe und Textur stark, um ihre dramatische Wirkung zu verstärken.

Kopfüber an der Decke aufgehängt, behindern sie die Bewegung der Teilnehmer und zwingen sie so, sich dazwischen zu quetschen, um die scheinbar zarten und zerbrechlichen „Hüte“nicht zu beschädigen. Laut der Künstlerin erlaubt diese Installation jedem Betrachter, in eine neue Märchenwelt einzutauchen und zu spüren, wie es ist, Teil einer von jemandem erfundenen Geschichte zu sein.

6. Olafur Eliasson, Wetterprojekt, 2003

Der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson hat seine beeindruckend ehrgeizige Installation The Weather Project entworfen, die die Wirkung einer riesigen Sonne einfängt, die durch einen dünnen und schwankenden Nebelschleier auftaucht. Niederfrequente Lampen rund um seine künstliche Sonne ließen den goldenen Sonnenschein den Raum dominieren und reduzierten alle umgebenden Farben auf magische Gold- und Schwarztöne. Der Illusionsmeister machte seine leuchtende Kugel aus einem Halbkreis aus Licht, das von verspiegelten Platten an der Decke reflektiert wurde, die den Kreis vervollständigten, und gab der oberen Hälfte der Sonne ein dunstiges, schimmerndes Leuchten, das ein echtes Sonnenglühen nachahmt. Diese verspiegelten Paneele wurden an der gesamten Decke angebracht, sodass die Besucher ihr Spiegelbild sehen können, als ob sie im Himmel über ihnen schweben würden, was ein Gefühl der Schwerelosigkeit im Raum erzeugt.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Aus dreißig Tonnen weichem Wachs und Pigmenten hergestellt, bewegt sich Swayambh langsam auf einem speziell gestalteten Weg zwischen den intakten Bögen des Museums hin und her und hinterlässt eine unglaublich schmutzige Spur aus klebriger Materie. Die Installation von Kapoor ist eine kolossale zehn Meter lange Installation und ruft dank ihrer Textur und roten Farbe beim Besucher unterschiedliche Empfindungen hervor. Jemand bekommt Nostalgie, und jemand denkt darüber nach, was diese Installation bedeutet, die vom ersten Mal schwer zu verstehen ist, aber ab dem zweiten, dritten und fünften Mal ist es nicht einfacher …

8. Yayoi Kusama, Spiegelzimmer Infinity, 2013

Der Infinity Mirror Room des japanischen Künstlers Yayoi Kusama ist einer der atemberaubendsten Endlosräume, der Galeriebesucher auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen hat. Durch die Installation von Spiegelpaneelen an Wänden, Decke und Boden eines kleinen geschlossenen Raums geschaffen und mit Hunderttausenden von leuchtenden bunten Lichtern dekoriert, verwandelt sich dieser Raum in eine riesige und endlose Dunkelheit, die von den Lichtreflexen beleuchtet wird.

Besucher, die den Raum betreten, gehen einen gespiegelten Weg entlang und sehen prismatische Spiegelungen ihrer selbst im ganzen Raum verstreut, wodurch sie das Gefühl haben, von Kopf bis Fuß aufgenommen zu werden und die Grenzen vollständig zu verwischen.

9. Random International, Regenraum, 2013

Die bekannte Installation von Random International „Rain Room“verbindet lakonisch Kunst und Technik zu einem Ganzen. Besucher können durch einen rauschenden Regenwasserstrom gehen, bleiben aber auf wundersame Weise trocken, da Sensoren ihre Bewegung erkennen und den Regen um sie herum stoppen. Diese täuschend einfache Idee des Londoner Kollektivs umfasst eine natürliche Symbiose zwischen Kunst und Betrachter, da die Installation erst durch physische Interaktion lebendig wird. Für temporäre Galerieräume auf der ganzen Welt konzipiert, wurde 2018 die erste permanente Installation „Rain Room“in der Sharjah Art Foundation in den Vereinigten Arabischen Emiraten installiert.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

In Phyllida Barlows Dock, das für die Tate Britain hergestellt wurde, wurde eine Reihe riesiger, willkürlicher Baugruppen aus geborgenen Trümmern festgenagelt und im ganzen Raum aufgehängt. Haufen von Holzresten werden hastig zu fadenscheinigen Wäldern zusammengeklebt, mit bunten Stoffbüscheln, alten Müllsäcken und ausrangierten Kleidern, die mit bunten Bändern zusammengebunden sind.

Auf den ersten Blick erinnert diese Installation an den Versuch eines Kindes, aus dem Nichts wenigstens etwas zu bauen, tatsächlich spiegelt ihre Arbeit jedoch die alarmierende Instabilität des Lebens in der modernen urbanen Umgebung wider.

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