5 legendäre skandalöse Leinwände, die Frauen zeigen, um die immer noch Kontroversen toben (Teil 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Frauen sind seit Jahrhunderten ein beliebtes Thema von Künstlern. In der antiken Kunst wurde das schöne Geschlecht oft als Göttinnen und mythologische Kreaturen dargestellt. Im 15. Jahrhundert erschienen idealisierte Porträts von Frauen mit komplexen Outfits. Diese Gemälde wurden oft von wohlhabenden Familien in Auftrag gegeben, die ihren Reichtum und ihre Macht präsentieren wollten. Und dennoch, in welcher Rolle auch immer die Künstlerinnen Frauen porträtierten, sie blieben irgendwie ihr Lieblingsthema.

1. Traum, Pablo Picasso, 1932

Picasso ist vielleicht der größte Künstler aller Zeiten und Völker, und dieses Gemälde ist eines der berühmtesten Porträts, die er gemalt hat. Es zeigt seine französische Geliebte Marie-Thérèse Walther. Anders als seine spätere Geliebte Dora Maar, die Picasso oft als gequält und unglücklich darstellte, wirkt Marie-Teresa auf ihren Bildern meist sonnig und strahlend blond. Picasso hat viele Werke mit erotischen Elementen geschaffen, und der erotische Inhalt dieses Porträts wird oft von Kritikern bemerkt, die darauf hinweisen, dass der Künstler einen erigierten Penis (der ihn vermutlich als seinen eigenen symbolisiert) auf das umgedrehte Gesicht seines 22-jährigen gemalt hat -altes Modell. Im März 2013 wurde Le Reve für einhundertfünfundfünfzig Millionen Dollar an eine Privatsammlung verkauft und war damit das fünftteuerste jemals verkaufte Gemälde. Im August 2017 ist dieser Preis der zweithöchste, der jemals für ein Picasso-Gemälde gezahlt wurde, nach Les Femmes d'Alger (Frauen von Algerien), das im Mai 2015 für fast einhundertachtzig Millionen Dollar verkauft wurde.

2. Nackte Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya gilt als bedeutendster spanischer Maler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts und als einer der großen Porträtmaler unserer Zeit. Maya Nude ist eines seiner Meisterwerke, bekannt als der erste "völlig profane lebensgroße weibliche Akt in der westlichen Kunst" und das erste große westliche Gemälde, das das Schamhaar einer Frau ohne offensichtliche negative Konnotationen darstellt. Das Gemälde wurde höchstwahrscheinlich vom spanischen Premierminister Manuel de Godoy in Auftrag gegeben. Doch die Identität des Modells ist bis heute nicht genau bekannt. Mögliche Kandidaten sind Godoys Geliebte Pepita Tudo und Maria Caetana de Silva, 13. Herzogin von Alba. Dieses Gemälde, berühmt für den direkten und schamlosen Blick des Modells auf den Betrachter, gilt als revolutionäres Werk, das den Horizont der westlichen Kunst erweitert.

3. Arrangement in Grau und Schwarz, Nr. 1: Portrait der Mutter, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler war, obwohl er hauptsächlich im Vereinigten Königreich tätig war, ein einflussreicher amerikanischer Künstler des späten 19. Jahrhunderts. Er war gegen Sentimentalität und moralische Anspielungen in der Malerei und glaubte, dass wahre Kunst "in sich" ist und von solchen Bindungen getrennt ist. Das Thema dieses Gemäldes ist seine Mutter Anna McNeil Whistler. Das Werk trug ursprünglich den Titel "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother", und der Künstler ärgerte sich über die Überforderung anderer, es als Portrait zu behandeln. Das Gemälde wurde schließlich in Amerika zu einer Ikone der Mutterschaft, Zuneigung zu Eltern und Familienwerten.1934 gab die US-Post eine Briefmarke heraus, auf der ein stilisiertes Bild von Whistlers Mutter mit dem Slogan "In Memory and Honor of the Mothers of America" eingraviert war. Darüber hinaus wurde dieses Werk als viktorianische Mona Lisa bezeichnet und bleibt eines der berühmtesten Porträts des amerikanischen Künstlers.

4. Porträt von Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent war ein amerikanischer Künstler, der in Paris lebte, als er dieses Gemälde schuf. Er war Ende dreißig und versuchte, sich einen Namen zu machen. Virginia Amelie Avegno Gautreau war eine amerikanische Emigrantin, die einen französischen Bankier heiratete und in der Pariser Gesellschaft für ihre Schönheit bekannt war. Nach ein paar Jahren Überzeugungsarbeit stimmte die glamouröse Madame Gautreau zu, für Sargent zu posieren. Als das Porträt 1884 erstmals im Pariser Salon ausgestellt wurde, löste es einen Sturm der Empörung aus. Einige hielten ihn für zu provokant, während Kritiker sein Modell mit einer Leiche verglichen und in Bezug auf ihr Porträt Worte wie ekelhaft und brutal verwendeten. Zeitungen veröffentlichten Cartoons und satirische Gedichte, die sowohl den Künstler als auch das Modell lächerlich machten, da Sargents Versuch, seinen Namen zu verbergen, vergeblich war. Ein solcher Skandal brach aus, dass der Künstler Paris verlassen und nach London ziehen musste. Aber das Schicksal erwies sich als sehr günstig, und im Laufe der Zeit wurde "Portrait of Madame X" zu einem der am meisten verehrten und berühmtesten Porträts der westlichen Kunst.

5. Porträt von Adele Bloch-Bauer I., Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt war ein österreichischer Maler, der bis heute einer der bekanntesten ist. Er erzielte in seiner "goldenen Phase", in der er dieses berühmte Porträt malte, bemerkenswerte Erfolge. Das Modell auf dem Gemälde, Adele Bloch-Bauer, war die Frau von Ferdinand Bloch-Bauer, einem wohlhabenden jüdischen Bankier und Zuckerproduzenten. Sie war damals fünfundzwanzig Jahre alt. Das Porträt von Adele Bloch-Bauer I., auch bekannt als die Frau in Gold, wurde 1941 von den Nazis gestohlen. Ein paar Jahre später kämpfte Adeles Nichte Maria Altman einen siebenjährigen Rechtsstreit gegen die österreichische Regierung, um 2006 das ikonische Porträt für die Familie zurückzubringen. Im selben Jahr wurde das Porträt "Adele Bloch-Bauer I" für einhundertfünfunddreißig Millionen Dollar verkauft und stellte damit den Rekord für den höchsten jemals gezahlten Preis für ein Gemälde auf. Ab Februar 2018 steht das Werk auf Platz dreizehn der teuersten Gemälde (inflationsbereinigt). Die Geschichte von Maria Altman wurde 2015 im Filmdrama „Die Frau in Gold“festgehalten, das zugleich eines der bekanntesten Porträts der Malerin ist.

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