Die Geschichte eines Meisterwerks: Warum Wyeths Welt von Christina zu einem amerikanischen Kult wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Fast jede Nation hat Kult-Kunstwerke, die ihren Geist, ihre Mentalität und ihre Haltung voll und ganz widerspiegeln. Heute möchte ich über eine malerische Kreation sprechen US-amerikanischer Künstler Andrew Wyeth "Christina's World" - eine Kultleinwand, die für die Menschen in Amerika die gleiche Bedeutung hat wie für uns die berühmtesten Leinwände russischer Klassiker.

Andrew Wyeth (1917-2009) - amerikanischer realistischer Maler, einer der berühmtesten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Er war der Sohn des renommierten Illustrators Newell Converse Wyeth, Bruder des Erfinders Nathaniel Wyeth und der Künstlerin Henrietta Wyeth Heard sowie der Vater des Künstlers Jamie Wyeth.

Wyeth wählte das provinzielle Leben und die karge Natur der amerikanischen Prärien als Thema seiner Arbeit. Jede Leinwand des Malers ist eine Geschichte, manchmal sogar ein ganzer Roman, durch die der Meister dem Betrachter mit bildnerischen Mitteln seine Haltung und subtile Innenwelt vermittelt.

Seine Werke, bestehend aus kleinsten Strichen, lassen sich unendlich lange betrachten und jedes Mal findet man etwas Neues für sich. Und interessanterweise scheinen einige seiner Bilder hyperrealistisch geschrieben zu sein, aber niemand wird sagen, dass sie wie Fotografien aussehen. Und wahrscheinlich gaben die Kritiker dem Werk des Künstlers deshalb eine Definition - "symbolischer Realismus".

"Christina's World" ist also das bekannteste Gemälde einer amerikanischen Künstlerin. Auf den ersten Blick nichts Überraschendes, nur ein wenig scheint die Situation ungewöhnlich. Inmitten eines Feldes mit getrocknetem Gras sehen wir ein zerbrechliches Mädchen, das mit dem Rücken zum Betrachter sitzt. Sie betrachtet aufmerksam die im Hintergrund abgebildeten Gebäude. Wenn wir uns jedoch das Bild der Heldin genauer ansehen, sehen wir, dass wir überhaupt kein junger Mensch sind - ihre Haarsträhnen sind bereits merklich grau versilbert.

Und wenn sich der Blick auf ihre Hände richtet, wird es völlig unangenehm. Ihre durch die Dünnheit verdorrten Hände sind unnatürlich angespannt, aber die verdrehten Finger - grau vor Staub, die buchstäblich am Boden kleben, zittern besonders. In dieser Geste ist eine unglaubliche Anstrengung und Anstrengung nachzuzeichnen … Dann fällt der Blick auf seine Füße, gleich dünn, aber leblos - und der Betrachter, bis in die Tiefen seiner Seele geschockt, beginnt viel zu verstehen.

Die Geschichte des Gemäldes

Wenn Sie sich den offiziellen Ursprüngen des Gemäldes zuwenden, erfahren Sie die schockierende Lebensgeschichte von Christine Olsen (1893-1968), einer Frau, die neben dem Künstler in Cushing, Maine, lebte. Als 3-jähriges Kind erkrankte sie an Polio, einer Krankheit, die ihren Unterkörper befällt. Danach überlebte sie, doch ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich von Jahr zu Jahr und im Alter von 30 Jahren konnte sie nur noch wenige Schritte gehen. Und dann lebte Christina bis ans Ende ihrer Tage mit gelähmten Beinen, kroch im Haus und auf dem Anwesen herum. Natürlich hatte sie einen Rollstuhl, aber um ihre Familie nicht mit Anfragen zu belästigen, sie von einem Ort zum anderen zu transportieren, zog es die Frau vor, sich so selbstständig zu bewegen, um ihre Freiheit zu wahren.

Eines Tages sah Andrew Wyeth aus dem Fenster seines Hauses, das neben dem Haus der Familie Olson stand, Christina über das Feld kriechen. Aus Überraschung kam dem Künstler sofort die Idee, der unglücklichen Frau zu helfen – zum ersten Mal sah er, dass sie sich auf diese Weise in der Nachbarschaft bewegte. Und dann wurde mir klar, dass sie diese Distanz nicht zum ersten Mal und nicht zum letzten Mal zurücklegte … Und er hielt seinen Impuls zurück, um nicht mit Mitleid zu beleidigen.

Was er sah, begeisterte den Künstler so sehr, dass er beschloss, ein Bild zu schaffen. Er wagte es jedoch nicht, dieser vom Schicksal beleidigten Frau vorzuschlagen, für ihn zu posieren. Deshalb posierte seine Frau Betsy Wyeth für den Künstler. Christina Olson war übrigens 55 Jahre alt, als Wyeth dieses Bild schuf, und sie lebte nach weiteren 20 Jahren. Viele Einwohner der Stadt, darunter die Künstlerin, bewunderten die Kraft des Geistes dieser zerbrechlichen Frau.

Später erinnerte sich der Meister daran, auf diese Weise an der Leinwand gearbeitet zu haben:

Tatsächlich gab es nach der Idee der Künstlerin zunächst kein Bild einer dem Untergang geweihten Frau, alles musste so aussehen, als würde der Betrachter die Welt durch ihre Augen betrachten. Aber dann änderte er seine Meinung und schrieb immer noch die Heldin in dem rosa Kleid, in dem er sie auf dem Feld sah.

Und es ist anzumerken, dass der Künstler lange an seinen Bildern gearbeitet hat, da er alle kleinsten Details akribisch vorgeschrieben hat. Und im Fall von "Christina's World" verordnete er etwa 5 Monate lang nur ein getrocknetes Gras, da er mit einer trockenen Bürste arbeitete, die buchstäblich aus einem Haar bestand. Wyeth verwendete in seiner Arbeit Tempera, die es dem Meister im Gegensatz zu Ölfarben ermöglichte, so zarte Werke zu schaffen.

Durch die kombinierte Perspektive hat der Betrachter den Eindruck, dass vor ihm ein riesiger Raum liegt, da er das Bauwerk in der Ferne durch die Augen der am Boden sitzenden Christina sieht. Und die Frau selbst - von oben - durch die Augen eines Künstlers, der diese Szene aus dem zweiten Stock seines Hauses betrachtet. Diese vom Künstler bewusst gewählte Perspektive taucht den Betrachter in die Welt eines behinderten Menschen ein, in der es so wenig und gleichzeitig immens viel gibt.

Das Haus, das der Autor auf die Leinwand gemalt hat, ist übrigens heute als "Olson House" bekannt. Es wurde renoviert, um dem von Wyatt dargestellten zu ähneln, das als nationales historisches Wahrzeichen des Staates aufgeführt ist, und für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Nach dem Schreiben wurde das Werk des Malers von Kritikern sehr zurückhaltend zur Kenntnis genommen, und nur wenige wussten von seiner Existenz. Aber das Schicksal des Gemäldes änderte sich dramatisch, als es für das New Yorker Museum of Modern Art gekauft wurde. Nach der allerersten Ausstellung begann seine Popularität schnell zu wachsen und gilt heute als amerikanisches Symbol der modernen Kunst.

Wyeth malte andere Porträts von Christina und zeigte sie bereits in den Wänden ihres Hauses.

Eine weitere von Wyeths besten Leinwänden, Wind From the Sea, basiert ebenfalls auf Christina Olsons Haltung.

Auch Andrew Wyeth selbst ist seinen Zeitgenossen und der Nachwelt ein Rätsel. Sein ganzes Leben schien in Winter, die er in Chadds Ford verbrachte, und Sommermonate, die er in Cushing, Maine, verbrachte, aufgeteilt zu sein. Der Künstler führte einen zurückgezogenen Lebensstil und arbeitete viel an seinen Werken. Und das Merkwürdige, in seinen Werken gibt es oft keine Bilder von Menschen, und wenn er sie noch porträtierte, dann schauten sie den Betrachter nie an - ihre Blicke waren entweder zum Fenster oder einfach in die Ferne gerichtet. Sie träumten weder von der Zukunft noch erinnerten sie sich an die ferne Vergangenheit.

Fortsetzung des Themas der Entstehungsgeschichte von Gemälden der Weltkunst, eine Geschichte über die Leinwand "Die Flut von Biesbosch im Jahr 1421"., das 400 Jahre nach der schrecklichen Katastrophe von Lawrence Alma-Tadema geschaffen wurde, basierend auf der Legende der Katze, die das Baby rettete.