Wie hatten die alten Griechen Spaß, oder 10 wenig bekannte Fakten über das antike Theater

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Ein antikes griechisches Theater, das von etwa 550 bis 220 v. Chr. blühte. e., legte die Grundlagen des Theaters in der westlichen Welt. Dementsprechend ist seine Entwicklung auf das Dionysius-Fest in Athen, dem kulturellen Zentrum des antiken Griechenlands, zurückzuführen, wo die ersten Theatergattungen Tragödie, Komödie und Satire auftraten. Das wichtigste unter diesen drei Genres war die griechische Tragödie, die einen großen Einfluss auf das Theater des antiken Roms und der Renaissance hatte, einschließlich einflussreicher griechischer Dramatiker, unter denen Aischylos und Aristophanes allgemein als die Väter der griechischen Tragödie bzw. Komödie gelten.

Und so komisch es auch klingen mag, die Popularität und der Einfluss des griechischen Theaters können daran gemessen werden, dass viele antike griechische Stücke immer noch in modernen Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt werden und das Publikum begeistern. Und die Fakten über diesen großartigen und schönen Ort verblüffen die Fantasie überhaupt und hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck. Schließlich waren die Griechen, wenn man denkt, sehr erfinderisch in architektonischen Strukturen.

1. Dionysios

Die Ursprünge des Theaters im antiken Griechenland lassen sich auf das Große Festival in Athen, bekannt als Dionysius, zurückverfolgen. Dieses Fest wurde zu Ehren von Dionysos abgehalten, dem griechischen Gott der Weinlese, des Weines und der Fruchtbarkeit. Es war nach Panathinaikos, wo die Spiele stattfanden, das zweitwichtigste Fest im antiken Griechenland. Dionysius bestand aus zwei verwandten Festen, dem ländlichen Dionysius und dem städtischen Dionysius. Im Winter fand die ländliche Dionysia statt, deren zentrales Ereignis die pompejanische Prozession war. Urban Dionysia fand im März und April statt, höchstwahrscheinlich um das Ende des Winters und die diesjährige Ernte zu feiern, mit dramatischen Darbietungen im Mittelpunkt. Die Genres Tragödie, Komödie und Satire sollen sich bei diesem Festival entwickelt haben. So lässt sich das moderne westliche Theater auf das Theater im antiken Griechenland zurückführen.

2. Die griechische Tragödie hatte einen großen Einfluss auf die westliche Zivilisation

Die Tragödie, ein Genre, das sich auf das menschliche Leiden konzentriert, war die wertvollste Theaterform im antiken Griechenland. Die Uraufführung der Tragödie in Dionysius wird dem Dramatiker und Schauspieler Thespis zugeschrieben. Als Preis soll er eine Ziege bekommen haben. Das Wort "Tragödie", das im klassischen Griechisch "Ziegenlied" bedeutet, stammt wahrscheinlich von der Auszeichnung, die Thespis von Ikaria erhielt. Darüber hinaus wird das Wort Thespian auch heute noch für einen Theaterkünstler verwendet. Die griechische Tragödie hatte einen großen Einfluss auf das Theater des antiken Roms und der Renaissance, insofern sie eine historisch wichtige Rolle bei der Selbstbestimmung der westlichen Zivilisation gespielt haben soll. Neben der Tragödie waren weitere wichtige dramatische Formen im griechischen Theater die Komödie, eine Aufführung, die zwei Gruppen in einem amüsanten Konflikt gegeneinander ausspielte; und Satire, ein Theaterstück, das auf der griechischen Mythologie basiert und von vorgetäuschter Trunkenheit, frecher Sexualität, Streichen, Witzen und allgemeiner Heiterkeit geprägt war.

3. Drei Stücke des Dionysius-Festivals

5. Jahrhundert v. Chr. NS. gilt als das goldene Zeitalter des griechischen Dramas. Zu diesem Zeitpunkt waren fünf Tage des Dionysia-Festivals Theateraufführungen gewidmet. Mindestens drei dieser Tage waren tragischen Stücken gewidmet. Es gab einen Wettbewerb zwischen den drei Dramatikern, bei dem jeder in den folgenden Tagen seinen eigenen Satz von drei Tragödien und einem Satirestück präsentierte. Die meisten der überlebenden griechischen Tragödien wurden während der Zeit von Dionysius aufgeführt. Neben den Tragödien gab es auch einen Wettbewerb zwischen fünf Comicautoren, die jeweils ein Stück präsentierten. Obwohl Komödien von untergeordneter Bedeutung waren und nicht das gleiche hohe Ansehen wie Tragödien hatten, wurden viele mit dem Preis für die beste Komödie in der Stadt des Dionysius geehrt.

4. Die Struktur des griechischen Theaters

Griechische Theatergebäude hatten drei Hauptelemente: das Orchester, das Skene und das Theatron. Orchester war das Herzstück des Theaters, wo das eigentliche Spiel stattfinden sollte. Es war normalerweise rechteckig oder rund. Skene war ein Gebäude direkt hinter dem Orchester. Es wurde als Backstage-Bühne verwendet, auf der die Schauspieler ihre griechischen Theaterkostüme und Masken wechselten. Während die Skene ursprünglich eine temporäre Struktur wie ein Zelt oder eine Hütte war, wurde sie später zu einer dauerhaften Struktur aus Stein. In vielen Fällen wurde das Skene gezeichnet und diente als Kulisse für das Stück. Theatron, was „Sichtraum“bedeutet, bezieht sich auf den Sitzbereich, von dem aus das Publikum das Stück sah. Außerdem befand sich das Orchester meist auf einer flachen Terrasse am Fuße eines Hügels, so dass der Hang ein Naturtheater schuf.

5. Theatermasken

Dramatische Masken, die heute zum Symbol des Theaters geworden sind, haben ihren Ursprung im antiken Griechenland. Die beiden Masken zusammen repräsentieren Komödie und Tragödie, die beiden Hauptgenres des griechischen Theaters. Die Komödienmaske ist als Thalia bekannt, die Muse der Komödie in der griechischen Mythologie, während die Tragödienmaske als Melpomene, die Muse der Tragödie, bekannt ist. Griechische Theatermasken werden seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Masken waren eines der Markenzeichen des klassischen griechischen Theaters, und das aus gutem Grund. Große Masken trugen dazu bei, die Emotionen und Gesichtszüge der Schauspieler zu übertreiben. In Theatern, in denen sich Tausende von Menschen versammelten, war dies notwendig. Die Schauspieler trugen dunkle Masken für Tragödien und helle Masken für Komödien. Die Masken wurden aus organischen Materialien hergestellt, weshalb es keine physischen Beweise für griechische Theatermasken gibt. Die Masken waren sowohl für die Schauspieler als auch für den Chor bestimmt. Da der Chor den gleichen Charakter repräsentierte, trugen sie alle die gleiche Maske.

6. Frauen war es verboten, im antiken griechischen Theater zu spielen

In den frühen Jahren hatten griechische Tragödien nur einen Schauspieler. Dieser Schauspieler trug ein Kostüm und eine Maske, um die Götter darzustellen. Dies ist vielleicht die engste Verbindung zwischen Theaterstücken und den religiösen Ritualen, aus denen sie hervorgegangen sind. Thespis im Jahre 520 v. Chr. NS. schuf das Konzept des Chors, bei dem der Schauspieler mit dem Chorleiter sprach und der Chor sang und tanzte, ohne ein Wort zu sagen. Dann begann der Schauspieler, die Kostüme im Skene zu wechseln, was es ermöglichte, das Stück in verschiedene Episoden aufzuteilen. Einige Jahre später wurde die Zahl der zugelassenen Schauspieler auf drei erhöht. Erst im 5. Jahrhundert v. Chr. wurden noch mehr Schauspieler in das Stück aufgenommen. Alle Rollen in griechischen Theaterstücken wurden von Männern gespielt. Frauen spielten in altgriechischen Stücken nicht mit, und es wird immer noch darüber diskutiert, ob sie überhaupt gekommen sind, um die Stücke zu sehen.

7. Der Chor war ein wesentlicher Bestandteil des antiken griechischen Theaters

Der Chor war ein einzigartiges Merkmal griechischer Theaterstücke und in den Anfangsjahren ein wesentlicher Bestandteil des Stücks. Die Chormitglieder trugen auffällige Kostüme, die Aufmerksamkeit erregen sollten. Der Chor könnte fast alles darstellen, von riesigen Bienen bis hin zu Rittern und Küchenutensilien. Er spielte jedoch oft einen Gruppencharakter. Er könnte auch Kommentare, Zusammenfassungen und Informationen liefern, die nicht Teil des Dialogs sind. Teilweise äußerten die Chormitglieder sogar die geheimen Gedanken und Ängste der Charaktere. Der Chor sprach entweder einstimmig oder sang. Dies war eine wichtige Technik, die verwendet wurde, als nur ein bis drei Schauspieler auf der Bühne des griechischen Theaters standen. Jedoch bis zum 5. Jahrhundert v. NS. die Bedeutung des Chores begann zu sinken, und er war nicht mehr fester Bestandteil des Hauptdramas.

8. Kein Tod und keine Gewalt auf der Bühne

Griechische Tragödien beschäftigten sich oft mit moralischen Fragen und tragischen Dilemmata ohne Gewinn. Und ihre Handlungen waren fast immer von der griechischen Mythologie inspiriert, die Teil der Religion war. Es gab einige Besonderheiten in der griechischen Tragödie. Zum Beispiel gab es gewisse Einschränkungen bei der Darstellung von Tod und Gewalt. Bühnengewalt wurde komplett verboten. Außerdem starb der Charakter immer hinter den Kulissen in einer Szene, und nur seine Stimme war zu hören. Und das alles, weil das Töten vor dem Publikum als unangemessen galt. Darüber hinaus war es Dichtern in den ersten Jahren verboten, in ihren Stücken über die Politik der Zeit zu sprechen. Im Laufe der Zeit wurde das Theater jedoch dazu genutzt, die Ideen und Probleme des demokratischen, politischen und kulturellen Lebens des antiken Griechenlands zum Ausdruck zu bringen. Dramatiker haben Mythen oft als Metapher verwendet, um Angst vor der Gegenwart zu erzeugen.

9. Griechische Komödie besteht aus 4 Teilen

Die altgriechische Komödie war in vier Teile gegliedert. Der erste Teil hieß "Parados", in dem ein Chor von 24 Sängern sang und tanzte. Der zweite Teil wurde als "Agon" bekannt. Normalerweise war es ein verbalen Duell zwischen den Hauptfiguren. Die Szenen wechselten schnell, die Handlung hatte oft fantastische Elemente und es gab viel Raum für Improvisation. Im dritten Satz, in Parabasis, trat der Chor vor Publikum auf. Der letzte Teil der Aufführung war der "Exodus", bei dem der Chor normalerweise eine Brandvorführung von Liedern und Tänzen gab. Die weniger formalen Comic-Stücke im antiken Griechenland ermöglichten es Dichtern, aktuelle Ereignisse auf satirische Weise zu kommentieren.

10. Väter der griechischen Tragödie und Komödie

Aischylos, Sophokles und Euripides sind die drei berühmtesten antiken griechischen Tragiker, deren Stücke bis heute überliefert sind. Aischylos ist heute als "Vater der Tragödie" bekannt. Mit seinen Werken begann die Kenntnis des Genres der Tragödie. Außerdem ist er der erste berühmte Dramatiker, der Theaterstücke in Form einer Trilogie präsentiert. Sophokles gilt als der berühmteste Dramatiker seiner Zeit, und sein Stück König Ödipus wird von vielen Gelehrten als Meisterwerk der antiken griechischen Tragödie angesehen. Euripides, der als "der tragischste Dichter" gilt, wurde der populärste der drei, dank dem mehr seiner Stücke überlebten als die Werke von Aischylos und Sophokles zusammen. Die Komödie im antiken Griechenland ist in drei Perioden unterteilt: alte Komödie, mittlere Komödie und neue Komödie. Während die durchschnittliche Komödie meist verloren geht, sind Aristophanes und Menander die bekanntesten Vertreter der alten bzw. neuen Komödie. Erhaltene elf Stücke von Aristophanes, weshalb er oft als "Vater der Komödie" bezeichnet wird.

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